Er is - zelfs als alle camera- en fotografieaccessoirefabrikanten van mening zijn - niet alleen de ene geschikte camera of de ene geschikte reeks lenzen of het ene specifieke geheugenkaartje of de ene specifieke flitsinstallatie. "Er leiden vele wegen naar Rome", dus je moet alleen de meest geschikte weg voor jezelf vinden.
Met andere woorden: Welke uitrusting het beste is, kan niet als algemeen worden beantwoord. Maar welk uitrustingsstuk voor u het meest voordelig is, dat kunt u ontdekken, en daar wil ik u in deze bijdrage bij helpen, soms ook door bepaalde fotoaccessoireproducten te noemen.
Ik zal u echter alleen de dingen voorstellen die ik zelf gebruik en waarvan ik overtuigd ben dat ze van uitstekende kwaliteit zijn; wel wetende dat er nog vele andere aanbevelenswaardige zaken zijn die ik hier natuurlijk niet allemaal kan presenteren.
Legende van de schets
Nog belangrijker dan de beste uitrusting ter wereld is het talent om motieven "te zien"! Maar ik ben van mening dat een serieuze fotograaf zich niet moet beperken, maar alle opties open moet houden. Op het moment van fotograferen weet ik meestal nog niet hoe ik de foto's later kan gebruiken. Als ik in maximale kwaliteit fotografeer, heb ik echter geen beperkingen wat betreft het gebruik achteraf.
Of een foto later dan voor internet in lage resolutie of als hoogwaardige kunstdruk nodig is - mijn gegevens zijn kwalitatief geschikt voor alle toepassingen!
Camera
De (monetaire) waarde van uw camera bepaalt niet de (artistieke) waarde van uw opnamen, en er zijn internationaal bekende kunstenaars (bijv. Jan Saudek) die met zeer eenvoudige middelen wereldberoemd zijn geworden. De keuze van de camerabehuizing wordt eerder bepaald door de persoonlijke werkwijze van de fotograaf en het beoogde gebruik van de foto's.
Wereldwijd hebben de zogenaamde full-frame spiegelreflexcamera's zich gevestigd, die - augustus 2011 - een resolutie bieden van tussen de 16 en 20 megapixels. Ze hebben de beste prijs-prestatieverhouding, voortkomend uit de hoge productieaantallen. Ook bevorderlijk is de harde concurrentie in de oligopolistische markt, vooral tussen Nikon en Canon.
Hoewel Sony, Olympus, Samsung, Panasonic/Leica en Kodak en nog een paar andere fabrikanten ook vechten om marktaandeel, zijn het toch steeds weer de twee marktleiders Nikon en Canon die regelmatig nieuwe normen stellen op het gebied van resolutie en kwaliteit.
Maar voor welk van de vele beschikbare amateurmodellen, die geprijsd zijn tussen ca. 350,- EUR en bijna 2000,- EUR, moet men nu kiezen? Als men de mogelijke keuzes dan ook nog uitbreidt naar de ware professionele modellen, dus de topcamera's van de twee fabrikanten, reikt het assortiment tot bijna 5000,- EUR (Nikon D3) of zelfs over de 8000,- EUR (Canon EOS-1Ds Mark III).
Op dit moment wil ik de topmodellen in het middenformaatsegment met digitale backs van 33 of 45 megapixels resolutie buiten beschouwing laten. Deze camera's zijn voor specialisten en gezien de aankoopprijzen die gelijk zijn aan één of twee middenklasse personenauto's, zal de doelgroep in de toekomst waarschijnlijk niet significant groter worden.
Ook buiten beschouwing moeten de vele honderden 'point-and-shoot' camera's blijven in het prijsbereik tot ongeveer 400,- EUR, die zeker uitstekend werken voor familie- en recreatiefotografie, maar absoluut ongeschikt zijn voor serieuze artistieke eisen.
Als de beeldkwaliteit in orde is, kan op zijn tijd ook wel eens een 400,-EUR-compactcamera worden gebruikt. Maar dergelijke camera's moeten al worden beschouwd als semi-professionele modellen en rechtvaardigen zich goed als tweede of derde camera. Toch leidt voor serieuze fotografen geen weg voorbij aan een digitale spiegelreflexcamera, omdat afgezien van een paar zeldzame uitzonderingen spiegelreflexcamera's gewoon de beste resultaten leveren, het meest krachtig zijn, en hun prijs-kwaliteitverhouding in de meeste gevallen klopt.
Ook bij de aanschaf van een camera geldt de regel dat er geen camera is die alle fotografen gelukkig maakt. Bijna alle full-frame spiegelreflexmodellen zijn naar mijn mening - helaas! - overladen met functies die theoretisch nuttig zouden kunnen zijn, maar die door de meerderheid van de fotografen nooit zouden worden gebruikt.
Voor de reclamebrochures is een veelheid aan tientallen instelmogelijkheden natuurlijk veel beter dan slechts een paar nuttige functies opsommen, waardoor ook in de toekomst de meeste fotografen problemen zullen hebben met het snel en zelfverzekerd bedienen van hun camera. Telkens weer merk ik tijdens de workshops die ik geef, dat fotografen hun camerabediening niet, zoals het eigenlijk vanzelfsprekend zou moeten zijn, "blindelings uit het hoofd" beheersen, maar soms zelfs omslachtig in de handleidingen (die qua pagina-aantal vaak zelfs mijn favoriete romans overtreffen) bladeren, omdat ze bepaalde instelmogelijkheden zoeken of, nog erger, andere ongedaan willen maken...
(Dat het model dan verveeld raakt en humeurig wordt en het plezier in de geplande naaktopnamen verliest, hoeft waarschijnlijk niet apart vermeld te worden).
Het model zal niet zo lang kunnen blijven staan... Dus oefen voldoende om uw (nieuwe) camera te beheersen - natuurlijk al vóór de volgende fotoshoot!
Aangezien bij de meeste kopers nog steeds de mentaliteit overheerst om een camera bijna uitsluitend te beoordelen op basis van hoeveel megapixels hij biedt, herhaal ik hier een oud gezegde dat ook van toepassing is op fotografie: Het gaat niet om de hoeveelheid, maar om de kwaliteit! Met 12 megapixels resolutie, die mijn Nikon D3 biedt, dek ik alle toepassingen af die mijn klanten momenteel van mij verlangen. Niet alleen tijdschriftpagina's, maar ook 18/1-posters (dat zijn de grote stadsaffiches op de billboardwanden) worden gemaakt van mijn foto's, en nog nooit heeft een klant geklaagd dat de hoeveelheid gegevens niet voldoende was. Maar mede door de grote pixelsamenstelling kunnen met de D3 opnamen worden gemaakt die bij 3200 ISO vergelijkbaar zijn met die van andere cameramodellen bij 100 ISO wat betreft kwaliteit en beeldruis!
Welke van de vele functies nu bijzonder belangrijk zijn, moet ieder van u zelf beoordelen. Het is daarom voor iedereen vanzelfsprekend dat simpelweg het vergelijken van de puntwaarderingen tussen de cameramodellen voor de aankoop niet voldoende is. Maar waar gaat het om bij de aankoop van een camera?
Voor modelfotografie is het naar mijn mening zeker niet relevant of de camera 3, 6 of 9 opnamen per seconde "schiet". Een motoraandrijving kan echter nuttig zijn, aangezien deze snelle fotoreeksen mogelijk maakt en ook de mogelijkheid biedt om op elk moment weer gereed te zijn om bijvoorbeeld het moment van ontspanning van het model na de eigenlijke opname vast te leggen. Maar anders dan bij pers- of sportfotografie is het aantal beelden per seconde in de erotische fotografie van ondergeschikt belang. En zelfs de kortst mogelijke sluitertijd heeft waarschijnlijk meer academische waarde, maar is in de erotische fotografie praktisch niet van belang.
Meisjesfotografie is actiefotografie! Een motorische aandrijving helpt om snel weer klaar te zijn om te schieten, wat vooral belangrijk is wanneer het model binnen het kader van het beeldidee vrij mag bewegen.
Belangrijker is echter of de camera een 100% zoekerbeeld weergeeft of slechts 92% of 93% van de latere foto's in de zoeker worden weergegeven. Ikzelf werk uitsluitend met camera's die een honderd procent match van het zoekerbeeld met het gebied dat op de sensor het beeld genereert, garanderen. Dit vereist een zeer nauwkeurige afstelling tijdens de fabricage van de camera en dit vertaalt zich dan ook in de productiekosten, waardoor alleen de professionele modellen deze functie hebben. Het voordeel is dat zeer nauwkeurig werken al tijdens de opnames mogelijk is en maximale kwaliteit kan worden bereikt bij vergroten zonder de noodzaak om de foto's bij te snijden.
Alleen met camera's die echt 100% van het zoekerbeeld tonen, kan het beeldkader nauwkeurig worden gepland. Alleen wie het latere beeldkader 100% nauwkeurig door de zoeker ziet, verspilt geen kostbare ruimte en fotografeert in maximale kwaliteit. Want anders moet men de foto's achteraf bijsnijden, wat resulteert in een verkleining van de beeldgrootte.
Veel cameramodellen hebben geen middencontact meer, maar dit is een vereiste om gemakkelijk een draadloze of infraroodzender te kunnen bevestigen voor het activeren van de studiobliksem, dus let erop of het door u gekozen model een middencontact heeft. Dit geldt ook als u op dit moment helemaal niet met flitsers werkt, omdat het vaak maar een kwestie van een paar maanden is voordat een beginner een enthousiaste semi-professionele kunstenaar wordt.
Alleen met flitsers kunnen lichtsferen volgens uw eigen wensen worden gecreëerd. Let bij de aankoop van een camera daarom zeker op of het door u gekozen model een middencontact heeft!
Er zijn zeker nog veel belangrijke en nuttige functies, maar men gaat ze pas waarderen wanneer men ze nodig heeft om een fototechnisch probleem op te lossen en ze allemaal hier te vermelden de omvang van deze post zou overschrijden. Daarom samenvattend mijn advies op dit punt: test de cameramodellen uitvoerig voordat u ze koopt, en wel op de functies die belangrijk zijn voor uw werkstijl! En maak geen compromissen die de technische kwaliteit van de opnames zouden verminderen!
Uiterlijk wanneer u de eerste professioneel ogende foto's maakt, zult u letten op de goede kwaliteit van uw fotografische uitrusting, want niets is vervelender dan een prachtig motief dat technisch slecht is gefotografeerd.
Objectieven
Bijna nog belangrijker dan de camera's zijn de objectieven, die grotendeels verantwoordelijk zijn voor de vraag of de opnames voldoende scherp zijn, vertekeningen optreden, enz. Kortom: wie hier slechte kwaliteit koopt, zal dit weerspiegeld vinden in al zijn foto's! Nog steeds geef ik de voorkeur aan de hoogwaardigste vaste brandpuntsafstanden (bijv. de 2,8/20mm groothoek-Nikkor voor ongewone perspectieven; de 2,8/105mm macro-Nikkor, mijn favoriete lens voor portretten; de 1,8/85mm Nikkor, voor portretten bij beschikbaar licht; de 2,8/300mm Nikkor, voor modelfoto's buiten; enz.), hoewel ik inmiddels ook de voordelen van zoomlenzen ben gaan waarderen, met name bij fotoshoots op locatie (mobiliteit, snelheid). (Ik bezit momenteel een uitstekend EX 2,8/24-70mm Nikkor, een allroundlens; een VR 2,8/70-200mm Nikkor, voor buitenopnames met wisselende locaties in de modebranche; en een 2,8/17-55mm DX, als allrounder voor de kleinere sensor van mijn D2x).
Vooral bij het fotograferen op locatie komen zoomlenzen goed van pas! De gewenste kaderinstelling kan snel worden aangepast, zodat er geen tijd verloren gaat wanneer de pose van het model precies goed is.
Met groot wantrouwen bekijk ik echter de zogenaamde "superzooms", die brandpuntsafstanden hebben die tot een factor 10 reiken (bijv. 20mm-200mm). Dat dergelijke lenzen alleen kunnen worden gemaakt onder de acceptatie van "luie" compromissen, zal voor iedereen duidelijk zijn, en zoals hierboven al vermeld, mag men wat betreft de lenzen waarlijk geen compromissen sluiten wat betreft de beeldkwaliteit! Daar komt nog bij dat dergelijke zoomlenzen constructief ook nog eens zeer lichtzwak zijn, wat hun toepassingsgebied nog verder beperkt.
Kort samengevat: in de serieuze (model-)fotografie zouden alleen de hoogwaardigste lenzen gebruikt moeten worden! Geef eerder uw dagelijkse pakje sigaretten op of de cadeaus voor de trouwdag van uw vrouw, maar ga geen compromissen aan wat betreft de kwaliteit van uw lenzen!
Alleen lenzen van optimale kwaliteit zijn in staat om de fijnste kleurschakeringen (bij zwart-wit: grijstinten) en kleinste details af te beelden. Bespaar dus niet op het verkeerde einde!
Tenslotte moet nog worden toegevoegd dat - tenminste in de artistieke naakt- en erotiekfotografie - het gebruik van verschillende brandpuntsafstanden alleen mag gebeuren om redenen van vormgeving; en niet, zoals de meeste fotografen doen, uit gemak of om afstanden te overbruggen of in te korten. Elke brandpuntsafstand heeft een eigen karakter, een ander effect. En een fotograaf die wil vormgeven, zou ook van deze mogelijkheid gebruik moeten maken!
Onder veel fotografen heerst de misvatting dat alleen standaard brandpuntsafstanden en eventueel nog de telelenzen geschikt zijn om esthetische foto's te maken. Maar dat is fout! Juist het gebruik van exotische brandpuntsafstanden kan van een onbelangrijke foto een ongebruikelijk beeld maken dat blijvend in het geheugen van de kijker blijft bestaan. Van de zogenaamde visooglens tot de super-telelens is alles toegestaan!
Standaardlenzen (normaalobjectieven) geven de realiteit weer met betrekking tot gezichtsveld en perspectivische voorstelling ongeveer zoals ze overkomen op het menselijk oog. Dit betekent dat naaktfoto's die zijn gemaakt met een normaalobjectief door de kijker eerder als realistisch en ver verwijderd van elke interpretatie worden beschouwd. Natuurlijke voorstellingen en foto's met een reportageachtig karakter zijn de meest voorkomende gevallen voor het gebruik van normaalobjectieven in de naakt- en erotiekfotografie.
Het gebruik van een standaardlens leidt vaak tot een reportageachtig karakter van de opnames. In het begin was ik overigens helemaal niet enthousiast toen mijn toenmalige favoriete model Agnes me vroeg of ik haar huwelijksfoto's kon maken - totdat ze me gedetailleerder informeerde dat het om erotische huwelijksfoto's zou gaan, wat ik natuurlijk graag deed!
De typische vervorming die eigen is aan groothoeklenzen, die zich uit in een duidelijke nadruk op de voorgrond, maakt het noodzakelijk om de mate hiervan nauwkeurig te controleren. En als u een (sterke) groothoeklens gebruikt, leg dan zeker aan het model uit wat het effect is, zodat het niet verbaasd zal zijn over de korte afstand van de opname.
Met groothoeklenzen wordt alles wat dicht bij de rand van de afbeelding staat, vervormd. Slim gebruikt, "verlengen" ze de benen van het model. Bij deze foto stond het model bovenaan een trap in mijn studio. Zo kon ik moeiteloos een laag camerastandpunt kiezen, zonder zelf op de grond te hoeven liggen (wat voor mij geen probleem is!).
Telelenzen, vanwege hun geringe scherptediepte bij volledige diafragma-opening, isoleren het model feitelijk van de achtergrond, waardoor de kijker zich op het essentiële concentreert. Geweldig voor sfeervolle opnames in de natuur! Ideaal, vanwege hun flexibiliteit, zijn telezoomlenzen, bijv. 2,8/70-200 of 2,8/80-200. Kwalitatief hoogwaardiger zijn natuurlijk teleprimelenzen, aanbevolen zijn de lenzen 2,0/200mm of 2,8/300mm.
Voor dit alles heeft men op zijn minst één monopod nodig om trillingsvrije opnames te maken. En zelfs als men lenzen met beeldstabilisatie (met de aanduiding VR= Vibratie Reductie, resp. IS = Beeld Stabilisator) koopt, is het verstandig om een statief te gebruiken om het exacte beeldkader te kunnen behouden, want met een zware telelens wankelt men te veel bij handopnames. De vraag of men lenzen met beeldstabilisator moet gebruiken, is omstreden. Veel fotografen zijn van mening dat een werkelijk "knapperige" beeldscherpte met hen niet kan worden bereikt. In dit opzicht kan het onder bepaalde omstandigheden nuttig zijn om liever een hogere gevoeligheid op de camera in te stellen, om het gebruik van de stabilisator te vermijden.
Telelenzen "verdichten" perspectivisch de afbeelding, wat, zoals bij deze foto, aanzienlijk kan bijdragen aan de sfeer van de afbeelding. Overigens, ik had het model pas 2 dagen voor onze fotosessie op straat aangesproken terwijl ze aan het winkelen was.
Reflectors en Diffusers
Naar mijn mening zijn de belangrijkste fotoaccessoires reflectoren en diffusers. Ze zijn nodig om het aanwezige licht naar wens van de fotograaf te sturen/reflecteren of te verzachten. Onmisbaar niet alleen op Ibiza: de reflector van California Sunbounce. Zoals je kunt zien, ga ik nooit zonder naar een fotoshoot! Foto: L.I. Design
Aanbevolen zijn vooral de producten van het Duitse bedrijf California Sunbounce, gespecialiseerd in dit foto-accessoire, die reflectoren en diffusers in allerlei maten en verschillende ontwerpen (ook wat betreft de kleur van het reflectiemateriaal) aanbieden.
Reflectoren - zoals de naam al zegt - reflecteren het licht, d.w.z. de fotograaf of een assistent (of men kan de reflector op een statief bevestigen) "stuurt" het licht naar wens. De oorspronkelijke lichtbron zal meestal de zon zijn, maar hun gebruik in studio's is ook aanbevolen, omdat ze mooi licht "maken", d.w.z. reflectoren veranderen tegelijkertijd de lichtkarakteristiek.
Goed toegepast zorgen reflectoren voor interessante lichtaccenten. Je foto wordt zo "gepimpt" en je maakt je minder afhankelijk van de heersende lichtomstandigheden.
Aanbevolen voor erotische fotografie zijn reflecterende stoffen in de kleuren goud/zilver (in dunne strepen die op zebra's lijken). Goud alleen als reflectorkleur wordt op foto's meestal te "warm" (oranje), terwijl zilverkleurige stoffen te "koud" (vaal) lijken.
Hoewel oorspronkelijk ontworpen voor buitengebruik, kunnen reflectoren ook uitstekend in de studio worden gebruikt. Ze vervangen zo een extra lichtbron en het gereflecteerde licht heeft een heel eigen en naar mijn mening zeer mooie karakter.
Diffusers worden gebruikt om direct zonlicht, dat vooral in de zomermaanden of op exotische locaties vaak hard en daardoor ongunstig is voor de modellen, te verzachten, dus "zachter", "soepeler" of "diffuus" te maken. Wolken hebben een vergelijkbaar mooi effect, maar die kunnen niet "tevoorschijn getoverd" worden wanneer je ze nodig hebt, dus de aanschaf van een diffuser is ten zeerste aan te bevelen!
Een diffuser mag niet te klein zijn, anders kan hooguit het gezicht worden bedekt. Ideaal zijn diffusers die aan een lange stok zijn bevestigd en door een assistent (of op een statief bevestigd) boven het model worden gehouden (dus tussen het model en de directe zon), zonder zelf in het beeldkader te verschijnen (zoals bijv. de Sun Swatter van California Sunbounce).
Diffusers helpen, zoals hier op Ibiza, om de sterke contrasten te verzachten die zouden ontstaan als het directe zonlicht hard en meedogenloos en vooral ongunstig op het model zou schijnen.
Flitser
Een flitser (die meestal op het middencontact van uw camera wordt bevestigd) heeft vrijwel elke fotograaf, hoewel slechts weinigen in staat zijn om deze zo te gebruiken dat de resultaten redelijk voldoen aan semi-professionele normen. Wat is de fout die miljoenen amateur- en professionele fotografen maken bij het gebruik van een flitser?
De grootste fout is wanneer fotografen een flitser willen gebruiken om "licht te maken" en het apparaat dan ook nog "direct" op het model richten. De directe flitser is "hard" en "vlak" en is gewoon ongunstig voor niet perfect opgemaakte modellen.
Het is beter om de flitser indirect te gebruiken, d.w.z. u gebruikt een kleurneutraal (dus bij voorkeur wit) oppervlak (muur of plafond) en belicht het model dus niet direct, maar indirect via dit reflecterende oppervlak. Mocht u zich echter bevinden in een ruimte met gekleurde muren en bijvoorbeeld een houten plafond, dan kunt u nog steeds uw reflector (zie hierboven!) uit de auto halen en opzetten en gebruiken als reflecterend oppervlak.
Ideaal hiervoor is de Micro-Mini in combinatie met de Flash Bracket van California Sunbounce: Aan een handzame reflector van 60 x 90 is een bevestigingsarm voor een flitser (of indien gewenst voor twee) bevestigd.
Deze combinatie kan dan op een statief worden bevestigd of door een assistent worden vastgehouden of - indien nodig - zelfs door de fotograaf zelf (met de linkerhand) worden vastgehouden.
Indirect gebruikt kunnen flitsers echter zeker mooie resultaten opleveren!
Zelfs ramen zijn overigens niet ongeschikt, waar u op kunt flitsen en die afhankelijk van de invalshoek het licht van uw flitser vrij goed reflecteren, als de ruimte waarin u fotografeert niet beschikt over neutrale witte muren of plafonds en u bovendien uw reflector thuis bent vergeten. Kortom: Alles is beter dan direct flitsen!
Voor lichte opflikkeringen bij zonneschijn is de flitser echter zeker geschikt. Stel de belichtingscompensatie in op ca. min 2/3, zodat het flitslichtkarakter nauwelijks herkenbaar is.
Flitsinstallatie
Het aantal toegewijde amateurfotografen dat een (studio) flitsinstallatie bezit, is de afgelopen jaren gestaag toegenomen. Redenen hiervoor zijn gedaalde prijzen, gestegen (professionele) eisen aan hun eigen fotowerk en last but not least het inzicht dat fotograferen "schilderen met licht" betekent, oftewel: het licht is nu eenmaal de doorslaggevende succesfactor voor vrijwel alle geslaagde naakt- en erotische foto's!
Fotograferen is schilderen met licht. Maar niet altijd biedt de natuur of het aanwezige licht ons de lichtsferen die passen bij ons beeldidee. Daarom hebben we flitsinstallaties nodig. Alleen zo kunnen we creatief zijn wanneer we een beeldidee en een geschikt model daarvoor hebben.
Men onderscheidt over het algemeen tussen op generatoren gebaseerde oplossingen en compacte flitsers. Bij flitsinstallaties die gebaseerd zijn op generatoren heeft men een (of meerdere) generator(en) nodig die op het stroomnet is aangesloten.
Hierop worden vervolgens de zogenaamde "flitskoppen" aangesloten. De opbouw is anders bij installaties met compacte flitsers, die ook vaak als set worden aangeboden. Hier kunt u 2 of meer compacte flitsers kopen, die elk afzonderlijk op het stopcontact worden aangesloten.
Kort gezegd: bij het generatorsysteem bevindt de technologie zich in de generator, waarmee ook het vermogen van het gehele systeem en dat van de flitskoppen afzonderlijk wordt geregeld. Anders bij de compacte flitsers: hier bevindt de technologie zich in elk afzonderlijk apparaat, en de vermogensregeling gebeurt dus ook afzonderlijk op elk apparaat.
Bij generatoren - op de foto is een van het merk broncolor afgebeelde tussen de benen van het model - regelt men het vermogen centraal. De voordelen zijn naast de snelle controle van de lampkoppen onder andere snelle flitscyclustijden, grote regelbereiken (over velen) en een krachtig instellampje.
Generatoroplossingen zijn meestal krachtiger en gemakkelijker te bedienen en veelzijdiger; compacte flitsers zijn daarentegen minder onhandig en daardoor flexibeler inzetbaar en beter geschikt voor transport. Vaak worden ze als set aangeboden, inclusief statieven (de statieven moeten luchtgedempt zijn!), lichtvormers (de opzetstukken die verantwoordelijk zijn voor de lichtkenmerken), meerdere apparaten (3 zouden ideaal zijn in het begin) en een transporttas (let erop dat de tas is voorzien van wielen!).
Waar moet u echter op letten bij het kopen van een flitsinstallatie? Een van de belangrijkste verkoopargumenten bij veel fabrikanten is het vermogen, dat wordt gemeten in joules of wattseconden.
Maar letten op alleen een hoge vermogenscijfer is net zo fout als bij het kopen van een camera alleen maar letten op een hoge megapixeltelling. (Overigens bent u met in totaal 1200 - 1600 joules vermogen volledig toegerust voor veeleisende erotische fotografie!)
Belangrijker bij een flitsinstallatie zijn bijvoorbeeld een krachtig instellampje (ideaal: 650 watt bij generatoren; compacte flitsers hebben meestal slechts max. 250 watt instellampje), snelle flitscyclustijden (onder 0,8 seconden bij lage instelling, onder 2,5 seconden bij volle instelling), groot aanbod van lichtvormers, lange levensduur of fatsoenlijke afwerking van de apparaten, lichtgewicht, goede draagbaarheid voor gebruik op locatie, flexibiliteit met betrekking tot of de flitsinstallatie alleen binnen of ook buiten kan worden gebruikt (in de afgelopen jaren zijn oplaadbare generatoren voor buitengebruik populair geworden) en natuurlijk uiteindelijk de prijs.
Belangrijker dan de vraag of het om generator- of compactflitsers gaat, is de keuze van de juiste lichtvormers. De smalle softbox die hier gebruikt wordt, heeft me geholpen om het beeldidee volgens mijn wensen te realiseren.
Mijn aanbeveling is om liever iets meer geld uit te geven aan een flitssysteem om een hoogwaardige aan te schaffen waar u nog vele jaren onbezorgd plezier van zult hebben! Meer informatie hierover en andere belangrijke aankoopcriteria vindt u overigens ook in mijn boek "Moderne Erotische Digitale Fotografie", dat in februari 2011 in de tweede druk verscheen!
Overige Accessoires
De wereld van foto-accessoires is bijna eindeloos groot en de lijst van aanbevelenswaardige dingen is eigenlijk onmogelijk. Een blik in de catalogi van de gevestigde fotospeciaalzaken (zoals die van Brenner Foto Versand) laat snel zien welke veelzijdige mogelijkheden openstaan voor zowel de betrokken amateur als de professional.
Nog steeds onmisbaar is de lichtmeter, die helaas veel te weinig door fotografen wordt gebruikt, omdat velen tegenwoordig simpelweg de - onnauwkeurige - kijk op het scherm van de camera verkiezen boven een nauwkeurige meting van de lichtmeter.
Alleen met behulp van een lichtmeter kunnen vanaf het begin correct belichte foto's worden gemaakt. Dit geldt vooral bij het gebruik van flitssystemen. Helaas bezitten slechts weinig betrokken amateurfotografen een lichtmeter.
Als u een flitssysteem bezit, zijn draadloze triggers (zoals de Pocket Wizard) de eerste keuze om het flitssysteem te activeren. In tegenstelling tot synchronisatiekabels bent u niet "gebonden" aan het systeem, u struikelt niet over draden op de grond.
Bij het gebruik van studioflitsinstallaties buiten zijn goede draadloze triggers bijzonder belangrijk. Ik gebruik al een paar jaar de "Pocket Wizard", die ook op grote afstanden betrouwbaar een generator of compactflitssysteem kan activeren!
Ook geweldig zijn de opslagapparaten met een groot display, enerzijds als extra gegevensback-up, maar ook om de resultaten te bekijken zonder de camera te blokkeren. Ideaal wanneer u foto's maakt voor derden die tijdens de fotoshoot al controle willen hebben over de vraag of de opnamen zoals gewenst door u worden gerealiseerd.
Als werkdocument is er een modelovereenkomst voor een model release beschikbaar.
