Šeit apkopota informācija par katru nodaļu:
Daļa 01 - "sapņu profesija" koncertfotogrāfs?
Daļa 02 - Juridiskie jautājumi
Daļa 03 - Koncertfotogrāfijas īpatnības
Daļa 04 - Uzvedība “bedrē”
Daļa 05 - Jēgpilna aprīkojumu koncertfotogrāfiem
Daļa 06 - Padomi un triki (koncertfotogrāfijas-) profesionāļiem
Daļa 07 - Attēlu noformējums (1. daļa)
Daļa 08 - Attēlu noformējums (2. daļa)
Daļa 09 - Ieteicamie kameru iestatījumi
Daļa 10 - Pēcapstrāde
Uzvārds
Laikam jau ir kļuvis par standartu, ka akreditētiem fotogrāfiem tagad atļauts fotografēt tikai trīs dziesmas. Izņēmumi protams pastāv, bet, kad vēlaties fotografēt zināmu mākslinieku vai vienu zināmu grupu koncertā, jums būs jāsamierinās ar iespēju fotografēt tikai trīs dziesmas. Pāri tam, gaismas apstākļus ir ļoti grūti novērtēt, jo lielākajā daļā koncertu (vismaz pop un rokmūzikas koncertos) tie mainās pastāvīgi - un ātri.
Mūs, koncertfotogrāfus, ne visi iesaistītie iecienīti viesi: pārējiem skatītājiem (vismaz tiem pirmajā rindā) mēs parasti esam ceļā. Pasākuma organizatoram mēs rada darbu (akreditācija). Drošības personālam mēs esam neparocīgi, jo drošības apsvērumi nelabvēlīgi runā par "bedri" priekš skatītāju fota žurnālistiem. Mūziķi bieži jūtas traucēti, pat ja mēs fotografējam bez zibspuldzes.
Mēs esam tieši blakus un mūziķi atbilstoši uzņem mūs. Tas var novērst koncentrāciju uz mūziku un publiku. Tāpēc "nemanāms uzvedība" ir galvenais koncertfotogrāfu likums. Mūzikas pārvaldniekiem mēs arī nepatīkam, jo viņiem vislabprātāk būtu cenzēt visus attēlus, kas viņiem nav pieņemami, ja parāda aizbildniekus ne 100% izdevīgās pozās.
Vēl, bet ne mazāk svarīgi, zināšanas par tiesībām kļūst arvien svarīgākas koncertfotogrāfa rīcībā. Attēli tiek ātri publicēti - bet bez (rakstiskas!) atļaujas tas ir “drosmīgs” uzņēmums!
Taču fotografēšana koncertos ir ļoti pievilcīga. Varbūt tāpēc, ka apstākļi ir tik grūti? Un noteikti arī tāpēc, ka dzīvajos koncertos gaisotne nodrošina skaistu ietvaru.
Turklāt mūsu fotoattēlii labumu guļ no sarežģītas pasākumu tehnoloģijas izmantošanas, īpaši no gaismas šoviem. Iespējams, ka mūsu centienumu rezultātā rodas iespaidīgi attēli; tie ir sajaukums no fotogrāfa prasmes, pareizas aprīkojuma, lieliskiem gaismas efektiem un, kā gandrīz visiem labiem attēliem, mazas daļas veiksmes.
Jens Krūgemans, 2013. gada novembrī
Attēls 0-1: Priecājieties lasīt Jens Krūgemann, www.jensbrueggemann.de.
(foto © 2013: WHG Neuse)
"Sapņu profesija" koncertfotogrāfs?
Koncertfotogrāfija noteikti ir viens no populārākajiem fotogrāfijas žanriem. Šeit ātri varat iemūžināt spektakulārus notikumus priekš kameras, jo koncertfotogrāfi gūst priekšrocības no spiediena koncerta organizatoriem un māksliniekiem, lai būtu veiksmīgi, un piedāvātu furiozu šovu publikai.
Atkarībā no mūzikas žanra protams pastāv izņēmumi, kur priekš izciliem koncertiem nav nepieciešams piedāvāt šovu, bet noteikti var droši apgalvot, ka lielākā daļa nozīmīgu koncertu neiztiek bez sarežģīta gaismu un skatuves "šova". Un arī mākslinieki lielākoties tiecas ne tikai tehniku izrādīt pilnīgi precīzu, bet arī "ar daudz "darbības" (domājiet piem., par bumbas paššaušanu AC/DC gadījumā vai sāpējošo "sienas" krišanos Pink Floyd/Rogera Voters priekšā) - tikpat kā "teatrāli" prezentēt.
Attēls 1-1: Arī Kārli Minotsu (šeit Berlīnē savā "Afrodīte - Folijas" tūrē 2011.gadā) saprot attēlu varu. Furiozs šovs viņas koncertos ir bijis tīri daudzus gadus. Saskaņotas skatuves instalācijas, akrobatiski dejotāji un dejotājas, lieliski tērpi - viss tas nodrošina skatītāju acīm patīkamu kaitību, lai pēc koncerta dotu iespaidu. Mūzikas baudīšana tur, pēc iespaida, dažreiz paliek mazliet otrajā plānā ...
(foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Domājot atpakaļ uz Pankroka sākumiem septiņdesmito gadu laikā, droši var teikt, ka dziesmu izpildes pilnība daudzos koncertos ir otršķirīga - kamēr radīts šovs un grupa izplata labu (pogo) noskaņu.
Taču pat jau agrākajos gadsimtos bija grupas, kas saprata, ka koncertu apmeklētāji nāk ne tikai dzirdes pieredzēm dēļ, bet ka, papildus kopienas sajūtai, vizuālam elementam ir liela nozīme koncertu panākumu vai neveiksmes ziņā. Piemēram, The Who sāka būt pazīstami un beidzot arī slaveni, kad Pīts Taunšends, 1964.gada dzīvajā koncertā Londonā ložmetēja savā skārli pret pārāk zemu sienas griestu un tas salūza. No dusmām viņš uzreiz sāka pārējo skārli nodrumšķēt, ko koncerta apmeklētāji tik ļoti priecājās, ka šī skārldrumšķēšana ilgu laiku bija fiksēta - un no skatītājiem iemīļota un tad gaidīta - The Who koncertprogrammā.
Kaut arī šī uzmanību piesaistošā "darbība" patiesībā pavirza The Who uz finansiālām grūtībām, jo pēc katras nedēļas jāturpina nodrumšķēt skārles, viņi ilgu laiku rakstīja tikai sarkanās skaitļus un cīnījās ar finansiālu izdzīvošanu. Pīts Taunšends atteicās izmantot lētākas skārles savos koncertos. Viņš uzstājās, ka katrā koncertā spēlēt savu augstvērtīgo iecienīto skārli, kas pēc katras reizes tika spektakulāri nodrumšķēta. Un arī bungu spēlētājam Kietham Mūnam bija prieks iznīcināt savu bungu komplektu, ko daudzkārt pat ar šaujamiero mēģināja, bet vienu reizi, 1967.gada 17.septembrī, koncertā televīzijas studijā tas noveda pie ansambļa biedru ievainojumiem (šoreiz viņš bija izmantojis pārāk daudz šaujamieru).
Arī, ja The Who bija pirmie, kas gūst uzmanību - un panākumus - ar savu instrumentu iznīcināšanu, trīs gadus vēlāk, Džimijs Hendriks (pilnais vārds: Džeimss Maršals Hendriks), iznīcinot vēl joprojām dzidro Fender Stratocaster uz skatuves, iesakņojās mūzikas mīlētāju kolektīvajā atmiņā. Atšķirībā no The Who, viņš izrādīja savas skārles iznīcināšanu nevis tikai kā iznīcināšanu, bet drīzāk it kā burtiski elicējis ugunskursus ar savām rokām, kas varēja izskatīties kā upuris mūzikas dievam - un viņam ieguva apdegumu pirkstos, ko vajadzēja apstrādāt slimnīcā. Bet no šī brīža Džimijs Hendriks bija kļuvis par legendu. Attēlu vara!
(Sekars bija tāds, ka The Who un Hendriks turpmāk atteicās būt priekšā viens otram lielajos koncertos, lai nerastos iespaids kā lēts kopija no otra. Montrejas Popa festivālā 1967. gadā Kalifornijā, kur abas jau bija rezervētas, festivāla organizators beidzot nolēma, kurš drīkstēja uzstāties pirmajam, ar pašu kokteilis).
Attēls 1-2: Tas ne vienmēr ir smadzeņu novedēšana vai upura iznīcināšana. Atkarībā no mūzikas žanra, ir gadījumi, kad nav nepieciešams iznīcināt savas instrumentus. Tā vietā daži mākslinieki rāda mākslinieciskas šovas priekšnesumus. Vai klavieres skaņo labāk, kad Dick Brave alias Sasha stāv uz vienas kājas kā pirueta veicinoša figūra ledus dejotāja stilā (un spēlējot), atstāsim atklātu. Bet labi izskatās un skatītāji to mīl. Un mēs fotogrāfi, gala rezultātā, arī iegūstam labumu, ja skatītājiem uz skatuves ir kāda "darbība" ...! Nikon D4 ar 1,4/85mm-Nikkor. 1/400 sekunde, diafragmas atvērums 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koncertfotogrāfijas skaistās un mazāk skaistās puses
Attēls 1-3: Koncertfotogrāfija apvieno divas atšķirīgas hobijas: mūziku klausīšanos un fotogrāfiju. Visticamāk tāpēc koncertfotogrāfija ir tik populāra daudziem fotogrāfiem. Bieži vien neizprotama juridiskā situācija, organizatoriskas problēmas, lai iegūtu akreditāciju, bezkaunīgi piespiedu līgumi un ierobežojums attiecībā uz fotogrāfēšanas laiku, kas bieži vien ierobežots tikai uz 1-3 dziesmām, ir šī aizraujošā žanra negatīvās puses. Nikon D4 ar 2,8/14-24mm platumleņķa-Nikkor objektīvu, izmantojot 14mm. 1/640 sekunde, diafragmas atvērums 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koncertfotogrāfijas skaistās puses
Koncertfotogrāfi var savienot divas no saviem hobijiem: fotogrāfēšanu un mūzikas klausīšanos. Tie, kas dodas masu pasākumos, lai iegrimtu kolektīvā sajūtā, koncertos jutīsies īpaši labsajūtā, jo nospiestība koncertzālē (un parasti arī preses bedrē) nenoliedzami ir sastopama. Taču tā ir arī iespēja strauji iepazīties citiem cilvēkiem; līdzīgi domājošiem; kas ir vēl viens šī darba skaists aspekts. Koncertu apmeklētāji parasti ir visi "labā garā", izklaidējās, vēlas jautri pavadīt laiku. Tādējādi tas ir ļoti patīkams vide, kurā tiek veiktas fotogrāfijas (ja vien priekšā esošie fani netiek traucēti redzēt savus idoli, kas var izraisīt nelabvēlīgu dūrienu pusaudžiem).
Attēls 1-4: Koncerti ir masveida pasākumi. Šeit koncertapmeklētāji nonāk, lai izklaidētos un būtu jautri. Atkarībā no tā, kāds mākslinieks vai grupa uzstājas, auditorija var būt gan sievietes un ļoti jaunas (kā šajā attēlā, kas tika uzņemts tieši pirms Tim Bendzko koncerta Ruhras teltī 2012. gada 24. augustā), gan pelēkmatu un "ar daudzām dzīves pieredzēm". Vai daudzveidīgi jau sastapti. Nikon D4 ar 2,8/14-24mm platumleņķa-Nikkor objektīvu, izmantojot 14mm. 1/100 sekunde, diafragmas atvērums 4, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kā jau minēts, mēs fotogrāfi iegūstam daudz "darbības" un mākslinieciskuma no uzstājošajiem māksliniekiem un viņu uzvedīgu skatuves šovu.
Īpaši gaismas efekti ir ļoti efektīvi, un katrs pat vienkāršs fotoattēls jau pēc sevis ir iespaidīgs, ja uzņemto situāciju papildina īpaša apgaismojuma situācija (ja ir nodrošināta pareiza uzņemšana).
Koncertu fotografēšana nav darbs. Tas ir vairāk kā brīvā laika pavadīšana, pieredze, kas sagādā prieku. Taču tas nekādā gadījumā neaizmirst nozīmēt, ka koncertfotogrāfijai gan plānošanas un sagatavošanās procesā, gan pēc tam var būt ievērojams darbs. Par to vēlāk vairāk.
Attēls 1-5: Stāstoši gaismas efekti galvenokārt fonā nodrošina (apgaismojuma tehnisku) daudzveidību un garantē, ka vizuāli nav garlaicīgi, pat ja citādi nav daudz, kas notiek. Šeit redzams Milow, koncertā 2011. gada 1. septembrī. Nikon D3S ar 4/24-120mm-Nikkor objektīvu, izmantojot 24mm. 1/200 sekunde, diafragmas atvērums 4, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Attēls 1-6: Vēl viena priekšrocība koncertfotogrāfijai ir tā, ka mēs kā bildes reportieri tiekam tik tuvu zvaigznēm kā neviens no publikas. Mēs redzam detaļas (piemēram, mimiku vai uz skatuves piekārtotus dziesmu tekstus), ko citi no publika nespēj ievērot. Īsi sakot: mēs stāvam pirmajā rindiņā - un tas iespējams tikai uz trīs dziesmām. Šeit redzams Adel Tawil no dueta ich & ich, koncertā 2010. gada 1. septembrī Bochum/Witten koncertaferša Ruhr ietvaros. Nikon D3S ar 2,8/24-70mm-Nikkor objektīvu, izmantojot 24mm. 1/640 sekunde, diafragmas atvērums 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koncertfotogrāfijas negatīvās puses
Taču ir arī koncertfotogrāfijas negatīvās puses, jo koncertfotogrāfam jāstrādā saskaņā ar stingrām ierobežojumiem:
• Parasti nedrīkst lietot savu gaismu. Tāpēc ir atkarīgs no tā, ko koncerta organizators paredzējis gaismu tehnikas izvietošanai.
• Skaņdarbu skaits, kuros drīkst fotogrāfēt, parasti ir noteikts. Parasti ir tikai pirmās trīs dziesmas. Ne vairāk. Dažreiz ir mazāk: piemēram, Roger Waters koncertā "The Wall" 2013. gada 7. septembrī Düsseldorfā bija atļauts fotografēt tikai pirmajā dziesmā. Tādējādi koncertfotografi vienmēr jūtas nedaudz "steigtas", lai nodrošinātu labu fotoattēlu, neskatoties uz laika ierobežojumiem.
• Koncertfotogrāfiem nav nekādas ietekmes uz pozām, pozu, mimiku, utt. fotografētajiem māksliniekiem.
• Fotogrāfiju izmantošanu bieži vien stingri ierobežo grupas vadība vai koncerta organizators. Piemēram, tās drīkst izmantot tikai aktuālās ziņas nolūkos.
• Koncertfotogrāfiem parasti ir atļauts kustēties tikai ļoti ierobežotā zonā, kas bieži vien ir tieši priekšā skatuvei un perspektīvas dēļ nav optimāla. Salīdzinājumā ar uz skatuves esošajiem mūziķiem zemākais no stāvokļa dēļ daudzi koncertfotogrāfijas attēli ir redzami no tipiskās perspektīvas (no apakšas uz leju fotografēts).
• Koncertfotogrāfiem dažreiz patīk precīzi noteikt, cik ilgi un no kurienes viņi drīkst fotografēt mākslinieku (piemēram, no kuras puses). Tāpēc Britney Spears izrādes laikā varēja fotografēt tikai pirmās 30 sekundes no pirmajām trim dziesmām (kas nozīmē kopējo fotografēšanas ilgumu 1,5 minūtes!), jo vadība negribēja sava zvaigžņu fotoattēlos redzēt svīšanas pilienus ... Piemēram, uz Robbie Williams koncerta vadība bija gājusi tik tālu, ka līgumā bija precīzi noteikti skatupunkti, no kuriem drīkstēja fotografēt.
Attēls 1-7: Koncertfotogrāfijas lielākoties ir uzņemtas saskaņā ar stingrām ierobežojumiem. Viena no tām ir iepriekš noteikta kamerastandpunkta lielā mērā: ja bedre, no kuras tiek fotografēts, atrodas tieši priekšā skatuvei, fotogrāfiem ir vienīgā iespēja fotografēt, turot kameru leņķī no apakšas uz augšu. Eksperiments ir jo grūtāks, jo tuvāk mūziķi iedarbojas pie skatuves malas un jo mazāka skatuve ir. Tad ir iespējams, ka mūziķu galvas gandrīz nemaz neredz, bet uz priekšplāna atrodas tikai kurpes un kājas. Šeit es 2011. gada 20. augustā esmu fotografējis Culcha Candela koncertā, kuri bija tik tuvu manam priekšā uz skatuves, ka varēju atlaist viņu apavus...
Kaut ko varētu nedaudz mazināt, ja fotografē nevis mūziķus, kas stāv tieši pie skatuves malas priekšā, bet gan tos, kuriem varētu fotografēt nedaudz no sāniem un kuri atrodas nedaudz tālāk (tad nav jālieto plašleņķa, bet drīzāk telefoto objektīvs). Nikon D3S ar 4/24-120mm-Nikkor objektīvu, izmantojot fokusa attālumu 98 mm. 1/400 sekundes, diafragma 4, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koncertu fotogrāfi bieži vien jūtas kā nevēlamie „traucēkļi“: mūziķiem, apmeklētājiem, drošības darbiniekiem, pasākuma organizatoriem utt.:
• Mūziķi izjūt neuzticību. Viņi baidās, ka viņus varētu fotografēt neērtā vai pat viltīgā brīdī. Viņi koncertu fotogrāfus uzlīdzina paparatziem.
• Citie koncerta apmeklētāji dažreiz jūtas traucēti no fotogrāfiem. Vismaz pirmo rindu skatītājiem nepatīk, ja fotogrāfi tiek ielaisti priekšnesē un iegravā starp skatuvi un pirmajām rindām. Viņi vienkārši traucē.
• Drošības darbiniekiem koncerta fotogrāfu klātbūtne nozīmē gan papildu darbu, gan paaugstinātu drošības risku. Turklāt koncerta fotogrāfi traucē situācijās, kad piemēram, no ūdens cilvēki, kas bez apziņas, tika izvilkti no pūļa un izvesti arī caur iegrovi pie sanitārajiem.
• Pasākumu organizatoriem koncerta fotogrāfi nozīmē papildu darbu. Un, kas zina, kas viss jāorganizē koncerta vai festivāla organizēšanā, var saprast, ka katra papildu piepūle tikai „nomoka“.
• Kolēģiem, citiem koncerta fotogrāfiem, katrs papildu fotogrāfs iegrovi nozīmē, ka darbs kļūst sarežģītāks, jo fotogrāfi neizbēgami (bet nejauši) traucē viens otram. Tas attiecas vismaz uz zināmāku grupu koncertiem, kur dabiski reģistrē arī daudz vairāk fotogrāfu.
Secinājums
Koncerta fotogrāfi tiek „mīlēti“ no ļoti maz cilvēku; viņi tikai tiek panes tiem. Tomēr, pat ja neviens to negribētu atzīt, koncerta fotogrāfi nav pilnīgi lieki, jo viņi ir tie, kas radījusi reklāmu veicinošas bildes no pasākumiem un tās izplatījusi, no kurām atkal gūst labumu visi pārējie. Ja taču ziņošana par koncertiem paliktu iztrūkusi, būtu daudz mazāk koncertu pasākumu un tādējādi arī vairāk bezdarbnieku mūziķu, drošības personāla un pasākumu organizatoru u.c. Tikai tik daudz iemeslu katram koncerta fotogrāfam sevi pārliecināt un cīnīties par savām interesēm arī pret pretestību.
Attēls 1-8: Arī šeit, uz Jan Delay- koncerta 2010. gada 28. augustā, bija daudz garlaicīgas izteiksmes, kad mūs fotogrāfus ielaistu iegrovī tieši pirms koncerta sākuma. Meitenes pirmajās rindās domāja, ka viņas būs neskartas skatīties uz savām zvaigznēm - līdz mēs ienācām. Šādos gadījumos ir ieteicams vienkārši pastāstīt pirmās rindas koncerta apmeklētājiem, ka pēc pirmajiem trim dziesmām jau atkal atbrīvosies laukumu, lai tie varētu pilnībā un netraucēti izbaudīt lielāko daļu koncerta. Tas ļoti ātri nomierinās uzbijusos fanus. Nikon D3S ar 2,8/24-70mm-Nikkor objektīvu, izmantojot fokusa attālumu 24 mm. 1/100 sekunde, diafragma 3,5, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Iespējas sākotnējiem
Vispārīgi jau: jo slavenāks un populārāks pašlaik ir mākslinieks vai māksliniece, jo sarežģītāk būs iegūt „oficiālu“ statusu kā akreditētam fotogrāfam. It sevišķi iesācējiem koncertu fotogrāfijas jomā ir grūti iegūt akreditāciju. Galu galā, jāsaprot arī pasākuma organizatori, kuriem protams jābūt aizapdomātiem pret katru akreditācijas pieprasījumu. Noteikti ir pietiekami daudz mūzikas mīļotāju un faniem, kuri brīvu moto „ja es ņemu līdzi kameru, man nav jāmaksā ieejas maksa“ cenšas par brīvu - par domātu fotogrāfu - iegūt koncerta pieredzi.
Ja mākslinieks vai grupa, tomēr, vēl lielā mērā nav pazīstama vai pašlaik nav sarakstos, tad varētu būt vieglāk iegūt akreditāciju, jo tad arī žurnālisti, kuri vēlas ziņot par koncertu, kļūst jau retumi.
Tam, kuram vispār nav nevienas koncerta fotogrāfijas, labāk būtu - vingrināties - apmeklēt koncertus, kas ir pieejami ikvienam. Šādi koncerti pavasarī notiek piemēram daudzās pilsētu centrās. Ieeja ir brīva, un daudzi festivāli tomēr - pateicoties sponsoriem - sniedz lieliskus koncertus dzīvai mūzikai.
Attēls 1-9: Vasaras mēnešos ir daudzi „ārā un par brīvu“ festivāli (šeit fotogrāfija no Mega! Mega!- koncerta 2013. gada 12. jūlijā Bochum-Total), kur varbūt nevar gaidīt starptautiskus labākos zvaigžņu vārdus, bet kur tomēr bieži vien uzstājas interesanti jaunpienācēji un nacionāli pazīstami mākslinieki. Šie festivāli ir lieliski piemēroti koncerta fotogrāfiem treniņiem; vienīgi jābūt gatavam, ka, ja atnāk par vēlu, jācīnās caur cilvēku pūli, lai iegūtu labāku pozīciju (iespējams, pirmajā rindā). Nikon D800 ar 2,8/70-200mm-Nikkor objektīvu, izmantojot fokusa attālumu 70 mm. 1/125 sekundes, diafragma 5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kam uzspiežot būs, un pusstundu pirms koncerta pie skatuves būs, noteikti vēl tiks pieņemts viens no brīvajiem vietām pirmajā rindā, no kuras lieliski, piemēram, ar telefoto objektīvu (tālāks attālums no skatuves) varēs fotografēt.
Attēls 1-10: Arī iekšējo koncertu fotogrāfijas jomā ir iespējams veikt iespaidīgas fotogrāfijas no māksliniekiem viņu koncertos. Labi piemēroti tam ir publiskie, brīvi pieejamie koncerti, kā bieži vasarā notiek daudzās pilsētu centrās. Tur nav jāpiešķir akreditācija, vienkārši fotogrāfē no skatītāju telpas. Ja izdodas pusstundu pirms koncerta būt pie skatuves, tad parasti vēl var iegūt vietu pirmajā rindā (ja grupa tikko neveic rekorda uzbrukumu un ir tik pieprasīta, ka faniem jau stundām iepriekš ieņemti labākie sēdvietas).
Šis KMPFSPRT-koncerta ieraksts tika veikts 2013. gada 13. jūlijā Bochum Total. Nikon D800 ar 2,8/70-200mm-Nikkor, izmantojot 200 mm fokusa attālumu. 1/640 sekundes ātrums, diafragma 5, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Šie "ārā un bezmaksas" festivāli ir ļoti piemēroti, lai vingrinātos, jo vasaras mēnešos ir ilgāks gaišais laiks. Tas padara gaismas situāciju uz skatuves par parasti daudz vieglāk pārvaldāmu mums fotogrāfiem, nekā, piemēram, iekštelpu koncertos (kā zālēs, klubos, teltīs utt.).
Piezīme
Konzertu fotografēšanā ir būtiski, ka jaunajam interesentam ir pirmkārt jāliek lielās cerības uz maksimāli ātri sasniegt labas līdz pat ārkārtas labas fotogrāfijas par māksliniekiem (lai ar tām kā atsaukumiem varētu atvērt citas durvis), otrkārt jābūt elastīgam un izturīgam, un izturēt ceļā esošās pretestības, un treškārt jābūt gatavam risināt ne tikai fotogrāfiskos uzdevumus, bet arī organizatoriskos un juridiskos problēmas.
Nākotnes izredzes koncertu fotogrāfiem
Koncertu fotogrāfiem nākotne ir tumša. Daudz tumšāka nekā gaismas apstākļi mājīgajos klubos, kur regulāri uzstājas tikai vietējie lielumi un mazāk zināmās grupas.
Tad kāpēc tā notiek?
• Tehnoloģiskā attīstība (atmiņas atspēriens internetā) ir novedusi pie skaņuplatņu pārdošanas skaitu bezžēlīgas kritikas pēdējo gadu laikā, kas ir novedis pie tā, ka šajā dienā mūziķi var dzīvot no ienākumiem no skaņuplatņu pārdošanas tikai retos gadījumos. Agrāk koncerttūres mērķis bija veicina skaņuplatņu pārdošanu, bet tagad gandrīz pretēji: ciparu muzikas ienākumi un lejupielāžu tantiēmas ir tik zemas, ka tūrēm ir jāspēlē lai iegūtu naudu. Tas ir radījis situāciju, kurā koncertu menedžeri ļoti stingri seko līdzi vārdu un attēla ziņos: tie ietekmē, kas, kā, un kad var ziņot par koncertu. Tas ir negatīvas ietekmes uz brīvo ziņošanu un tādējādi uz preses dažādību un brīvību.
Attēls 1-12: Tikai tas, kurš spēj izturēties pret pretnostatījumiem, nenorūpēties tik ātri un ir ambiciozs, varēs veidoties kā koncertu fotogrāfs. Taču vien no savu koncertu foto pārdošanas neviens fotogrāfs nevar dzīvot. Attēls parāda Mariusu Mülleru-Vesternhagenu viņa koncertā "Hottenmusik" 2012. gada 23. septembrī Berlīnē. Canon EOS-1D Mark IV ar EF 4/24-105mm objektīvu, izmantojot 24mm fokusa attālumu. 1/160 sekunde, f/4, ISO 1000; diafragmas automātika.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
