Met de techniek van Dodge en Burn zet je de details van een foto in de spotlight en geef je het meer diepte en plasticiteit. Deze methode van "schilderen met licht" is uitstekend geschikt om portretfoto's intenser en dynamischer te maken. Het doel is om bepaalde gebieden op te lichten en andere te verduisteren, om een harmonisch geheel te creëren. In deze handleiding leer je stap voor stap werken met de Dodge and Burn techniek in Photoshop, om de optimale impact uit je portret te halen.
Belangrijkste bevindingen
- Dodge and Burn is een techniek voor schilderen met licht, die meer diepte en intensiteit in portretfoto's creëert.
- Werken met een lage opaciteit is effectief, omdat het fijnere en gecontroleerdere bewerkingen mogelijk maakt.
- Gericht verduisteren en oplichten van bepaalde gebieden versterkt de modellering van gelaatskenmerken.
Stap-voor-stap handleiding
Om te beginnen met de Dodge and Burn techniek in Photoshop, ga je als volgt te werk:
Eerst open je je portret in Photoshop. Voordat je met bewerken begint, sla je je project regelmatig op om verlies van wijzigingen te voorkomen. Elke keer dat je een significante wijziging aanbrengt, klik je op “Opslaan” of gebruik je de sneltoets Ctrl+S (Windows) of Cmd+S (Mac) om ervoor te zorgen dat je voortgang wordt opgeslagen.
Nu maak je een nieuwe Dodge and Burn laag aan. Houd de Alt-toets ingedrukt en klik op het rasterpictogram in het lagenpalet om het venster voor de nieuwe laag te openen. Noem de laag "Dodge and Burn Soft," zodat je er later gemakkelijk bij kunt. Stel de vulmodus in op "Zacht licht" en kies een grijze kleur met 50% opaciteit.
Nu ben je klaar om te beginnen met schilderen. Kies een zachte borstel met een opaciteit van 3-5%. Ik raad een lage opaciteit aan, omdat dit meer controle biedt. Je kunt deze borstel vervolgens meerdere keren over dezelfde plekken gaan om de gewenste effecten te bereiken, zonder alles meteen te bedekken.
Begin met het verduisteren van de wenkbrauwen. Schilder met de zwarte kleur over de betreffende gebieden. Als je van kleur wilt wisselen, druk je gewoon op de X-toets om snel tussen zwart en wit te wisselen. Het is nuttig om meerdere keren over de wenkbrauwen te schilderen om de gewenste donkere tinten te bereiken.
Na de wenkbrauwen richt je je op de ogen. Verduister ze subtiel om meer nadruk op het ooggebied te leggen. Hierbij kun je wat meer druk op de borstel uitoefenen, zodat het effect zichtbaarder wordt. Je moet ook de lichten aanpassen, zodat de ogen meer expressie krijgen.
Het is belangrijk om schaduwgebieden te versterken. Als je rimpels wilt toevoegen of kringen onder de ogen wilt benadrukken, aarzel dan niet om deze opzettelijk iets sterker te maken. Dit kan het beeld interessanter maken, omdat het een bepaalde realiteit en diepte toevoegt.
Verander naar de wangen en het neusgebied om hier meer plasticiteit aan te geven. Verlicht de neusbrug lichtjes en verduister de contouren om meer definitie te creëren. Aarzel niet om met de borstel te experimenteren om de perfecte expressie te vinden.
Ga nu naar het voorhoofd en voer hier ook de Dodge and Burn-techniek uit. Verlicht het midden van het voorhoofd lichtjes en verduister de zijkanten. Dit zorgt voor meer volume en laat de vormen harmonischer lijken.
Pas dit proces ook toe op de jukbeenderen om hun structuur te benadrukken. Laat de omgeving iets verduisteren terwijl het midden verheldert.
Om de baard te benadrukken, schilder ook hier op de donkere gebieden om meer contour en diepte te geven. Het doel is om de baard sterker en dynamischer te laten lijken.
Voor de hals en de overgang naar de cape moet je ook met donkere en lichte tinten werken om een realistisch schaduweffect te creëren. Zorg ervoor dat de cape wat schaduw werpt, zodat de gehele compositie harmonieus lijkt.
Zodra je de gewenste schaduwen en lichten hebt ingesteld, is het zinvol om alle lagen samen te voegen. Klik met de rechtermuisknop op de Dodge and Burn-laag en kies "Groep maken" om alles netjes te houden.
Samenvatting
Met de techniek van Dodge and Burn kun je diepte en intensiteit aan je portret geven. Hiermee creëer je niet alleen een harmonisch geheel, maar accentueer je ook bewust de gelaatskenmerken, waardoor het beeld veel levendiger lijkt. Met de juiste toepassing van deze methode zul je merken dat de kwaliteit van je portretten aanzienlijk verbetert.
Veelgestelde vragen
Hoe vaak moet ik opslaan tijdens het bewerken?Sla regelmatig op na grotere wijzigingen om gegevensverlies te voorkomen.
Waarom gebruik ik een lage opaciteit bij het schilderen?Een lage opaciteit maakt nauwkeurigere aanpassingen en een natuurlijker uiterlijk mogelijk.
Kan ik Dodge and Burn ook voor andere afbeeldingen gebruiken?Ja, de techniek is niet alleen geschikt voor portretten, maar ook voor landschappen en andere onderwerpen.
Wat moet ik doen als ik te veel heb verduisterd?Gebruik de optie voor opaciteit en schilder met grijs om gebieden weer op te lichten.
Is Dodge and Burn alleen voor digitale afbeeldingen?De techniek is oorspronkelijk ontwikkeld voor digitale media, maar kan ook in de analoge fotografie als techniek voor nabewerking worden gebruikt.