Naast je eigen unieke stijl kun je je ook onderscheiden door ervoor te zorgen dat je eigen foto's in ieder geval technisch bijna perfect zijn. En speciale beeldideeën zijn ook altijd een garantie dat foto's opvallen en daardoor de aandacht trekken.
Creativiteit kan ik je niet leren. Maar ik kan je wel talloze tips geven, waarvan ik de meeste zelf heb geleerd in de loop van 20 jaar modelfotografie. Dit zal je helpen om sneller verfijnde foto's te maken. Zodat je je hoofd vrij hebt om je eigen ideeën creatief te realiseren.
Veel succes hiermee!
Jens Brüggemann, augustus 2013
Afbeelding 01: Veel leesplezier, Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: Lilly)
Hier volgt een overzicht van de afzonderlijke hoofdstukken:
Deel 1 - Het fotograferen van "modellen"
Deel 2 - De verstandige (!) apparatuur
Deel 3 - Geschikte modellen vinden
Deel 4 - Een locatie vinden
Deel 5 - Beeldideeën ontwikkelen
Deel 6 - Tips voor beeldcompositie
Deel 7 - Styling tips
Deel 8 - Modellen vakkundig belichten
Deel 9 - Efficiënt teamwerk
Deel 10 - Tips voor het poseren
1 Fotograferen van "modellen
Modellenfotografie is "in". Kranten staan vol met modelfoto's; en sinds kort kun je ook op TV zien hoe modelfotografen (zogenaamd) werken. En ook al weet iedereen eigenlijk wel dat de gebeurtenissen op TV geënsceneerde "making ofs" zijn, geproduceerd voor het TV-formaat, toch denkt iedereen sinds het eerste seizoen van Germany's Next Top Model dat ze iets te zeggen hebben in de modellenbusiness ...
Maar hoe ziet de werkelijkheid er echt uit? Wat maakt een goede modelfotograaf?
Laten we eerst de andere kant bekijken. Wat maakt een goed model? Wat is echt belangrijk om succesvol als model te kunnen werken?
Tegenwoordig kan iedereen model worden. De eerste vereiste is een min of meer goed uiterlijk. Dit is echter niet gemakkelijk te beoordelen. Bij twijfel is het een kwestie van smaak. "Gelukkig maar, want de mooie (modellen)wereld zou saai zijn als alle fotografen één schoonheidsideaal zouden nastreven. De verschillende smaken zorgen ervoor dat de wereld "kleurrijk" en nooit saai is. (Stel je voor hoe het zou zijn als alle modelfoto's hetzelfde type vrouw zouden laten zien: Hoe saai zou het zijn om naar overeenkomstige foto's te kijken!) Diversiteit daarentegen is wat fotografie interessant maakt, en dit geldt ook voor de selectie van modellen!
Naast het uiterlijk is "fotogeniciteit" eigenlijk de beslissende factor of iemand geschikt is als model of niet. Niet alle knappe mensen zijn fotogeniek. En niet alle fotogenieke mensen zijn "blikvangers" als ze op straat zijn. Veel geweldige modellen zijn in het dagelijks leven nogal onopvallend! Maar als ze met hun make-up in het licht van de flitslampen staan, laten ze zien wat ze in huis hebben. Het is niet ongewoon dat ik ronduit verbaasd ben over hoe het onopvallende buurmeisje is getransformeerd in een man-dodende vamp ...
Veel mensen noemen zichzelf tegenwoordig "model" of "fotomodel". Er is geen modelexamen en geen opleiding. De term is niet beschermd en daarom kan iedereen zichzelf een model noemen als hij of zij ooit voor de camera van een "fotograaf" heeft gestaan (ook geen beschermde term; een fotograaf is iemand die een camera bedient) of dat tenminste van plan is. (De subjectieve zelfbeoordeling van sommige zelfbenoemde "modellen" leidt niet altijd tot een veelbelovende carrière...)
Aan de andere kant zijn er talloze "talenten" die scholier of student zijn of een andere professionele activiteit hebben en zich toch zo perfect gedragen voor de camera dat ze het meer dan verdienen om "fotomodellen" genoemd te worden.
Figuur 1-1: Elida is een heel goed model. Ik "ontdekte" haar op straat tijdens het winkelen. Binnen een paar shoots heeft ze zich ontwikkeld tot een echt geweldig model. Dus talent - maar ook een professionele houding en manier van werken - hoort er ook bij! En als de resultaten zo fantastisch zijn als deze, mag het model trots zijn op haar foto's! Ik heb het canvas-effect aan de foto toegevoegd in Photoshop. Het past goed bij de gedempte kleuren. De foto is een paar maanden geleden gemaakt tijdens mijn fotoworkshop op Ibiza in mei 2013.
Omdat ik mijn camera niet bij me had, heb ik snel de camera van het model geleend zodat ik deze foto kon maken. Het had kort van tevoren geregend (zelden genoeg op Ibiza!) en de lucht was nog steeds bewolkt, wat resulteerde in een hele mooie lichtstemming. Bovendien leken de kleuren bleker dan normaal in het zonlicht, wat beter bij mijn foto-idee paste. Nikon D3000 met 2.8/105mm macro Nikkor. 1/500 seconde, diafragma 2.8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Eén ding is echter een absolute voorwaarde voor geschiktheid als model: professionaliteit, wat bovenal betrouwbaarheid en punctualiteit inhoudt! Zelfs het mooiste model heb ik als fotograaf niets aan als ze niet komt opdagen voor de shoot, bijvoorbeeld omdat ze de dag ervoor te laat heeft gefeest. Of als het geboekte workshopmodel 2 uur te laat komt en de workshop al bijna voorbij is.
Als de fotograaf niet op het model kan vertrouwen, is er maar één gevolg: het beëindigen van de samenwerking, want welke fotograaf wil voor belangrijke fotoshoots, voor werk in opdracht, het risico nemen dat het model waarschijnlijk maar 50% komt opdagen voor de shoot? Professionele fotografie gaat over je brood verdienen, je levensonderhoud veiligstellen. Er is geen ruimte voor onbetrouwbare modellen.
Aan de andere kant zijn er ook onbetrouwbare fotografen. Iedereen die belooft zijn model 10 bewerkte foto's te sturen, moet deze belofte nakomen!
Afbeelding 1-2: Een intens portret waarvoor ik meer dan 250 foto's heb moeten maken voordat ik eindelijk het gevoel had dat het beeld van deze jonge vrouw echt recht deed aan haar persoonlijkheid. Als je meer wilt fotograferen dan alleen uiterlijkheden, ben je niet in 10 of 15 minuten klaar. Dit vereist een intensieve betrokkenheid bij de gefotografeerde persoon. Natuurlijk zijn er altijd lucky shots, maar in de regel zijn goede foto's het resultaat van hard werken. Daarom gaan (goed uitgevoerde) (portret)fotoshoots gepaard met een intensieve samenwerking, waarbij fotograaf en model in ongeveer gelijke delen en met volle concentratie bijdragen aan het resultaat.
Alleen al daarom zou het vanzelfsprekend moeten zijn dat het model een paar van de beste resultaten krijgt. Nikon D3X met 2.8/105mm Macro Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 3.2, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Wat maakt een goede modelfotograaf? Het fotoresultaat moet tevreden zijn (de klant, de modellen, het publiek, ...)!
In de volgende delen van deze tutorial lees je hoe je betere resultaten kunt bereiken, wat belangrijk is bij modelfotografie en waar je rekening mee moet houden!
Houd er echter rekening mee dat het niet alleen om de resultaten gaat; creativiteit, een professionele aanpak, betrouwbaarheid, commercieel denken, flexibiliteit en ernst maken ook deel uit van het arsenaal van elke fotograaf die fulltime of parttime geld wil verdienen met zijn foto's.
Afbeelding 1-3: En oefening hoort ook bij fotograaf zijn! Een goede manier om snel en blijvend vooruitgang te boeken is het volgen van fotografieworkshops. Deze foto is genomen tijdens mijn workshop op Ibiza in mei 2013. Om contrasten te verzachten, moet er soms lichttechniek worden gebruikt in de foto's om te voorkomen dat de lucht er wit uitgewassen uitziet op de foto's. Daarom heb ik altijd de camera bij me om de contrasten te verzachten. Daarom heb ik altijd het Ranger Quadra RX Hybrid mobiele batterij-aangedreven flitssysteem van Elinchrom bij me, evenals lichtversterkers en tinten van California Sunbounce voor de deelnemers om te gebruiken tijdens mijn workshops in het buitenland.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Opmerking: Omdat, zoals we hebben gezien, "modelfotografie" een zeer breed begrip is, worden in dit eerste hoofdstuk de afzonderlijke gebieden kort geïntroduceerd en onderscheiden. De belangrijkste (fotografische) specialismen worden telkens kort toegelicht, evenals de eisen die aan fotografen in het betreffende vakgebied worden gesteld.
1.1 Mensenfotografie
Mensenfotografen moeten communicatief zijn. Ze moeten interesse hebben in andere mensen en bereid zijn flexibel te zijn en hun werkwijze aan te passen aan het onderwerp (en de briefing in het geval van opdrachtwerk). En alleen wie nieuwsgierig en ruimdenkend is, zal plezier beleven aan mensenfotografie.
In tegenstelling tot straatfotografie is intensieve betrokkenheid bij de gefotografeerde persoon een essentieel kenmerk van mensenfotografie. Het is niet zozeer de (stiekeme) observatie, maar de "communicatie" met het onderwerp die een succesvolle mensenfotograaf maakt.
Het is ook belangrijk om de boodschap van een foto te benadrukken, tenminste wanneer mensenfotografie wordt gebruikt om een reclameboodschap te ensceneren. Dit onderscheidt het van reportagefotografie.
Afbeelding 1-4: Bij mensenfotografie is het vooral belangrijk dat de "chemie" tussen het model en de fotograaf goed is. Dit is de enige manier om foto's te maken die er ontspannen uitzien. Hoewel ik zelden mannelijke modellen fotografeer, kon ik het meteen goed vinden met dit model. Tijdens twee fotosessies werden er veel mooie, verschillende motieven gemaakt (waarvan ik er hier een paar laat zien als onderdeel van deze tutorialserie).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Heel wat fotografen benadrukken hoe belangrijk het is om een vertrouwensrelatie op te bouwen tussen de fotograaf en de persoon voor de camera om authentieke en ongedwongen foto's te maken. In haar boek "At Work" beschrijft Annie Leibovitz hoe ze soms al dagen of zelfs weken voordat ze haar camera oppakt de te fotograferen beroemdheden bezoekt en hen begeleidt tijdens hun dagelijkse werk.
Op deze manier zorgt ze ervoor dat ze niet langer wordt gezien als een "vreemd lichaam", maar in plaats daarvan als vertrouwd of zelfs onderdeel van de crew. Natuurlijk is een dergelijke aanpak niet altijd mogelijk en ook niet noodzakelijk. Maar één ding kunnen we hieruit afleiden voor onze (mensen)modelfotografie: De kans op bijzondere en authentieke foto's neemt toe naarmate er meer (voorbereidings)tijd beschikbaar is.
De shoot zelf hoeft niet per se uren te duren als de fotograaf en het model al genoeg tijd hebben genomen om elkaar te leren kennen en zich aan elkaar aan te passen. Veel fotografen geven daarom de voorkeur aan een ontmoeting voorafgaand aan de daadwerkelijke shoot. Dit dient om elkaar te leren kennen, het beeldidee te bespreken en aan elkaar te wennen. Als dit niet mogelijk is, bijvoorbeeld omdat het model van verder weg is geboekt voor een klus en alleen voor de fotoshoot heeft gereisd of is ingevlogen, is het des te belangrijker dat de fotograaf genoeg tijd neemt om een praatje te maken met het model voordat de shoot begint.
Succesvolle fotografen weten hoe belangrijk deze tijd is om het model te leren kennen en daarom weigeren ze vaak om onder tijdsdruk foto's te maken. Dit is geen uiting van een "artistieke gril" of zelfs arrogantie, maar een simpele berekening dat je genoeg tijd nodig hebt voor fotoshoots van een bepaald niveau van creativiteit en kwaliteit.
Afbeelding 1-5: Alleen als het model zich op zijn gemak voelt, ziet de glimlach er echt uit. Het is daarom de taak van een goede fotograaf om een sfeer van vertrouwen te creëren, zodat het model zich volledig kan concentreren op de foto's en alle dagelijkse zorgen kan vergeten voor de duur van de fotoshoot. Dit is echter niet mogelijk onder tijdsdruk en daarom moet de fotograaf ofwel de tijd nemen om het model voor de shoot te leren kennen of, indien mogelijk, niet onder tijdsdruk werken tijdens de shoot zelf.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Bovendien verhindert tijdsdruk niet alleen het ontstaan van een vertrouwensrelatie, maar is het ook niet bepaald bevorderlijk voor de creativiteit van de fotograaf. Ik heb zelf vaak meegemaakt dat ik net begon met het maken van "bruikbare" (d.w.z. uitzonderlijke) foto's, maar dat ik nerveus werd als ik op de klok keek en mijn creativiteit in de kiem smoorde. Kortom: plan voldoende buffertijd in voor je opnamen! Als je het niet nodig hebt, is het niet erg; maar als je genoeg "ademruimte" hebt, kun je creatiever en voorzichtiger (en dus succesvoller!) te werk gaan.
1.2 Kinderen fotograferen
Als je kinderen wilt fotograferen, moet je een "band" met kinderen hebben - of anders gezegd: je moet zelf een beetje kind zijn; dat helpt! Je moet kinderen serieus nemen, anticiperen op hun behoeften en je aan hen aanpassen.
Je kunt niet tegen kinderen zeggen: "Ga voor de achtergrond staan, we gaan mooie foto's maken." Zo werkt het niet.
Als je kinderen wilt fotograferen, kun je dat op twee manieren doen. Ofwel in de zin van observerende, niet opdringerige fotografie. Of in de zin van actieve participatie. Dan wordt fotograferen of gefotografeerd worden een spel. In deze variant is het nodig om de kleintjes erbij te betrekken, d.w.z. hen actief te laten deelnemen. Dit kan beginnen bij het bedenken van het idee voor de foto, maar moet zeker plaatsvinden tijdens de realisatie. Het kind zal zich de fotoshoot op een goede, leuke manier herinneren - wat het de volgende keer makkelijker zal maken.
Ik heb ook gemerkt dat kinderen erg onder de indruk zijn als je ze af en toe de foto's die je hebt gemaakt op het scherm van de camera laat zien. In de regel vinden ze het echt geweldig en gaan ze enthousiast verder.
Ik ben ook niet bang om mijn camera zelf op de kleintjes te leggen, zodat ze met mijn hulp foto's van de andere kinderen kunnen maken. Zorg er alleen wel voor dat ze de zware camera niet laten vallen of er per ongeluk andere kinderen mee omstoten...!
Fig. 1-6: Vanaf een bepaalde leeftijd, rond de schoolleeftijd, kun je de "kleintjes" "omkopen" met modellengeld als ze niet meer zo enthousiast zijn om voor de camera te staan (zoals in voorgaande jaren). Zelfs jonge boksers hebben immers al consumentenwensen, zoals het nieuwste Nintendo-spel of de nieuwe collectie Star Wars-ruilkaarten.
Overtuiging werkt echter beter dan omkoping: Als je een "cool" idee vindt waar de mini-modellen graag in meegaan - om imagotechnische redenen ten opzichte van hun klasgenoten - is dat altijd veelbelovender dan de mini-jobbervariant. Nikon D3X met 1.4/85mm Nikkor. 1/125 seconde, diafragma 4, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Wat kinderen helemaal niet leuk vinden, zijn geposeerde foto's waarop ze geacht worden stil te staan. De beroemde familiefoto die aan oma wordt gegeven als kerstcadeau is niet bepaald wat kinderen leuk vinden.
Het is beter om ze onzin te laten uitkramen of grimassen te laten trekken. Actiefoto's zijn ook populair, bijvoorbeeld foto's waarop ze springen, rondrennen of in bomen klimmen.
Afbeelding 1-7: Kinderen zijn dol op actiefoto's. Als ze de foto's "cool" vinden, zullen ze - voor één keer - meerdere keren op en neer rennen over het strand, wat anders ondenkbaar zou zijn! Nikon D700 met 4/24-120mm Nikkor. 1/800 seconde, diafragma 7.1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Afbeelding 1-8: Als de kinderen gezichten mogen trekken, poseren ze graag. Nikon D3 met 2.8/24-70mm Nikkor, met 24mm brandpuntsafstand gebruikt. 1/50 seconde, diafragma 5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Bij kleinere kinderen, d.w.z. tussen 12 maanden en 4 jaar, is het nog steeds heel gemakkelijk om de aandacht te trekken (bijvoorbeeld door te schreeuwen (of een liedje te zingen bij jongere kinderen), te zwaaien, dierengeluiden na te doen, hun favoriete knuffel boven de camera te houden, enz. De aandachtsspanne van jonge kinderen is echter relatief kort en daarom moet je opschieten met de foto's.
Afbeelding 1-9: Een nieuwe speelgoedauto - en kleine Flynn is druk genoeg - tenminste voor een paar minuten - zodat hij rustig gefotografeerd kan worden. Oud speelgoed daarentegen zou dit aandachttrekkende effect niet hebben en daarom is het raadzaam voor kinderfotografen om altijd speelgoed op voorraad te hebben dat de kleintjes (nog) niet kennen. Gelukkig paste de kleur van de nieuwe speelgoedauto bij Flynn's outfit, wat aanzienlijk bijdroeg aan het effect van de foto. Nikon D4 met 1.4/85mm Nikkor. 1/400 seconde, diafragma 2.5, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Opmerking
Lof helpt kinderen (en ook volwassenen) enorm. Iedereen die wordt geprezen voor hoe goed hij (of zij) is in boetseren, is trots en zal vanaf dat moment nog harder zijn best doen.
Maar zorg ervoor dat je de kinderen tussendoor korte pauzes geeft! Niemand wil constant gevolgd worden door de camera - en zeker niet tijdens de pauzes. Een kleine snack of een ijsje tussendoor en de kleintjes zijn weer fris en klaar voor nieuwe foto's.
Bij het veranderen van de achtergrond in de studio is het bijvoorbeeld een goed idee om de jonge modellen een handje te laten helpen. Zo voelen ze zich belangrijk en volwassen genoeg om te helpen. Het is ook nuttig om ideeën te introduceren, ook al kan niet alles wat de kleintjes voorstellen worden gerealiseerd. De ontwikkeling van teamgeest is cruciaal en is zeker van waarde voor de latere foto's. Hetzelfde geldt hier: een model dat zich identificeert met de taak is 1000 keer gemotiveerder dan een model dat alleen maar instructies opvolgt.
Tijdens de shoot, die goed moet worden voorbereid (met achtergrond en lichtopstelling, belichtingstests, enz.), moet je flexibel genoeg zijn om af en toe snapshots te kunnen maken. Dit komt omdat de mini-modellen in een goede bui zijn en zich niet aan een set-up of schema houden. Ze halen altijd kattenkwaad uit, trekken gezichten en kijken nieuwsgierig naar hun nieuwe omgeving. Je kunt het beste een camera speciaal voor dit doel voorbereiden, uitgerust met een systeemflitser die voldoet aan de eisen voor snapshots (automatische belichting, zoomlens, snelle autofocus, hogere ISO-waarde, enzovoort).
Tip
"Een van de meest gemaakte fouten van volwassenen bij het fotograferen van kinderen is het nemen van foto's vanuit hun normale ("vogelperspectief") perspectief. Dit is vaak saai en vaak ongepast, omdat de kleintjes constant omhoog moeten kijken om naar de camera te kijken. Het is dus beter om op je hurken te gaan zitten of zelfs op je buik op de grond te gaan liggen! Het ongebruikelijke perspectief maakt de foto's veel interessanter, dat beloven we! Probeer het gewoon eens!" (uit: "Babys und Kinder fotografieren"; J. Brüggemann en L. Ebert; mitp-Verlag; ISBN: 978-3826690624; 204 pagina's; 29,95 euro).
Afb. 1-10: Ik probeer altijd op ooghoogte van de kleintjes te blijven als ik foto's van kinderen maak. Bij Lennox leek dit echter ongewoon, want hij staarde me een hele tijd verbaasd aan, waarvan ik gebruik maakte om een paar mooie portretten van hem te maken. Nikon D3 met 2.8/300mm Nikkor. 1/800 seconde, diafragma 4.5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Opmerking: Kinderen mogen alleen worden gefotografeerd als ze nog plezier hebben! Helaas verandert het humeur van kinderen op een gegeven moment heel snel, maar als volwassene (fotograaf) moet je dit zeker respecteren.
1.3 Schoonheidsfoto's
Als je schoonheidsfoto's maakt, probeer je mooie mensen nog mooier te maken. Het eerste belangrijke "ingrediënt" in het succesrecept van "schoonheidsfotografie" heb ik al onthuld: Ervaren beautyfotografen kiezen waar mogelijk de mooiste modellen voor hun foto's.
Zelfs als sommige lezers nu denken "Nou, ik zou ook zulke foto's kunnen maken met zo'n mooi model", realiseren ze zich niet dat het werk van een modelfotograaf niet alleen bestaat uit het beheersen van tijd, diafragma, ISO, autofocus en belichting, maar ook uit het casten van de modellen. Goede fotografen hebben oog voor nieuw talent, voor fotogeniekheid.
Opmerking: Het vinden van nieuwe modellen is een taak die veel fotografen moeilijk vinden, daarom zal ik dit onderwerp later in deze tutorialserie in detail behandelen.
Schoonheidsfotografie vereist dat modellen goed opgemaakt zijn. Niet elk model kan echter goed make-up aanbrengen, daarom is het zinvol om visagisten in te schakelen.
Afbeelding 1-11: Een van de "ingrediënten" van schoonheidsfoto's is dat het model er niet alleen geweldig uitziet, maar ook zo goed mogelijk is opgemaakt. Nikon D4 met 2.0/200mm Nikkor. 1/125 seconde, diafragma 3.5, ISO 125.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Tip: Soms komt het echter voor dat het model professioneel en goed is opgemaakt, maar na de make-up schrikt omdat ze zichzelf niet herkent. Heel wat vrouwen hebben er een probleem mee als ze anders worden opgemaakt dan ze gewend zijn.
Ze herkennen zichzelf niet - en voelen zich niet lekker in hun vel. In zulke gevallen kun je gerust afzien van een visagist - dat zou zonde van het geld zijn. Maak dus van tevoren duidelijk of je model klaar is om "betoverd" te worden. Of dat ze er gewoon hetzelfde uit willen zien als altijd.
Afbeelding 1-12: Voor beautyfoto's zou het eigenlijk vanzelfsprekend moeten zijn dat het model met gelakte en/of verzorgde nagels op de fotoshoot verschijnt. Wijs je model hier uit voorzorg op tijdens het voorgesprek.
(Foto © 2006: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Schoonheidsfotografen moeten niet alleen flair hebben voor kleuren, vormen en beeldcompositie, maar ook creatief zijn en bereid om hard te werken voor de "perfecte foto". Werken in een team (bijvoorbeeld met een visagist en hairstylist) is standaard in het dagelijkse professionele leven, maar dit moet ook kundig zijn.
Verder moet de beautyfotograaf niet onder de indruk zijn van het uiterlijk van de modellen. Schoonheid is immers een basisvereiste voor het werken als beautymodel. Betrouwbaarheid en het vermogen om in een gefocust team te werken zijn hier echter ook belangrijker.
Helaas heb ik vaak gezien dat bijzonder goed uitziende (zeer jonge) modellen denken dat hun uiterlijk hen onbetrouwbaar en onprofessioneel maakt. Maar gelukkig zijn er genoeg mooie modellen en, zoals hierboven vermeld, zou geen enkele fotograaf het diva-achtige gedrag van een denkbeeldig model moeten "pikken".
Afbeelding 1-13: Het afgebeelde model, Sandra, heeft de titel "Miss Duitsland". Toch vonden sommige deelnemers aan mijn workshop op Ibiza in 2012 haar moeilijker te fotograferen dan andere modellen die ook bij de workshop aanwezig waren. Ik heb dit fenomeen vaker waargenomen: Modellen met de "Miss titel" zien er misschien geweldig uit en hebben geweldige afmetingen - maar ze zijn vaak niet uitzonderlijk fotogeniek.
Natuurlijk kun je met een beetje fotografische ervaring en geconcentreerd werk nog steeds geweldige foto's met ze maken! Maar het is vaak gemakkelijker met andere modellen (omdat ze fotogenieker zijn). Nikon D3X met 2.8/105mm Macro Nikkor. 1/125 seconde, diafragma 3.5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Opmerking: Wat een beautyfotograaf fotografisch gezien moet kunnen, volgt in de volgende delen van deze tutorial.
1.4 Modefotografie
Bij modefotografie gaat het niet alleen om mooie modellen, maar ook om het correct presenteren van de kleding. Naast fotografische expertise moeten modefotografen daarom een goed gevoel voor mode en trends hebben om succesvol te zijn.
Afbeelding 1-14: Kleuren en rekwisieten spelen een grote rol bij modefotografie. Als je niet zeker weet welke combinaties "werken", kun je beter een stylist boeken voor werk in opdracht. Omdat ik van mening ben dat ik als fotodesigner verantwoordelijk ben voor het ontwerp van de gehele foto-inhoud, inclusief alle afzonderlijke beeldelementen, laat ik niemand dit belangrijke werk voor me doen.
Nikon D3 met 2.8/105mm Macro Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 8, ISO 200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Fahionfotografie kan worden onderverdeeld in het fotograferen van modellen en het fotograferen van kleding. De twee zijn nauw met elkaar verbonden, want het is niet ongewoon dat foto's van modellen net zo hard nodig zijn als foto's van de kledingstukken. Fotografen die geïnteresseerd zijn in dit vakgebied, moeten zich er daarom van bewust zijn dat ze met beide aspecten van fotografie te maken krijgen als ze als modefotograaf aan de slag willen.
Afbeelding 1-15: Bij modefotografie is het, afhankelijk van de stijl van de kleding, vaak nodig om het model er "cool" uit te laten zien. Een nonchalante pose, geschikte rekwisieten en een effectieve achtergrond zijn de ingrediënten om dit te bereiken. Hier heb ik mijn Para flitsparaplu gebruikt als achtergrond. Nikon D3X met 1.4/85mm Nikkor. 1/80 seconde, diafragma 2.5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Modefotografen moeten niet alleen op de hoogte zijn van modetrends, maar ook van andere actuele maatschappelijke ontwikkelingen. Van iedereen die mode fotografeert wordt verwacht dat hij of zij over de relevante kennis beschikt; en niets is erger dan het combineren van kleding van een label dat op dit moment helemaal in is met accessoires die al maanden helemaal "uit" zijn.
Natuurlijk speelt de keuze van de achtergrond ook een belangrijke rol bij de presentatie van mode. Ook hier moet de modefotograaf gevoeligheid tonen om de goederen te presenteren op een manier die geschikt is voor de doelgroep. In de snel veranderende modewereld valt veel geld te verdienen. De reclamefoto's spelen een doorslaggevende rol in het succes of falen hiervan.
Afbeelding 1-16: Vooral bij modefoto's speelt de juiste achtergrond een belangrijke rol bij het presenteren van de kleding op een manier die bij de doelgroep past. Elegante strandkleding wordt bijvoorbeeld gepresenteerd in een chique zomerse ambiance: met zon, palmbomen of een zwembad op de voor- of achtergrond. Hier had ik een chique villa gehuurd voor een dag tijdens mijn Ibiza workshop in mei 2010 zodat de deelnemers een typische "high society" uitziende locatie hadden voor hun modefoto's.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
In de regel moet er bij modefoto's op worden gelet dat de kleding goed past en dat de kleuren zo kleurecht mogelijk worden weergegeven. Bij een goede modefoto hoort ook dat de textuur van de stof wordt benadrukt door middel van gerichte belichting.
Het is voor elke fotograaf een uitdaging om zwarte kleding te fotograferen volgens de wensen van de klant: Vooral bij bepaalde stoffen (bijvoorbeeld fluweel of wol) is het, wanneer het product diepzwart is, erg moeilijk om de stoftextuur fotografisch weer te geven. De hoeveelheid licht moet worden verdubbeld of verviervoudigd om een patroon in de zwarte delen te creëren. De truc is om alleen de stof te overbelichten en niet het model.
Afbeelding 1-17: Glanzende zwarte stoffen zoals lak en leer zijn volledig onproblematisch. De reflecties op de gladde, glanzende stof maken het gemakkelijk om de snit en pasvorm te beoordelen. De situatie is echter anders bij zachte, matzwarte stoffen: Deze "slokken" het licht op waardoor patronen, naden, zakken en andere contrasterende details niet te herkennen zijn. Het resultaat is een enkele zwarte massa zonder patroon.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Afbeelding 1-18: Bij vrij modewerk, TFP shoots, die door fotografen en modellen worden gedaan om te oefenen, voor het portfolio of voor zelfpromotie, is het meestal zo dat het model bijna uitsluitend in zwarte kleding verschijnt. De "little black dress", nauwsluitend en het figuur benadrukkend, lijkt in de garderobe van elk model te hangen. Maar onze ogen zien beter dan de camera; onze ogen kunnen nog steeds patronen herkennen in matzwarte stoffen - waar de camera alleen "zwart" ziet.
Het resultaat is vaak teleurstellend, want het kleine zwarte jurkje ziet er "live" veel aantrekkelijker uit dan op foto's. Wees dus voorzichtig met zwarte kleding in modefoto's! Controleer je foto's op details en belichting om onaangename verrassingen achteraf te voorkomen! (In dit geval had ik echter geluk dat de mouwen aan de buitenkant kant hadden en de huid er hier en daar doorheen kon komen. En de blauwe tas op deze foto rechts helpt ook om het monotone zwart van de jurk te breken).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
1.5 Naakt- en erotische fotografie
Naakt- en erotische fotografie worden vaak de "hoogste disciplines" van de fotografie genoemd. Voor mij is dit echter niet helemaal begrijpelijk, omdat het maken van een goede naaktfoto niet moeilijker is dan het maken van een goede portret- of modefoto. Aangezien ik al vrij lang bezig ben met naaktfotografie, kan ik zelfs zeggen dat ik het persoonlijk moeilijker vind om een goede landschapsfoto te maken dan een goede naaktfoto of erotische foto. (Maar dat kan ook komen doordat ik er niet van houd om 's ochtends vroeg op te staan...)
Er is echter een relevante reden waarom veel fotografen naakt- en erotische fotografie de "hoogste discipline" noemen. Want bij alle andere fotografische onderwerpen maakt het niet uit of het resultaat geslaagd is of niet. Het landschap maakt het bijvoorbeeld niet uit of de fotograaf de opname heeft verknald. Het maakt het dier ook niet uit of het goed of slecht gefotografeerd is. En zelfs bij portretten kan de gefotografeerde persoon geïrriteerd zijn als hij of zij ongunstig is gefotografeerd, maar dat is zeker niet het "einde". Bij naaktfoto's of erotische foto's daarentegen betekent een slecht resultaat dat de foto's er al snel gênant uitzien, wat de ultieme ramp is voor de gefotografeerde persoon, vooral als de foto's ook gepubliceerd gaan worden.
Samenvattend kan worden gezegd dat naakt- en erotische fotografie niet per se moeilijker of veeleisender is. De gevolgen van slechte foto's zijn alleen veel ingrijpender. Daarom mogen naakt- en erotiekfotografen nooit alle foto's laten zien (aan het publiek, het model, etc.); alleen de best geselecteerde en licht bewerkte resultaten mogen worden gepresenteerd.
Maar wat is het verschil tussen naaktfotografie en erotische fotografie?
Afbeelding 1-19: De gebieden van naaktfotografie en erotische fotografie kunnen het best worden voorgesteld als twee reeksen die een gemeenschappelijk snijpunt hebben. Dit maakt duidelijk dat er naaktfoto's zijn die het zonder erotiek kunnen stellen. En omgekeerd zijn er erotische foto's die geen naaktfoto's zijn. Ten derde zijn er ook erotische naaktfoto's, dat wil zeggen foto's die tot beide gebieden behoren.
Naaktfoto's zijn foto's die het naakte lichaam als onderwerp hebben. Vaak in een abstracte en meestal geïdealiseerde vorm. Documentaire naakten zijn echter ook denkbaar. De meerderheid van de gepubliceerde naaktfoto's werd echter onderworpen aan het schoonheidsideaal.
Afbeelding 1-20: Klassieke naaktfotografie is de fotografie van het (meestal mooie) lichaam; vaak geanonimiseerd. In tegenstelling tot erotische fotografie vereist klassieke naaktfotografie niet noodzakelijk een personificatie. Het fotograferen van individuele lichaamsdetails - vaak met behulp van licht en vooral schaduw - is voldoende om effectieve en meestal esthetisch mooie resultaten te bereiken.
Een zekere mate van abstractie onderstreept het streven van de fotograaf om tijdloos mooie lichaamsgezichten te creëren. Dit is nog een reden waarom ik deze foto heb gekozen voor de cover van mijn nieuwe boek "Naakt- en erotiekfotografie". Nikon D3X met 2.8/70-200mm Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Erotische foto's zijn daarentegen niet afhankelijk van de naaktheid van het getoonde lichaam. Bij erotische fotografie is het de (erotische) beeltenis die telt. Suggestie speelt hierbij een belangrijke rol.
De verbeelding van de kijker moet in een bepaalde richting worden gestuurd, wat op vele manieren kan worden bereikt: een veelbelovende blik, een sexy pose, bepaalde signaalkleuren, geselecteerde kleding zoals sexy lingerie, bijpassende rekwisieten, de suggestie van aanraking door de handen van het model, een pruillipje, etc. Er zijn geen grenzen aan de erotische fantasie. Er zijn geen grenzen aan de erotische fantasie.
Afbeelding 1-21: Als modellen pruilen, hun borsten laten zien en aan hun nauwsluitende kleding rukken, zijn de resultaten natuurlijk erotisch van aard. Erotiek is niet zozeer wat de kijker ziet - maar wat hij (of zij) zich voorstelt. Vooruitdenken (!) is wat erotiek maakt. De verbeelding van de kijker wordt geprikkeld. Daardoor ziet hij of zij de foto niet langer als een statisch beeld van een aantrekkelijk persoon, maar als een startpunt voor verdere gedachten ... Nikon D3X met 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 seconde, diafragma 11, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
De doorslaggevende factor is dat erotische fotografie bewust speelt met de verbeelding van de kijker. Ze moeten vooruit denken. Daarom wordt meestal niet "alles" getoond, omdat de suggestie voldoende is. De (erotische) foto is slechts een stimulans. De rest wordt gedaan door de hersenen van de kijker ... Afbeelding 1-22: Een zeer dynamische, sexy pose! Hier zie je hoe effectief lichaamstaal kan zijn in erotische fotografie! Nikon D3S met 2.8/24-70mm Nikkor bij een brandpuntsafstand van 29mm. 1/160 seconde, diafragma 4.5, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Aan welke eisen moet een goede erotisch fotograaf voldoen? Allereerst moeten ze hun vak verstaan, dat wil zeggen technisch foutloos werk afleveren. Daarnaast moet de fotograaf ruimdenkend en niet gespannen zijn. Iedereen die hier morele problemen mee heeft, dat wil zeggen stiekem denkt dat het niet gepast is om zichzelf voor de camera te laten zien, moet iets anders fotograferen! Met andere woorden: Naaktheid moet gezien worden als iets natuurlijks - en niet als iets ongepasts of zelfs verdorven.
Erotische fantasieën kunnen ook helpen bij het vinden van beeldideeën voor een shoot. Maar dat hoeft niet te betekenen dat alleen je eigen fantasieën gefotografeerd moeten worden. Om variatie in mijn foto's te hebben, laat ik me vaak inspireren door de modellen. Het verwerken van de ideeën van het model is ook een goede manier om verveling te voorkomen, en het zorgt er ook voor dat het model gemotiveerd is om deel te nemen aan de shoot (als hun ideeën worden opgepakt en uitgevoerd).
Afbeelding 1-23: Als "eenzame wolf" is het niet altijd gemakkelijk om professionele resultaten te behalen. Het model erbij betrekken is één manier om ideeën te verzamelen. Maar er zijn ook situaties waarin een helpende hand erg nuttig zou zijn, al was het maar om een witmaker (rechts op de foto) of arcering (links op de foto) vast te houden.
In mijn internationale fotoworkshops worden de deelnemers daarom verdeeld in groepen (elk 3 deelnemers); ze fotograferen om de beurt individueel, zodat elke fotograaf twee helpers heeft om hem te helpen bij het realiseren van zijn foto-idee. Dit verhoogt de technische kwaliteit van de foto's enorm!
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Opmerking: De doorslaggevende factor bij naakt- en erotische fotografie is dat de fotograaf de fotoshoot met respect en gevoel benadert. Alleen wie inspeelt op de behoeften van het model zal foto's maken waarbij de persoon voor de camera zich op zijn gemak voelt, wat de belangrijkste voorwaarde is voor goede foto's! En hiermee is de cirkel rond, want bij modelfotografie in het algemeen zijn de vaardigheden van de fotograaf en vooral de goede samenwerking tussen de twee net zo belangrijk als het mooie uiterlijk van het model!
