Wil je dat het sneeuwt in je afbeeldingen? Bereid dan in Affinity Photo een passende penseel voor en gebruik deze steeds opnieuw. De juiste sneeuwpenseelinstellingen vind je in deze tutorial. Bovendien is de grote finale van onze kerstcompositie er!
Deel 13: Sneeuwvlokken schilderen met je eigen penselen in Affinity Photo
De rotsachtige ondergrond, de metalen sneeuwengel, de glazen bol... alles staat op zijn plek. Nu ontbreekt alleen nog de juiste winter-kerststemming. Die breng je nu aan met behulp van een penseel in de compositie - door sneeuwvlokjes omhoog te dwarrelen.
Het beste van alles: je kunt de penseelinstellingen direct opslaan, zodat je in de toekomst op elk moment zelf Frau Holles kussen kan opschudden. Bovendien is het aan te raden om verschillende filters toe te passen voor een nog realistischer resultaat. Trainer Marco Kolditz laat je weten hoe je te werk gaat...
Dit leer je in Deel 13 van de Affinity Photo-tutorial
- Penselen maken om sneeuwvlokken te schilderen
- Sneeuw schilderen in afbeeldingen en verschillende lagen en filters gebruiken voor een realistischer uiterlijk
Voorbereiden van lagen voor de sneeuw
We gaan nu sneeuw maken met behulp van twee pixellagen: Enerzijds moet er sneeuw direct voor de kerstengel zijn, anderzijds een beetje sneeuw erachter. De volledige sneeuw moet zich binnenin de sneeuwbol bevinden.
Ik maak een nieuwe pixellaag (1) die ik hernoem naar "Sneeuw voor". Ik plaats deze vóór de "Danseres"-laag (2). De tweede pixellaag die ik maak, plaats ik onder de "Vleugels"-laag en boven de "Rotsen"-laag. Deze noem ik "Sneeuw achter" (3).
Om ervoor te zorgen dat de gehele sneeuw zich binnenin de sneeuwbol bevindt, maak ik een masker: Met ingedrukte Ctrl-toets klik ik op het masker van de sneeuwbol (4). Voor beide sneeuwlagen maak ik ook een masker (5). Op deze manier kan ik sneeuw op beide pixellagen schilderen zonder dat de sneeuw buiten de bol zichtbaar wordt.
Penselen maken om sneeuwvlokken te schilderen
Allereerst maken we een penseel waarmee we deze sneeuwvlokken schilderen. Dat zijn natuurlijk geen echte sneeuwvlokken. Ze lijken eerder op iets vormloos, bijna als confetti.
In het Penseel-palet zien we al verschillende penselen (1). Als ik dubbelklik op een van de penselen (2), zien we de eigenschappen van de penseel (3). We kunnen de grootte aanpassen, de stroom, de afstand en ...
... zelfs een dynamiek (1). Dat betekent dat afhankelijk van hoeveel druk we bijvoorbeeld met de pen op de grafische tablet uitoefenen, de grootte van de penseel kan variëren. Als ik dus de groottevariërende afwijking instel (2), kan het zijn dat het afhankelijk van de druk een zeer dunne of zeer dikke penseel is (3).
Dit kan individueel worden aangepast. We veranderen echter niet de bestaande penseel, maar we maken een eigen penseel. Hiervoor klik ik op Dupliceren (4).
Ik heb de juiste instellingen voor de sneeuwpenseel al voorbereid - deze kun je gewoon overnemen. Ik heb zo ongeveer alle parameters aangepast, de grootte, de accumulatie, hardheid, de afstand, stroom, de vorm en rotatie:
Heel belangrijk is het punt Dynamiek. Met de druk van de pen pas ik de grootte aan. Alle andere waarden worden willekeurig binnen een heel specifiek bereik aangepast.
In de voorvertoning zie je wat er gebeurt: Er zijn relatief ronde punten, deels elliptisch. De penselen worden gedraaid, de afstand is vrij hoog, en ook de dekking wordt aangepast. Het lijkt al typisch op de sneeuw binnenin sneeuwbollen. Ik sluit dat uit.
Sneeuw met penseel op de voor- en achtergrond schilderen
Met actieve schilderpenseel (1) en de geselecteerde sneeuwpenseel schilder ik met witte voorgrondkleur (2) en met een breedte van ongeveer 117 px (3) op de laag "Voorste sneeuw" (4). Let bij het schilderen erop dat je het gebied van het gezicht van de engel vrij laat. Dit is nu de sneeuw die zich voor de engel bevindt.
Ik wissel naar de laag "Achterste sneeuw" (1), waarbij ik de breedte iets verlaag naar 83 px (2). Nu schilder ik de sneeuw die zich achter de engel bevindt. Daarvan kun je in het onderste gebied wat meer plaatsen (3).
De laag "Achterste sneeuw" verminder ik iets in dekking, omdat de sneeuw wat verder naar achteren lijkt te verschijnen (1).
Ook zorg ik ervoor dat er geen sneeuw voor de rots ligt. Daarvoor kies ik een andere penseel (2), verminder ik de hardheid een beetje (3) en ga naar de masker van de laag "Voorste sneeuw" (4). Met zwart en een breedte van 39 px (5) schilder ik de sneeuwvlokken daar weg waar ze niet horen (5).
Sneeuwvlokken optimaliseren met filters Golf, Bewegingsonscherpte en Scherptediepte
De sneeuwvlokken moeten geen perfecte cirkels of ellipsen zijn, maar ze moeten wat onregelmatig lijken. Met de actieve laag "Voorste sneeuw" (1) selecteer ik onder Laag een nieuwe Live-filterlaag en daar selecteer ik de Live-filter Golf (2). Automatisch wordt er een overeenkomstige filterlaag aangemaakt. Ik stel de intensiteit in op ongeveer 10 (3).
Dus deze Live-filter ligt in de laag "Voorste sneeuw" (1).
Bij de actieve golf-laag druk ik op Ctrl+C. Nog een tip voor kopiëren: Klik niet op de naam van de laag. Hierdoor worden meerdere elementen tegelijk geselecteerd. Als je alleen Golf wilt selecteren, klik dan op de voorbeeldafbeelding. Druk nu op Ctrl+C, ga naar "Achterste sneeuw", Ctrl+V, en je hebt de filter hier ook voor de achterste sneeuwvlokken.
Voeg nu nog wat bewegingsonscherpte toe: Ik selecteer "Voorste sneeuw" opnieuw, ga naar Laag en Nieuwe Live-filterlaag en naar Bewegingsonscherpte (1). Ik stel de rotatie in op 45° en de straal op 15,4 px (2).
Hetzelfde doe ik met "sneeuw achter", dus opnieuw Laag>Nieuwe Live-filterlaag en Bewegingsonscherpte. Hier kies ik een andere hoek van 135°. De straal pas ik iets minder toe met 0,5 px.
Nu moeten de buitenste gebieden van de afbeelding onscherp lijken, terwijl het middelste gebied scherp lijkt. Er moet een mooie overgang ontstaan tussen de scherpe en onscherpe gebieden. Dit bereik ik met de Live-filterlaag Dieptevervaging.
Ik selecteer de achtergrond (1), ga naar Laag>Nieuwe Live-filterlaag en naar Dieptevervaging (2).
De filter bevindt zich nu in de achtergrondlaag (1). Ik sleep deze helemaal naar boven, zodat deze effect heeft op alle lagen eronder (2). We zien nu enerzijds een dialoogvenster met verschillende schuifregelaars (3) en ook een visuele bedieningsoptie van de filter (4).
Met behulp van het middelpuntspunt plaats ik het middelpunt. En met behulp van de andere ankerpunten stel ik de dieptevervaging naar wens in.
Nu stel ik ook de straal en de helderheid in (1). Hierdoor lijkt alles aan de buitenkant mooi onscherp, in het midden helder, en tussen deze twee ringen (2) ontstaat een scherpteverloop.
Nu hebben we de glazen bol veranderd in een sneeuwbol:
Glazen bol maken in Affinity Photo - Samenvatting Deel 13
- Gebruik de in de tutorial genoemde instellingen om een penseel te maken om sneeuwvlokken te schilderen.
- Werk bij het schilderen van sneeuw op meerdere lagen om grotere vlokken in de voorgrond en kleinere verder weg te laten vallen.
- Geef de achterste sneeuwvlokken ook een verminderde dekking.
- Onderin de afbeelding is het misschien verstandig om iets meer vlokken te plaatsen.
- Zorg ervoor dat de sneeuwvlokken niet noodzakelijk belangrijke elementen van je afbeelding bedekken (zoals bijvoorbeeld gezichten) en ook niet op plaatsen verschijnen waar ze niet thuishoren.
- Gebruik het filter Golven om de sneeuwvlokken onregelmatiger te laten lijken.
- Gebruik de Bewegingsonscherpte, om de vlokken wat bewegingsdynamiek te geven.
- Creëer indien nodig ook een diepte-effect door met behulp van het filter Dieptevervaging een scherpteverloop te creëren.
Deel 14: Achtergrond vervangen & Finishing touch
De belangrijkste elementen van de afbeelding voor de compositie "The Christmas Angel" zijn op hun plaats. Ter afsluiting wordt de afbeelding verfijnd, zodat er een samenhangende algehele indruk ontstaat. Voeg een achtergrond toe en pas deze aan. Daarnaast werk je met Kleurbalans, Dieptevervaging, Vignettering en Ruis aan de uitstraling. Op naar de grote finale:
Dit leer je in deel 14 van de Affinity Photo-tutorial
- Hoe je een achtergrond kunt vervangen en waar je op moet letten
- Toepassing van de filters Lensonscherpte, Dieptescherpte, Vignettering en Ruis
- Gebruik van Kleurbalans
- Hoe je een compositie uiteindelijk bewerkt, zodat er een samenhangende look ontstaat
Meer ordening in de lagen
Laten we naar de laatste stappen gaan. Ik voeg nu een achtergrond toe en pas de algehele kleursfeer van de afbeelding aan. In het lagenpaneel zorg ik eerst voor meer orde. Alle geplaatste objecten worden in een groep geplaatst.
Hiervoor selecteer ik de bovenste laag van de Dieptescherpte, houd Shift ingedrukt en klik op de laag "Rots". Alle tussenliggende lagen en groepen worden dan geselecteerd (1). Met Ctrl+G voor Groeperen maak ik een nieuwe groep aan die ik hernoem naar "De Kerstengel" (2).
Een achtergrond over de voorgrond leggen?!
De achtergrond moet nu over de afbeelding worden gelegd, uitzonderlijk dus niet naar de achtergrond. Hiervoor sleep ik het landschapsbeeld in Affinity Photo.
Het interesseert me vooral het linker gebied, dat bevalt me zeer goed. Het rechter gebied is me een beetje te onrustig. Daarom schaal ik de afbeelding en plaats deze.
De Laagmodus verander ik van Normaal naar Zacht licht. Hierdoor ligt de achtergrond op de achtergrond, maar heeft ook invloed op de kleuren van de hele afbeelding.
Ik draai de afbeelding een beetje, vervorm deze zelfs onevenredig. De boom moet aan de rechterkant te zien zijn. Zo ongeveer wil ik het hebben:
De nieuwe achtergrond aanpassen met het Filter Lensonscherpte
De achtergrond ziet er nog veel te scherp uit. Om dit te veranderen werk ik met een Live filterlaag genaamd Lensonscherpte.
Ik activeer de laag "Landschap" (1), zodat het Live filter alleen op de laag wordt toegepast. Onder Laag>Nieuwe Live filterlaag kies ik de Lensonscherpte (2).
De Straal trek ik helemaal naar rechts voor maximale onscherpte.
Het aantal Lamellen heeft te maken met wanneer we bijvoorbeeld bij digitale spiegelreflexfotografie met een heel open diafragma een mooi bokeh-effect bereiken, kan het zijn dat bij lichten in de achtergrond de vorm van het diafragma zichtbaar is, bijvoorbeeld een vijfhoekige of achthoekige vorm. Ik zet de waarde op 9. De Ronding van lamellen verhoog ik ook sterk.
En hier kun je ook een Bloom-limiet instellen. Als ik de limiet verlaag en de Bloom-factor verhoog, dan zie je dat de lichten op de achtergrond helderder worden. Hier komen dan die typische bokeh-effecten tevoorschijn.
Maar die wil ik eigenlijk niet in dit voorbeeld. Ik heb ermee gespeeld en dacht dat het er eigenlijk best leuk uitziet, maar het past uiteindelijk helemaal niet bij deze afbeelding. Daarom neem ik de volgende instellingen over en sluit ik het filter.
Oneffenheden corrigeren met een masker
Wat me niet bevalt: het landschap heeft op sommige plaatsen een onaangenaam effect op de rotsen. Hier (1) hebben we de boom die zelfs op het gemarkeerde punt op de voorgrond bij de rots te zien is. En hier (2) is ook subtiel de bodem van de achtergrond zichtbaar. Dit retoucheren we voorzichtig weg.
Voor de "landschap"-laag maak ik een masker (1) aan. Helaas wordt bij het bewerken van een masker niet automatisch naar zwart-wit overgeschakeld. Momenteel is bijvoorbeeld blauw geselecteerd, wat niets bijdraagt aan een masker. Daarom wissel ik bij het werken met een masker altijd eerst naar zwart-wit (2). Met X kun je tussen de voor- en achtergrondkleur wisselen.
Met een zwarte penseel (3) schilder ik op het masker met een breedte van 690 px, een lage dekking en een hardheid van 0 %. Zo haal ik de kleur van de boom en ook de blauwe indruk van de bodem van de achtergrond weg (4).
Kleurbalans voor de kerstengel
Nu pas ik de kleur van de danseres aan, zodat ze beter in de rest van onze afbeelding past. Hiervoor heb ik de danseres en de vleugels in een groep samengevoegd met de naam "Danseres en Vleugels" (1). Vervolgens pas ik een kleurbalans toe (2). Die sleep ik direct de groep in (3).
Nu pas ik de schaduwen aan. Ik schuif de cyaan/rood-regelaar naar links. Magenta/groen blijft zoals het is. Geel/blauw verschuif ik sterk naar blauw. De lichten laat ik zo. De halfschaduwen verschuif ik naar rood en blauw.
Zo past de engel al beter in het totaalbeeld.
Naar de dieptescherpte
Daarnaast moeten de randen van de vleugels iets onscherp lijken, alsof ze daadwerkelijk iets naar achteren zijn geknikt: Onder "Danseres en Vleugels" heb ik de kleurbalans nog actief (1). Ik kies Laag>Nieuwe Live-filterlaag en daar Dieptescherpte. De laag plaats ik direct onder "Danseres en Vleugels" (2). Net zoals we hebben gedaan met de achtergrond en de rotsen, laat ik het geheel onscherp lijken. De straal stel ik in op 19 px (3). Bij het instellen van de filter let ik op de randen. In het midden moet de danseres scherp blijven. Ook de jurk verdwijnt in de onscherpte.
Er mag nog een vignet zijn
Ik sluit de groepen (1) en voeg nog een vignet toe aan de afbeelding. Je vindt dit onder Laag>Nieuwe Live-filterlaag (2). Het vignet komt helemaal bovenaan in het Lagen-palet (3).
De Belichting, Hardheid, Schaling en Vorm van het vignet stel ik vervolgens passend in.
Een ruis voor een samenhangend totaalbeeld
Om de verschillende onderdelen van de afbeelding beter in elkaar te laten overvloeien, voeg ik een ruis toe aan de afbeelding. Dit doe ik ook via Laag en Nieuwe Live-filterlaag, waar ik Ruis toevoegen selecteer.
De ruis komt weer helemaal bovenaan in het Lagen-palet (1). De Intensiteit stel ik in bij Monochroom en als Gaussische Variant op 31% (2). Op deze manier vloeien de verschillende onderdelen van de afbeelding mooi in elkaar over.
We zijn nu aan het einde van deze Affinity Photo-tutorial gekomen. Veel plezier met het nabouwen!
De inhoud van de delen 13-14/14 is gebaseerd op een video-tutorial van onze trainer Marco Kolditz: