Animatie in After Effects: jouw beginnershandleiding.

Stap voor stap zul je in de training aan de hand van deze trailer de animatie in After Effects leren.

Van harte welkom bij de training Animatie in After Effects. Wat we hier samen willen doen en waar het over zal gaan, bespreken we in deze inleidende video-training.

De Disney-regels vormen de basis voor veel animatiestudio's en -opleidingen, daarom mogen ze hier ook niet ontbreken. In deze live-video training zullen we ons richten op de eerste zes.

De Disney-regels vormen de basis van veel animatiestudio's en -opleidingen, daarom mogen ze hier ook niet ontbreken. In dit deel gaan we in op de 6 ontbrekende regels en hun betekenis in de animatie.

In deze video-training bespreken we het basisconcept en de ontwerpbeslissingen die ik voorafgaand aan dit praktijkproject heb genomen.

Hierbij bouwen we de basisopstelling voor ons project, die het ons mogelijk maakt om eenvoudig en efficiënt te werken in ons 2-kleurenconcept, en creëren we ook de voorwaarden voor de overgangen.

In de video-training moet een handgemaakte, op animatie geïnspireerde look worden ontwikkeld, die zich onder andere onderscheidt door de tekst die lijkt alsof het steeds opnieuw getekend is. Hiervoor bouwen we hier onze opstelling.

In de introductiesequens moet de tekst schijnbaar op het beeldschermoppervlak worden geschreven. Daarvoor zijn er verschillende technieken die we in deze videotraining zullen bespreken, vergelijken en toepassen.

Hier beginnen we met de stuiterende bal, denken we na over de fysische regels van zijn gedrag en zetten we de basispose.

Nadat de poses zijn ingesteld, gaan we over tot de basisaanpassing van de curven. Daarbij bespreken we in het algemeen het werken met curven in After Effects en alles wat daarbij belangrijk is.

Erg belangrijk voor een authentieke stuiterende bal is het timing. In deze video-training gaan we hier precies op in en proberen we onze bal de finishing touch te geven.

Een van de Disney-regels is: Squash & Stretch. We bespreken de optimale workflow hiervoor in After Effects en waar het op aankomt bij de toepassing op de Bouncing Ball in deze video-training.

Objecten laten verdwijnen komt dicht in de buurt van een goocheltruc. Het laten klappen is slechts één, maar zeer populaire optie van vele. Hier laat ik jullie zien hoe ik dit heel eenvoudig toepas, zodat we flexibel zijn en het kunnen aanpassen voor andere objecten.

Hierbij geven we onze trailer een beetje meer dynamiek, maken de overgang naar het volgende deel en bespreken opnieuw het gebruik van andere lagen als maskers.

Soms kun je een animatie opsplitsen in verschillende individuele bewegingen die samen de uiteindelijke beweging vormen. Hoe je dergelijke animaties in AE kunt overlappen en toch het overzicht kunt behouden, bespreken we in deze video-training.

Om onze bal nog flexibeler te laten lijken, laten we hem kantelen bij de overgang van het computerscherm en weer een beetje stuiteren op de grond. Opnieuw een perfecte animatieoefening.

Bij animatie maken de laatste 10% in timing en spacing vaak het beslissende verschil. Daarom mag het onze kantelende bal ook niet ontbreken aan fine-tuning.

De tekstanimatie-engine in After Effects is een zeer krachtig instrument waarmee ook complexe animaties kunnen worden gerealiseerd. Hier gaan we weer vanaf het begin, omdat ik er bijna zeker van ben dat velen van jullie het al lange tijd gebruiken, maar nog steeds niet al zijn potentieel 100% kunnen inschatten.

In dit deel gaat het over het vakkundige gebruik en de combinatie van tekstgereedschappen met Expressions. Zulke kleine trucjes vereenvoudigen ons werk op elk punt, zodat we ons alleen op het creatieve gedeelte kunnen concentreren.

Hier voegen we de voltooide setup van de tekstanimators in onze eerdere trailer in en combineren het met de reeds gemaakte animatie.

Het fijntunen geeft de laatste finishing touch die absoluut niet mag ontbreken. Ook zorgen we opnieuw voor de overgang naar het volgende deel van de trailer.

Om schijnbaar met de hand getekende illustraties in de trailer te integreren, richten we ons hier op het krabbelen-effect uit After Effects, dat zonder veel moeite precies het resultaat oplevert dat we nodig hebben.

Twinning is een van de no-go's in animatie. Wat er precies achter zit en hoe je het gemakkelijk kunt vermijden, leg ik uit in deze video-training.

De interactie tussen muziek en animatie is een belangrijk onderdeel van goed motion design. Hier laat ik jullie zien hoe ik met muziek werk in AE en laat ik jullie ook zien hoe je woorden van een tekst precies op het ritme van de muziek kunt laten verschijnen.

Opnieuw een belangrijk animatieprincipe of een tip voor animatie die ik hier met jullie wil delen. Hoe we dit zo eenvoudig mogelijk in ons werk kunnen integreren, laat ik zien in deze video-training.

We wijden ons nogmaals aan de tekstanimatie-engine, maar deze keer op een heel andere manier. Want achter dit systeem zit eigenlijk een eenvoudige manier om veel objecten procedureel te animeren. Hoe we het hiervoor gebruiken, laat ik hier zien.

In dit deel richten we ons op de animatie van onze tekstanimators, uiteraard weer met inachtneming van de Disney-regels!

Voor de laatste shot van de trailer maken we nog een nieuwe overgang en gaan we over naar de volgende sectie door schaling. We bespreken in dit deel hoe dit op een vlotte en aantrekkelijke manier kan worden gedaan en wat het verschil is tussen nabijheid en schaling.

Voor het uiteindelijke product ontbreken alleen nog wat kleine details die we in dit laatste deel nog moeten afwerken. Daarna volgt nog een korte samenvatting en dan hebben we het eerste animatieproject samen voltooid.

We hebben het gehaald. Ons trailerproject is volledig geanimeerd en in deze video-training bekijken we het resultaat en trekken we een conclusie.

Complexe animatieprojecten bestaan vaak uit veel subcomposities. Hoe je daar optimaal naar een mastergeluid animeert, leg ik uit in deze Quick Tip.

Soms zijn de kleine tips en trucs het meest waardevol. In dit geval kijken we bijvoorbeeld naar een zeer eenvoudige manier om de volgorde van de lagen binnen de compositie om te keren. Klein, maar krachtig!

Bij veel objecten werkt het altijd goed als niet alles tegelijkertijd gebeurt. Hoe je animaties hierbij heel eenvoudig en ook voor veel objecten kunt stapelen, leg ik uit in deze Quick Tip.

Het Puppet Tool is een fantastische tool voor animatie in After Effects. Echter is werken ermee niet altijd een plezier. Hier leg ik een mooie manier uit om het werken met deze tool naar een hoger niveau te tillen.

Bij animatie gaat het vaak om het nabootsen van fysische verschijnselen. Wat dit betekent met betrekking tot pendelbewegingen en hoe je deze overtuigend maakt, laat ik zien in deze video-training.

Meestal bij character-animaties, maar ook vaak bij motion graphics draait het om het creëren van een animatie met behulp van verschillende vooraf gebouwde assets die achtereenvolgens in- en uitgefaseerd worden. De optimale workflow voor dit soort animatie laat ik zien in deze video-training.

Soms moet je een aangemaakte animatie loopen, dus steeds weer achter elkaar afspelen. Hoe dit werkt zonder de animatie van tevoren te renderen, wordt hier uitgelegd.

In sommige situaties maakt men zijn compositie niet direct in het juiste formaat of het kan zijn dat er een animatie is waarbij men alleen het meest noodzakelijke/gebruikte gebied wil renderen. Hoe men de compositie achteraf bijsnijdt of zelfs ontdekt welk gebied van de compositie door de animatie wordt gebruikt, leg ik hier uit.

Wanneer je een object langs een specifiek bewegingspad verplaatst, heeft het vaak ook zin om het object in die richting te oriënteren. Hoe je daarbij het vervelende extra animeren van de rotatie bespaart, wordt hier uitgelegd.

Juist voor lay-out doeleinden of om te verwijzen naar zenderlogo's, zijn hulplijnen een handige tool. Veel mensen weten echter niet dat ze ook in AE te vinden zijn. Hier wordt uitgelegd waar ze zich verbergen en hoe je ermee kunt werken.

Vormlagen bieden in After Effects een mooie manier om bepaalde objecten procedureel te dupliceren, maar op dit punt ontbreekt de optie om de animatie van de objecten in de tijd te vertragen. Maar ook daarvoor is er een omweg die ik hier graag wil laten zien.

Vaak worden After-Effects-projecten van hand tot hand doorgegeven, bijvoorbeeld van de rigger naar de animator of van de template-maker naar de gebruiker. Deze personen hoeven echter niet noodzakelijk met alle onderdelen van het project om te gaan, vandaar dat ik graag wil laten zien hoe je een project "dummieproof" maakt :-)

In het dagelijkse werk kunnen kleine workflow-optimalisaties in de loop van de tijd uren werk besparen. Tot deze optimalisaties behoren zeker scripts die beschikbaar zijn voor AE. Mijn absolute favorieten en hun gebruik laat ik zien in deze tip.

Bij het Puppet Tool doen zich vaak problemen voor wanneer men een reeds geanimeerd object verder wil beïnvloeden met behulp van de pinnen. Hoe men deze problemen kan omzeilen en de mogelijkheden van dit gereedschap kan uitbreiden, toon ik hier.

Niet slechts één keer werd ik gevraagd om een screencast te simuleren, bijvoorbeeld om een website te presenteren die nog niet af is. Daarbij staat men altijd voor de uitdaging om de muisbeweging te animeren. Hoe dit het meest efficiënt mogelijk is, leg ik hier uit.

Het versioneren van onze After Effects-bestanden is een zeer belangrijke werkwijze. Hoe belangrijk dit is en hoe eenvoudig dit in AE mogelijk wordt gemaakt, laat ik hier zien.

Sommige dingen heb je vaker of zelfs telkens opnieuw nodig. Hoe je al aangemaakte onderdelen uit eerdere projecten opnieuw kunt gebruiken, aanpassen en bijwerken, laat ik zien in deze Quick Tip.

Bij buikbanden, openers enzovoort heeft men telkens dezelfde samenstelling nodig, maar met licht gewijzigde inhoud. Hoe dit geoptimaliseerd en geautomatiseerd kan worden met behulp van uitdrukkingen, laat ik hier zien.

Als je dingen meer dan eens doet, loont het om na te denken over een instructie. Hoe je die maakt en ook niet op effect gerichte zaken opslaat, laat ik hier zien.

Kleine verbeteringen in de manier van werken kunnen jullie als animator onderscheiden en jullie sneller maken. Het begint met de navigatie binnen de tijdlijn. Met sneltoetsen gaat alles gewoon sneller.

Soms heb je een enorm After Effects-project voor je liggen, maar heb je alleen nog maar een compositie en de inhoud ervan nodig om verder te kunnen werken. Hoe je het project op zo'n moment optimaliseert en alle assets behoudt die in deze of een van zijn subcomposities worden gebruikt, wordt hier gepresenteerd.

Tijd is geld. Dat geldt ook bij het renderen, wat After Effects meestal volledig vertraagt. Je kunt echter ook al op de achtergrond renderen en zo veel tijd besparen.

Vaak bevind je je in de situatie dat je twee of meer frames met elkaar wilt vergelijken in AE. Wat er achter de snapshot-functie zit en wat veel mensen niet weten, laat ik hier zien.

Met vulmethoden kunnen veel effecten worden gecreëerd en objecten heel mooi worden gecombineerd. Maar deze enorme vervolgkeuzelijst is niet leuk voor jou. Is er geen eenvoudigere manier?

Niet altijd wil men alleen maar kopiëren. Bijvoorbeeld bij het kopiëren van expressies of effecten heeft men soms specifieke eisen. Wat After Effects hier biedt, laat ik jullie zien in deze video-training.

Om indruk te maken op collega's of voor een of andere renderfout, zijn er in After Effects natuurlijk paaseieren van de programmeurs, maar ook verborgen instellingen! Wat het precies inhoudt, lees je hier.

De ergste fouten zijn degene die je niet kunt verklaren. Dit omvat fouten waarbij plotseling één of twee frames in de animatie in de war raken. Wat de oorzaak hiervan is en wat je eraan kunt doen, wordt hier getoond.

Maskers zijn altijd nodig. Hoe je onderscheid maakt tussen masker en vorm en hoe je maskers achteraf nog optimaal kunt bewerken, wordt hier belicht.

Voor dit advies zou ik ook al vaak dankbaar zijn geweest om kleine onzuiverheden in bepaalde situaties op te lossen. Wat ik daarmee bedoel, wordt hier gepresenteerd.

Voor internationale presentaties, Engelse uitdrukkingen of sjablonen in het Engels: Af en toe wil je After Effects in het Engels instellen. Hier wordt getoond hoe je dat eenvoudig kunt doen.