Comic-Stijl in Photoshop: De Cartoon-Training Vol. 1

In dit hoofdstuk zal ik jullie uitleggen welke voorbereidingen ik heb getroffen bij het maken van het bronmateriaal. Jullie krijgen een kijkje in een van mijn Photoshop-bestanden en ik leid jullie in de Raw-ontwikkeling.

In de video verwelkom ik jullie en vertel ik hoe ik tot mijn stripachtige stijl ben gekomen. Daarnaast geef ik een kijkje in de training.

Hier geef ik een kort overzicht van het fotografische gedeelte en laat ik zien hoe de afbeeldingen eruitzagen voor de retouche. Ik leg uit aan welke basisvereisten de afbeeldingen moeten voldoen, zodat de stripstijl perfect kan worden uitgevoerd, en geef jullie nuttige tips waar je op moet letten tijdens de fotoshoot.

In deze video geef ik jullie een kijkje in mijn definitieve Photoshop-bestand van een van mijn stripachtige afbeeldingen. Ik laat zien welke stappen mij naar de uiteindelijke afbeelding hebben geleid en illustreer daarmee de inhoud van de training.

De eerste stappen van beeldbewerking beginnen in Camera Raw. Ik leg hierbij gedetailleerd mijn workflow uit en waarom ik welke schuifregelaars beweeg.

In het tweede hoofdstuk voer ik houdingscorrecties uit bij het model en creëer ik met behulp van montages een basis voor mijn typische stripboekuitstraling. Bovendien krijg je tips voor beeldcompositie en leer je hoe je een beelduitsnede maakt zonder deze meteen vast te leggen.

In de video leg ik uit hoe je een ongunstig gepositioneerde hand kunt vervangen door middel van een masker. Deze methode is ook toepasbaar op andere delen van de afbeelding.

In deze video laat ik zien hoe je een Photoshop-bestand kunt aanpassen voor latere bewerking in stripstijl. Omdat er veel ruimte nodig is, laat ik zien hoe je het werkgebied vergroot met eenvoudige stappen.

In deze video laat ik de eerste stappen zien om van een model een stripfiguur te maken. Ik laat mijn methode zien om het hoofd van een figuur te vergroten en zo de grappige uitstraling van de afbeelding te versterken.

Even belangrijk voor het karikaturale uiterlijk van de figuren zijn hun vergrote ogen. In deze video worden hiervoor verschillende mogelijkheden getoond.

Bij brildragers moet het effect van de vergrote ogen vooral worden benadrukt. Ook hiervoor heb ik enkele tips.

In deze video krijg je tips om een flexibele afbeeldingsuitsnede te maken.  Normaal gesproken gebruik je hiervoor de uitsnijdtool, maar ik heb een geweldige methode gevonden waarmee je de uitsnede op elk gewenst moment zonder problemen kunt aanpassen.

In deze sectie krijg je een gedetailleerd inzicht in mijn aanpak om een perfect gevormd stripfiguur te krijgen. Ik laat je mijn beste technieken zien voor het vloeibaar maken en vervormen in Photoshop.

In de video beschrijf ik een van mijn methoden om personen te vloeibaar te maken. Hierbij benadruk ik hoe belangrijk het is om met slimme objecten te werken, zodat de instellingen altijd opnieuw kunnen worden gereconstrueerd.

Ik laat jullie een andere werkwijze zien voor het vloeibaar maken, die ik vaak gebruik. Bij deze methode is het belangrijk om de delen die niet bewogen moeten worden al in het vloeibaar maken dialoogvenster te fixeren.

Hier lees je hoe ik te werk ga om de lichaamsvorm van een persoon te veranderen. Voor mij is het bijzonder belangrijk dat mijn figuren erg grote handen en een smal lichaam krijgen.

Hier zie je hoe en waarom ik de contouren van mijn figuren verzacht. Met deze techniek breng ik het stripboek-uiterlijk in mijn afbeeldingen bijzonder goed tot uiting.

Ik leg mijn workflow uit voor het vloeibaar maken van gezichten. Jullie zullen leren hoe ik de expressie van mijn personages verander of versterk en welke methoden daarvoor het meest effectief zijn.

Nadat het gezicht is vloeibaar geworden, vervorm ik het hoofd van het model zodat het bij het geheel past.

Afbeeldingen waarop de tanden te zien zijn, lijken meer op strips als ze wat gelijkmatiger en ronder gevormd zijn.

In deze video leg ik uit hoe de lichaamsvorm van een figuur achteraf kan worden veranderd. Deze methode is bijzonder effectief wanneer je de lichaamshouding van een figuur wilt veranderen.

Tot slot leg ik uit hoe je het karakter vloeibaar kunt maken na het vrijstellen zonder problemen. Hiervoor pas ik de Liquify-filter toe op het masker.

In dit hoofdstuk gaat het om het retoucheren van de huid, om een zachtere, "geschilderde" huid te verkrijgen of om kleine details zoals ontbrekende stoppels aan te vullen. Ook hier zijn enkele technieken toepasbaar op afbeeldingen die niet bedoeld zijn voor de comic-stijl.

In de video worden de basisgereedschappen voor een eenvoudige huidretouche uitgelegd. Ik laat je zien hoe je de retouche op een lege laag kunt uitvoeren.

Ik leg mijn frequentiescheiding uit. Deze techniek pas ik toe wanneer ik de retouches in de afbeelding wil perfectioneren door vlekken op de huid te verwijderen.

Leer hoe je huidonzuiverheden kunt verwijderen met behulp van frequentiescheiding. Daarnaast wordt de werking nogmaals geïllustreerd.

Bij frequentiescheiding komen met name op grijze achtergronden af en toe toonwaardebreuken voor. Hier leg ik uit hoe je deze ook met behulp van frequentiescheiding kunt oplossen.

In deze video laat ik zien hoe ik vlekken op de huid verwijder. Bovendien geef ik ze een nog meer comic-achtige uitstraling door de huid wat gladder te maken.

Omdat ik mijn karakters een zeer realistische huid wil geven, toon ik hier mijn meest beproefde methode om dit te bereiken. Hierbij pas ik de kleurtinten van de huid aan elkaar aan met behulp van frequentiescheiding.

Bij hevige vloeistof worden de pixels vaak beschadigd. In deze video leg ik gedetailleerd uit hoe ik de pixels weer mooi maak met behulp van frequentiescheiding.

Vaak zijn er rode adertjes te zien in de ogen, wat weliswaar volkomen natuurlijk is, maar er heel menselijk uitziet en daarom minder op een stripfiguur lijkt. Hoe je deze adertjes kunt verwijderen, leg ik uit in deze video.

In de laatste video over frequentiescheiding leg ik uit hoe je met behulp van het detail- en kleurniveau een baard kunt aanvullen. Deze techniek is niet alleen toepasbaar op baarden.

Om het stripfiguur een meer driedimensionale uitstraling te geven, worden in dit hoofdstuk de basisprincipes van Dodge en Burn uitgelegd. Daarna geef ik een kijkje in mijn complete Dodge-and-Burn-workflow en laat ik zien hoe je met eenvoudige methoden hooglichten kunt versterken en toevoegen.

In de eerste video wordt de werking van het oplichten en het donkerder maken uitgelegd. Hier krijg je alle informatie om te begrijpen wat Dodge en Burn in de afbeelding doen.

In deze video laat ik een andere manier zien om de huid er minder vlekkerig uit te laten zien. Hiervoor gebruik ik deze keer alleen Dodge en Burn.

In deze video gaat het om het meer creatieve deel. Ik laat mijn techniek zien waarmee jullie de ogen van de figuren nog plastischer kunnen laten lijken.

In deze video wordt een methode gedemonstreerd om de lippen nog plastischer te laten lijken. Jullie zullen een gedetailleerde beschrijving ontvangen van de plekken waar jullie kunnen verhelderen en donkerder maken om dit te bereiken.

In deze video modelleer ik het gezicht tot in de puntjes met behulp van Dodge en Burn. Met deze techniek krijgt het gezicht meer diepte en ziet het er nog meer als een stripfiguur uit.

In deze video leg ik uit hoe jullie ook met Dodge & Burn de vorm van de handen en armen kunnen benadrukken. Dit is een zeer belangrijke stap om jullie model eruit te laten zien als een stripfiguur.

Hoe je met Dodge en Burn meer glans en reflecties in de kleding van je model kunt krijgen – deze stap is ook erg belangrijk voor de plastische uitstraling van een stripfiguur.

In deze video leg ik uit hoe je glansplekken in het haar naar voren kunt brengen. Deze techniek is belangrijk om het geheel nog wat meer afgerond te laten lijken.

Als de backlights tijdens de opname niet goed zichtbaar waren, kunnen jullie achteraf backlights in de afbeelding schilderen. Dit is een geweldige techniek die het hele beeld plastischer doet lijken.

De techniek die ik in deze video overbreng, werkt bijzonder goed wanneer jullie model voor een donkere achtergrond is geplaatst. Met gekleurde strijklichten kunnen jullie meer afstand tot de achtergrond creëren en daardoor meer diepte aan het beeld geven.

In hoofdstuk zes leer je hoe je je afbeeldingen een stralendere en kleurrijkere uitstraling kunt geven. Van eenvoudig inkleuren en opnieuw inkleuren tot het aanpassen van de huidtinten, hier leer je alles om je afbeeldingen nog kleurrijker te maken.

In deze video gaan we het hebben over de tanden. Van nature hebben ze een licht gele tint. Om deze te verwijderen en de striptekening er nog realistischer uit te laten zien, laat ik je zien hoe je op een zeer effectieve manier tanden kunt bleken.

In deze video wil ik de ogen een nog intensere toon geven. Dit is een belangrijk onderdeel voor de onnatuurlijke uitstraling van mijn stripstijl.

In deze video leer je hoe eenvoudig het is om elementen zoals kleding te verven. Ook laat ik je zien hoe je dit kunt doen zonder meteen een specifieke kleur te hoeven kiezen.

In deze video laat ik jullie zien hoe jullie kleding kunnen omverven. Deze methode is erg handig als jullie een specifiek beeldidee hebben, maar de juiste kleding missen.

In deze video leg ik uit hoe je de huidskleur van je stripfiguur kunt veranderen. Met deze methode kan je je model eenvoudig veranderen in Hulk of in een Smurf.

In deze video zie je hoe je de kleuren in je afbeelding de perfecte toon kunt geven. Ik laat zien hoe je zowel de kleuren als de helderheid en verzadiging in de afbeelding kunt aanpassen.

Bij het Dodge and Burn veranderen af en toe de oorspronkelijke kleuren van de afbeelding. In deze video laat ik jullie zien hoe jullie de huidtinten weer kunnen aanpassen.

Als een grijze achtergrond te saai voor je is, is dit hoofdstuk perfect voor jou. Ik leg niet alleen uit hoe je een achtergrond gemakkelijk kunt kleuren, maar ook hoe je deze qua kleur kunt aanpassen aan jouw motief.

In de video wordt uitgelegd hoe je de achtergrond passend bij de afbeelding kunt inkleuren. Dit is een zeer goede methode om je afbeelding kleurrijker te laten overkomen.

Om de afbeelding meer diepte te geven, plaats ik vaak een lichtspot achter mijn figuren. Hoe ik te werk ga en dus de belichting verander, lees je hier.

In deze video leg ik uit hoe je met de pen-tool een selectie kunt maken en zo een persoon kunt vrijstellen. Als je deze techniek onder de knie hebt, kun je je personage op elke willekeurige achtergrond plaatsen.

Nadat je je figuur hebt vrijstaand gemaakt, krijg je een zeer schone achtergrond zonder structuren. Hoe je deze nu optimaal kunt veranderen in kleur en lichtgeleiding, leer je in deze video.

In dit hoofdstuk leer je hoe je jouw stripafbeelding die laatste schilderachtige look kunt geven. Zoals altijd bied ik hier niet slechts één manier aan, maar laat ik jullie mijn beproefde technieken zien die ik in de loop der jaren geperfectioneerd heb.

In de video laat ik jullie een methode zien om de huid van jullie modellen schilderachtiger te maken. Dit is een belangrijk onderdeel voor de uiteindelijke look van de stripstijl.

In deze video leg ik een andere methode uit om de huid van je personage plastischer en schilderachtiger te maken. Deze methode is bijzonder nuttig als er al veel pixels beschadigd zijn door het vloeibaar maken.

Om de stripachtige uitstraling van de afbeelding nog meer te versterken, laat ik jullie zien hoe je de kleding van je personage scherper kunt laten lijken. Hierbij worden echter alleen de contouren versterkt en krijgt de afbeelding een nog plastischer uiterlijk.

Als ik aan het einde van mijn stripstijl ben, scherp ik vaak nog eens de ogen en het haar aan. In deze video leer je hoe ik te werk ga zonder dat het te veel opvalt.

Tenslotte leg ik jullie de laatste hand aan op mijn voltooide stripfiguurstijlafbeeldingen. In dit hoofdstuk worden zowel het corrigeren van de originele uitsnede als de uiteindelijke raw-conversie behandeld, waarmee ik mijn afbeeldingen de finishing touch geef.

Bij het uitsnijden zijn het meestal de te scherpe haren die een uitsnijding verraden. Hier leg ik uit hoe je de uitsnijding van je stripfiguur er nog beter uit kunt laten zien door de haren weer in de afbeelding te schilderen.

Om de afbeelding meer te laten versmelten met de lichtspot op de achtergrond, laat ik jullie zien hoe je achteraf wat overstraling aan de afbeelding kunt toevoegen.

Om de uiteindelijke uitstraling van de afbeelding te bepalen, laat ik jullie mijn werkwijze zien. Hiervoor is zelfs maar één filter nodig.

In het laatste hoofdstuk krijg je afsluitende tips over hoe je een geweldige stripachtige afbeelding kunt maken zonder dat je een studio en flitsers nodig hebt. Daarnaast krijg je een kijkje in Photoshop-bestanden waarin mijn typische stripachtige stijl op een iets andere manier is toegepast.

In de video leer je hoe je een geweldige stripachtige afbeelding kunt maken zonder dat je een groot budget of studio nodig hebt. Ik geef je een kijkje in mijn eerste pogingen en in het eindbestand van Photoshop.

Hier leg ik uit hoe ik een heel scenario in stripstijl heb gemaakt. Hiervoor heb ik voornamelijk dezelfde technieken gebruikt die je in deze video training kunt vinden.

Ik neem afscheid en geef nog wat laatste tips voor het bewerken van jullie eigen afbeeldingen.