Deel 1: Inleiding
Deel 2: De juiste uitrusting
Camera's en lenzen
Handige lichtapparatuur
Ingebouwde flitser en systeemflitsers
Reflectoren en diffusors
Studioblitssysteem
Waar je absoluut op moet letten bij de aanschaf van een studioblitssysteem
Risicovrije mobiele flitssystemen
Rekwisieten
Deel 3: De vrolijke fotosessie
Deel 4: Van zwangerschap tot tiener
Deel 5: Binnen fotograferen
Deel 6: Buitenfoto's
Deel 7: Gezinsleven
Deel 8: Tips en trucs (I)
Deel 9: Tips en trucs (II)
Deel 10: Kinderfoto's archiveren, bewerken en presenteren
Tekst: Jens Brüggemann
Foto's van: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5), Kay Johannsen (4)
Concepten: Jens Brüggemann (27)
Deel 2: De juiste uitrusting
Als je kinderen fotografeert, is dat iets heel anders dan bijvoorbeeld het portretteren van volwassenen. Kinderen zijn ofwel enthousiast bezig, of ze hebben er helemaal geen zin in en laten dat dan ook merken aan de fotograaf. Het is belangrijk om kinderen genoeg ruimte te geven om voor de camera te spelen, zodat ze niet te snel de lol in dit nieuwe "spel" verliezen.
(Foto: Kay Johannsen)
Dit vereist natuurlijk speciale vaardigheden van de fotograaf en zijn uitrusting. Het fotograferen van kinderen betekent snel en flexibel reageren, beweging bevriezen (want kinderen zijn ALTIJD in beweging), maar ook de jonge modellen motiveren en enthousiasmeren. Kort gezegd, het vereist vaardigheden die tussen sport- en portretfotografie liggen!
(Foto: Jens Brüggemann)
Camera's en lenzen
Digitale full-frame spiegelreflexcamera's zijn natuurlijk de eerste keuze als het gaat om het aanschaffen van geschikte camerabekleding. In vergelijking met middenformaatcamera's zijn full-frame DSLR's veel flexibeler inzetbaar, je kunt er beter mee bewegen, en dat alles met inmiddels uitstekende uitrustingskenmerken en fantastische beeldkwaliteit.
Op de topmodellen zijn beeldfrequenties van 7, 8 of 9 beelden per seconde mogelijk, en dat bij beeldgroottes tussen 12 en 24 megapixels, wat voor de meeste toepassingen meer dan voldoende is!
(Foto: Jens Brüggemann)
Belangrijker dan "veel megapixels" zijn criteria zoals betrouwbaarheid, uitgebreid assortiment accessoires, uitstekende beeldkwaliteit van de lenzen, korte ontspanvertraging, snelle gereedheid na het inschakelen, handzaamheid, 100% zoekerbeeld, lage beeldruis zelfs bij hoge ISO-waarden, snelle autofocus, enz.
(Foto: Jens Brüggemann)
Als twee geweldige modellen zo mooi in de camera kijken als op deze foto, wordt al snel duidelijk hoe belangrijk het is om een camera te hebben die snel "gereed" is, want zelfs het mooiste glimlach zal na korte tijd verdwijnen en slechts geforceerd overkomen.
(Foto: Jens Brüggemann)
Ik geef al 26 jaar de voorkeur aan camera's met 100% zoekerbeeld, en ik heb sinds die tijd de gewoonte aangenomen om de beelduitsnede zo nauwkeurig samen te stellen dat ik achteraf geen enkele bijsnijding hoef te maken, dus de compositie die ik fotografeer, behoud ik (behalve als ik een ander formaat wil, bijv. vierkant of panorama-formaat).
Het voordeel is duidelijk: doordat ik de volledige grootte van de chip benut en daarmee alle beschikbare (mega) pixels technisch gebruik, bereik ik het maximum aan technische kwaliteit, en in het verleden hebben zelfs galeriehouders met verondersteld kennerblik mijn baryta-afdrukken (gemaakt van ZW-full-frame negatieven) bekeken en erkennend vastgesteld dat ik duidelijk met middenformaat moest fotograferen, gezien de uitstekende kwaliteit ...! ; ;-)
(Foto: Jens Brüggemann)
Voor kinderfotografie zijn camera's ideaal die een zeer goede (dus lage) ruisprestatie bij hoge ISO-waarden hebben, want met hen kun je zelfs bij ongunstige lichtomstandigheden (zoals bijvoorbeeld in de schemering of bij binnenopnamen) nog steeds technisch goede of op zijn minst acceptabele foto's maken. Op dit moment is de Nikon D3S toonaangevend op dit gebied. Bij deze foto van het voetbaltoernooi van de mini-voetballers gebruikte ik nog het vorige model, de Nikon D3 bij 1.600 ISO (1/250 sec., diafragma 3,5, 105 mm).
(Foto: Jens Brüggemann)
Ook zonder enige vorm van verlichtingstechnische hulpmiddelen, dus alleen met beschikbaar licht, fotografeerde ik deze foto, die in een "spelfabriek" is gemaakt.
De lage ruisprestatie bij hoge ISO-waarden van mijn Nikon D3 hielp me een mooie momentopname te maken van mijn zoon die aan het klimmen was, waarbij alleen het sfeervolle aanwezige licht (daglicht viel door het grote dakraam en door de geopende poort op de achtergrond) voor de verlichting zorgde. Als ik voor deze opname een flitser had gebruikt, zou dat ongetwijfeld de mooie sfeer hebben verstoord.
(Foto: Jens Brüggemann)
Een goede autofocus en een snelle beeldsnelheid bij series helpen, net als bij sportfotografie, om het "juiste" moment vast te leggen. Kinderen bewegen meestal zo snel dat je er niet op kunt vertrouwen het "spectaculairste" moment te zien en dan tegelijkertijd nog op tijd af te drukken. Een serie van 5-6 afbeeldingen snel achter elkaar genomen helpt om het mooiste moment niet te missen.
(Foto: Kay Johannsen)
Maar de beste camerabehuizing is nutteloos als je deze niet bij je hebt... Het gebeurt vaak dat men zijn DSLR met accessoires (althans lens en externe flitser heeft men altijd samen in de fototas) thuis laat, omdat men terughoudend is om de (zware en onhandige) uitrusting mee te nemen naar een weekenduitje, tijdens een wandeling, op een boottocht of tijdens het sleeën.
Zelfs als je maar kort bij grootouders op bezoek gaat - het loont altijd om een camera bij je te hebben, en juist voor zulke gelegenheden heb ik naast mijn DSLR's nog een kleine digitale compactcamera met ingebouwde zoomlens (een paar jaar geleden was het de Leica Digilux 2 met de geniale uitklapbare indirect kantelbare flitser, daarna de robuuste Canon G9 met de vele handmatige instelmogelijkheden, en vandaag de dag is het het opvolgende model, de G11).
(Foto: Jens Brüggemann)
De compacte camera als tweede of derde camera past in elke jaszak en met deze mis je ook niet de vele onherhaalbare situaties die je nooit meer zult ervaren, maar die je zou missen als je je DSLR niet bij je zou hebben vanwege het gemak en bovendien geen compactcamera zou bezitten.
Zelfs als je met familie gaat winkelen (en ik ken niemand die speciaal daarvoor zijn spiegelreflexuitrusting meesleept!), kunnen er memorabele momenten gebeuren die je, als je ze hebt vastgelegd met behulp van de compactcamera, later met weemoed terug laten denken aan de mooie tijd toen "Junior" nog klein was en zijn eerste ritjes maakte in de draaimolen van het winkelcentrum.
(Foto: Jens Brüggemann)
Ongeveer net zo belangrijk als de camera zijn de gebruikte lenzen, omdat ze de beeldkwaliteit en opnamemogelijkheden bepalen. Hoewel ik eigenlijk een groot fan ben van prime-lenzen, omdat alleen zij maximale beeldkwaliteit en maximale maximale opening bieden (want elke zoomlens, hoe goed geconstrueerd ook, is een compromis), raad ik toch aan om voor kinderfotografie zoomlenzen te gebruiken.
De eenvoudige reden hiervoor is dat onze jonge modellen zich zelden houden aan regieaanwijzingen. Ze blijven niet stil staan, maar lopen rond, springen, dansen, ravotten, springen, turnen en kruipen; en dat in een tempo dat het onmogelijk maakt om nog van lens te wisselen om zich aan te passen aan nieuwe omstandigheden, of om van opnamelocatie te veranderen.
(Foto: Jens Brüggemann)
Zoomlenzen maken daarentegen een snelle verandering van de beelduitsnede mogelijk, en niet zelden gebruik ik de verschuiving van het portret naar totaal om een overzicht van de gebeurtenissen vast te leggen voor het nageslacht.
(Foto: Jens Brüggemann)
Terwijl groothoekzoomlenzen het voordeel hebben dat de situatie zich praktisch voor de fotograaf ontvouwt, zich ofwel midden in de gebeurtenissen bevindt (en dus ook de kijker later!), wat de opnamen een reportageachtige geloofwaardigheid en betrokkenheid geeft, geven opnamen met telelenzen iets meer afstand, maar tegelijkertijd ook meer "vorm". Het losmaken van het onderwerp van de achtergrond (voorwerp scherp, achtergrond onscherp), bij opnamen met bijna volledig geopend diafragma, geeft de foto het karakter van een professionele reclamefoto. Nikon D2X met Nikkor AF 2,8/300mm IF-ED. (Foto: Jens Brüggemann)
Als je overweegt binnenkort een of meer lenzen aan te schaffen, let er dan absoluut op dat ze voldoende lichtsterk zijn! Ik geef de voorkeur aan modellen met een opening van 2,8 (en dan liefst constant).
Onthoud: hoe lichtsterker de lenzen, hoe minder mooie momenten je mist bij zwak licht. Of, minstens zo belangrijk: hoe minder vaak je gebruik hoeft te maken van invulflits of externe flitser om het beschikbare licht te ondersteunen. En zelfs als je een beetje moet flitsen, zal het aandeel van het (onnatuurlijke) flitslicht minder zijn dan wanneer je lenzen gebruikt met bijvoorbeeld een opening van 5,6.
Kortom: portretten van kinderen zien er veel natuurlijker uit als er - procentueel gezien - zo min mogelijk flitslicht is gebruikt bij het maken van de foto.
(Foto: Jens Brüggemann)
Een andere truc om foto's er zo natuurlijk mogelijk uit te laten zien, is indirect flitsen tegen een wit plafond, een witte muur of een reflectiescherm. Maar dat behoort al tot het volgende hoofdstuk: "Doeltreffende lichtapparatuur".
Doeltreffende lichtapparatuur
Belichtingstechniek voor ieders budget
Er zijn vele manieren om foto's te maken bij beschikbaar licht, dus zonder gebruik te maken van belichtingstechniek: gebruik van camera's met lichtgevoelige sensoren (en verminderde beeldruis), het gebruik van lenzen met een zo hoog mogelijke lichtsterkte, gebruik van beeldstabilisatietechnieken (ingebouwd in de camera of lens) en traditionele middelen zoals driepoot- of tafelstatieven.
(Foto: Jens Brüggemann)
Maar op een gegeven moment is het punt bereikt waarop men niet meer zonder extra verlichting kan.
(Schets: Jens Brüggemann)
Ingebouwde flitser en externe flitsers
In binnenruimtes met weinig en kleine raamoppervlakken, of wanneer het 's avonds (of in de winter al in de late namiddag) al donker is, zal zelfs het lichtsterkste objectief, de beste bescherming tegen bewegingsonscherpte en de laagste ruis bij hoge ISO-waarden niet meer voldoende zijn. Op dat moment is het nodig om te fotograferen met flitslicht om de scène voldoende te verlichten.
(Foto: Jens Brüggemann)
Het nadeel van een ingebouwde flitser in de camera is natuurlijk (zie bovenstaande foto, genomen met de Canon G9 met ingebouwde flitser): Het harde licht komt recht van voren, waardoor de opname plat lijkt en er lelijke schaduwen op de achtergrond ontstaan, die alleen zo klein zijn omdat de jongen direct tegen de achtergrond leunt en ik bovendien heb geprobeerd zoveel mogelijk van de bestaande omgevingsverlichting te benutten met behulp van een lange sluitertijd en een open diafragma.
Over het algemeen is het beter om een externe systeemflitser te gebruiken, en deze indirect (!) met behulp van een wit plafond, tegen een witte muur of reflector in te zetten. Voor dit mooie portret van een jongen met zijn Matchboxauto gebruikte ik mijn systeemflitser Nikon SB800, die indirect - in afwezigheid van een wit plafond of witte muur - op een groot raam (dat zich links van het model bevond) was gericht, dat het licht volgens de formule inkomende hoek = uitgaande hoek op het model terug reflecteerde.
(Foto: Jens Brüggemann)
Een andere zinvolle methode om systeemflitsers op een bekwame manier te gebruiken, is het gebruik van accessoires die draadloos, "ontketend" flitsen mogelijk maken. De systeemflitser wordt dan neergezet waar de fotograaf om lichtredenen hem wil hebben - en niet langer op de camera.
De flitser wordt geactiveerd door een masterflitser of een andere trigger die op de flitsschoen zit, en de hoeveelheid lichtafgifte (via de flitsduur) wordt geregeld. Bij deze foto van een broer en zus tegen het zonlicht, die op een open plek aan een bosmeer werd genomen, gebruikte de fotografe een Canon Speedlite samen met de ST-E (besturingseenheid voor draadloze E-TTL-flitsautomatisering) om de voorgrond, de modellen, op te lichten. Het resultaat is een mooie en evenwichtige lichtsfeer.
(Foto: Radmila Kerl)
Als de fotografe geen lichttechnische hulpmiddelen had gebruikt, waren ofwel de gezichten van de twee kinderen op de foto te donker weergegeven, of, bij voorafgaande spotmeting op de gezichten, het gras op de voorgrond en de door de zon verlichte plekken op de achtergrond te licht geweest (en eventueel zelfs "uitgebeten").
(Schets: Radmila Kerl)
We gebruiken lichttechnische accessoires dus niet uitsluitend "om licht te maken", dus om het helder te laten worden, maar vaak ook om redenen van vormgeving.
(Foto: Radmila Kerl)
Daarom heeft de fotografe in deze foto een krachtige systeemflitser draadloos ingezet (links verhoogd vanuit het opnamestandpunt, op een statief bevestigd) om het model in wat "dramatischer" licht te plaatsen, maar ook om het model en haar witte jurk te benadrukken.
(Schets: Radmila Kerl)
Als derde belangrijke reden om belichtingsapparatuur te gebruiken (naast onvoldoende helderheid en creatieve vormgeving met licht), is het verzachten van contrasten (vooral bij opnames tegenlicht) te noemen.
(Foto: Radmila Kerl)
Dit was ook de reden voor het gebruik van de flitser op de camera bij deze foto: Bij opnames tegenlicht, als men technisch perfecte foto's wil maken, heeft men meestal alleen de mogelijkheid om de voorgrond op te lichten met behulp van flitslicht of een reflector, zodat het model op de foto voldoende helder verschijnt en tegelijkertijd de lichten op de achtergrond niet "uitgebeten" (dus zonder details) worden.
Reflectoren en diffusors
Reflectoren zijn verkrijgbaar in vele verschillende uitvoeringen, formaten, kwaliteiten en oppervlakken. De zogenaamde "Pop-up" reflectoren zijn het meest gangbaar, ze zijn compact opvouwbaar voor transport en opslag en vouwen automatisch uit bij het uitpakken om hun werkelijke (werk-) grootte aan te nemen.
Opvouwbare reflectoren hebben als voordeel van eenvoudig transport en zijn bovendien zeer licht. Daarentegen zijn ze erg windgevoelig, want door hun flexibele constructie zorgen zelfs zwakke windstoten voor een onstabiele lichtreflectie.
Kortom: Zelfs bij de lichtste wind kunnen deze reflectoren het model niet meer constant verlichten.
(Foto: Elli Bezensek)
Dit overduidelijke nadeel heeft geleid tot de ontwikkeling van reflectoren door California Sunbounce, en dus tot een constructie met een stevig aluminium frame dat de reflecterende stof spant en goede grip biedt, zelfs bij sterke windstoten, en daarmee een ononderbroken reflectie mogelijk maakt, daarom is deze verlichtingstoebehoren uit de professionele fotografie niet meer weg te denken.
(Schets: Elli Bezensek)
Als je fotografeert onder een onbewolkte hemel, vooral tegenlicht, gebeurt het vaak dat ondanks het gebruik van een reflectiescherm, de haren en schouders van het model veel te licht lijken en ook vaak "uitgebeten" worden door de zon die van achteren schijnt.
Een oplossing in dit geval zou een diffuser zijn, een witte, semi-transparante dunne stof die boven het model wordt gehouden. Hier zijn verschillende constructies voor beschikbaar, van pop-up-diffusers van verschillende fabrikanten tot de Sun-Swatter van California Sunbounce.
De Sun-Swatter is zeer licht, maar toch stabiel, en kan door de assistent aan een lange statiefarm worden vastgehouden. Deze arm zorgt ervoor dat degene die hem boven het model houdt, niet storend in beeld verschijnt (en zijn schaduw ook niet).
Niet altijd is echter mogelijk om zo'n inspanning te leveren: ofwel ontbreekt de diffuser of de tweede assistent die hem boven de hoofden van de modellen houdt.
Soms kun je dit oplossen door de modellen onder een "natuurlijke" diffuser te plaatsen, bijvoorbeeld onder het bladerdak van een boom. Hierdoor komen de modellen ook uit het felle licht en krijgen ze in plaats daarvan diffuus, zacht licht.
Maar let op: het licht dat gefilterd wordt door de bladeren heeft een duidelijke groene tint, dus gebruik een filter (bijvoorbeeld een Skylight-filter), corrigeer het in de camera of filter de kleurtint achteraf met behulp van een beeldbewerkingsprogramma!
(Foto: Jens Brüggemann)
Studioblikseminstallatie
Iedereen die echt heeft gewerkt met een studioblitzsysteem, wordt vervolgens gegrepen door het "virus" en wil nooit meer zonder; dat merk ik keer op keer bij de workshops over belichtingstechniek die ik organiseer!
In tegenstelling tot wat veel mensen denken, is het werken met een studioblitzinstallatie veel eenvoudiger dan gedacht, mits het principe goed wordt uitgelegd. Als je het principe en de werking eenmaal begrijpt, kun je je bij het fotograferen volledig concentreren op de jonge modellen en alle voordelen van het flitssysteem ten volle benutten.
(Foto: Elli Bezensek)
Het grote voordeel ten opzichte van systeemflitsers is het instellingslicht. Met behulp hiervan kun je zeer nauwkeurig de lichtopstelling uitvoeren bij goede studioblitzinstallaties en de belichting al voor de opname bijna voor 100% controleren.
(Foto: Elli Bezensek)
Dit werkt echter alleen als het instellingslicht proportioneel is aan het flitslicht, wat alleen het geval is bij goede installaties, en als er geen - niet regelbaar - omgevingslicht aanwezig is (dus wanneer er in een verduisterde ruimte wordt gefotografeerd).
(Schets Elli Bezensek)
Dit punt is uiterst belangrijk en wordt ook door veel professionele fotografen onderschat, want alleen bij proportionaliteit van het instellingslicht ten opzichte van het flitslicht kan er daadwerkelijk creatief worden gewerkt en kan het licht naar wens worden ingesteld („what you see is what you get“!)
(Foto: Jens Brüggemann)
Een ander groot voordeel van studioblitzinstallaties is het uitgebreide assortiment aan accessoires, met name de verscheidenheid aan verschillende lichtvormers. Lichtvormers, zoals de naam al zegt, "vormen" het licht, afhankelijk van de smaak van de fotograaf en de taak. Er zijn lichtvormers die zeer zacht, vlak licht produceren.
(Schets: Jens Brüggemann)
Daarnaast zijn er anderen die zeer hard, gericht licht bieden. En er zijn veel varianten daartussen en ook nog tal van speciale modellen voor specifieke toepassingen. Kortom: Voor bijna elke smaak en voor elke taak is er iets om je creativiteit de vrije loop te laten.
(Foto: Kay Johannsen)
Er zijn twee verschillende soorten studioblitzinstallaties: installaties met generator en lampenkoppen en installaties bestaande uit meerdere compacte flitsers. Bij het systeem met een generator en meerdere lampenkoppen lopen er kabels van elke lampkop naar de generator, waarover elke lampkop wordt gevoed met stroom.
Slechts de generator zelf is aangesloten op het lichtnet. Deze bevat ook de benodigde technologie. De lampenkoppen bestaan daarentegen voornamelijk uit een flitsbuis, instellingslicht en koelventilator; niets meer. Bij een systeem bestaande uit meerdere compacte flitsers loopt er van elk apparaat een kabel naar het stopcontact; hierdoor kan elk afzonderlijk compact flitsapparaat afzonderlijk worden gebruikt, de technologie hiervoor bevindt zich in elk apparaat.
(Foto: Elli Bezensek)
De voordelen van generatorgebaseerde studioblitzinstallaties zijn een hoger vermogen, snellere flitsvolgtijden (belangrijk bij snel bewegende kinderen om het beslissende moment niet te missen!), helderder instellingslicht en een grotere functionaliteit.
Bovendien kunnen in de meeste gevallen meerdere lampenkoppen centraal bij de generator worden geregeld, die ideaal aan de voeten van de fotograaf moet staan, individueel ("asymmetrisch"). Moderne generatoren hebben een regelbereik van tien stops. Dat betekent dat de output over 10 stops (in 9 hele stappen) kan worden geregeld.
Asymmetrisch is logischerwijs ook de sturing van de afzonderlijke apparaten van een studioblitzinstallatie bestaande uit meerdere compacte flitsers: Elk apparaat kan individueel worden ingesteld.
In de regel hebben compacte flitsapparatuurinstallaties een beperkter regelbereik, zwakker instellingslicht en minder (totaal) vermogen, maar zijn over het algemeen kleiner en lichter dan generatorinstallaties, dus compacter.
Dit en de lagere aanschafprijs (voor ongeveer 2.000 euro netto krijg je al een goed 3-delige set met accessoires in een koffer) zijn de redenen voor hun grotere verspreiding, vooral bij toegewijde amateurfotografen, terwijl grote fotostudio's nog steeds vertrouwen op generatorinstallaties, maar ook nog steeds een set compacte flitsapparatuur voor opnames "on location" beschikbaar hebben.
Uiteindelijk maakt het niet uit voor welke oplossing je kiest. Of je nu een studioblitzinstallatie met generator en lampenkoppen gebruikt of meerdere compacte flitsers - je zult het verschil niet kunnen zien aan de afgewerkte foto.
De beslissing welk systeem wordt gebruikt, heeft dus geen invloed op de lichtkwaliteit, maar er zijn eerder verschillen in gemak bij de bediening en in het aantal functies.
(Foto: Elli Bezensek)
Waar u op moet letten bij de aanschaf van een studioflitsinstallatie
- Kwaliteit en betrouwbaarheid hebben hun prijs, een installatie met drie koppen inclusief accessoires kan zelfs in compacte flitsinstallatieversie niet minder dan 1.000 euro kosten, tenzij er op cruciale punten is bespaard, bijvoorbeeld op de kwaliteit van de afwerking, betrouwbaarheid of - nog erger - op de veiligheid.
Bij een auto met 320 pk die slechts 800 euro kost, zou u ook niet vertrouwen! Geef dus liever een paar honderd euro meer uit en heb het goede gevoel dat u een installatie van blijvende waarde heeft aangeschaft, die bovendien het voordeel heeft dat deze u niet latent bedreigt met verkeerd geleide stroomstoten naar het Nirwana … - Niemand zou een auto uitsluitend kopen op basis van het criterium "vermogen" (dus aantal pk's). Veiligheid, rijcomfort, verbruik, laadvermogen, ontwerp, etc. zijn ook belangrijke redenen voor aankoopbeslissingen. Bij studioflitsinstallaties wordt echter door veel verkopers juist dit gedaan: het vergelijken van verschillende installaties uitsluitend op basis van het criterium "vermogen"; hier gemeten in wattseconde (joule).
Echter zijn andere punten veel belangrijker dan een hoog lichtvermogen: snelle oplaadtijd, groot regelbereik, krachtige instellamp, asymmetrie van de instellamp ten opzichte van het flitslicht, enz. Het punt "vermogen" zou voor mij als aankoopcriterium pas op het allerlaatst komen, want in de mensenfotografie in het algemeen en in de kinderfotografie in het bijzonder fotografeert men graag met grote diafragma's, om het model los te maken van de achtergrond (dus model scherp, achtergrond onscherp); en hiervoor is juist heel weinig lichtvermogen nodig.
Als u echter een installatie koopt met (te)veel vermogen (bijvoorbeeld 3 compacte flitsapparaten elk met 750 WS), en dan in het ergste geval ook nog met slechts een beperkt regelbereik (bijvoorbeeld slechts over 4 stops), dan heeft u bij portretten - zelfs bij de laagste instelling van het flitsvermogen - duidelijk "te veel licht" om nog met een open diafragma te kunnen fotograferen. Vooral omdat veel camera's tegenwoordig niet meer beginnen bij ISO 100, maar ISO 200 als standaardwaarde hebben.
- Kwaliteit en betrouwbaarheid zijn alles! De beste flitsinstallatie is waardeloos als deze niet werkt tijdens het fotograferen. Vaak zijn het echter ook de vele "kleine" accessoires die "cruciaal" zijn. Ik raad dan ook ten zeerste aan om een paar euro meer uit te geven aan luchtgedempte lampstatieven, want als de lampkop per ongeluk met kracht naar beneden valt tijdens het verplaatsen, kan de flitsbuis snel breken - wat honderden euro's kost. Ook een klein, maar niet onbelangrijk detail is de kwaliteit van de wielen aan de transporttassen.
Natuurlijk begrijpt u dat tassen voor foto-accessoires zonder wielen gekocht moeten worden, maar ook de kwaliteit en grootte van de wielen spelen een essentiële rol, want alleen stabiele wielen van skaterformaat kunnen ook over oneffen terrein (en ik reken daarbij ook de Duitse trottoirs) worden voortbewogen. Niet alle fotolocaties hebben immers zo glad gestreken vloeren als die in de fotografiewinkels, waar elke tas (en ook nog eens slechts met licht vulmateriaal) prima kan worden voortgetrokken! - Mobiliteit is tegenwoordig alles. Ik vlieg met mijn flitsinstallatie de wereld rond, betaal regelmatig voor overbagage, sleep deze ter plaatse van het ene opnamepunt naar het andere, laad ze in de combi en enkele uren later weer uit, en niet zelden gebruik ik ze ook op moeilijk bereikbare plaatsen. Daarom ben ik blij met elk gespaard gewicht, want de vele onderdelen van de apparatuur stapelen zich merkbaar op. Let bij aankoop dus zeker ook op het gewicht en de mobiliteit van de installatie, waarom een op accu's werkende mobiele flitsinstallatie als een echte alternatief zou moeten worden overwogen.
Op accu's werkende mobiele flitsinstallaties
Als een in de afgelopen jaren steeds populairder geworden alternatief voor studioflitsinstallaties, zijn mobiele flitsinstallaties, die overal en onafhankelijk van het elektriciteitsnet, met name buiten, kunnen werken.
(Foto: Jens Brüggemann)
Meestal worden op accu's werkende generatoren gebruikt, waaraan (meestal twee) lampenkoppen kunnen worden aangesloten en afzonderlijk kunnen worden geregeld.
(Schets: Jens Brüggemann)
Er zijn echter ook zogenaamde "reispakketten" waarmee individuele compactflitsapparaten buiten mobiel kunnen worden gebruikt, hoewel deze oplossing tot nu toe niet op de markt is doorgebroken in grote aantallen. Ik heb inmiddels drie verschillende accu-generatoren (met verschillende "kwaliteiten"), wat aangeeft hoeveel ik de lichttechnische mogelijkheden waardeer die deze mobiele flitsinstallaties de fotograaf bieden.
Om, wat in de kinderfotografie zeer belangrijk is, flexibel te zijn, raad ik eerder generatoren aan tussen 600 en 1200 WS vermogen (met kleinere afmetingen en lichter gewicht dan generatoren met meer "power").
Zorg ervoor dat u een systeem aanschaft dat ook zonder al te veel moeite kan worden omgebouwd tot een studio-geschikte generator, bijvoorbeeld door de accu te vervangen door een netvoeding.
Op die manier slaat u twee vliegen in één klap. En u zult zien: het is enorm leuk om een flitsinstallatie te gebruiken en met licht "te spelen" terwijl u ook nog eens onafhankelijk bent van het stopcontact!
Zo slaagt men er ook in om foto's “op locatie” te maken, ver weg van elk stopcontact, zoals hier in de speelhoek van een grote meubelzaak!
(Foto: Elli Bezensek)
Rekwisieten
“Rekwisieten zijn slechts een onbeduidend bijproduct, onbelangrijk voor een goede foto,” zeggen de meeste fotografen. “Rekwisieten zijn het zout in de pap, de kers op de taart,” beweer ik.
(Foto: Jens Brüggemann)
Het gebruik van rekwisieten, ook wel “accessoires” genoemd, kan de fotograaf helpen om een nietszeggende foto een beeldidee te geven.
(Foto: Elli Bezensek)
Vaak ontbreekt er iets aan een mooi portret, het is gewoon “slechts” een portret. Met behulp van rekwisieten krijgt de foto een boodschap, vertelt het een verhaal.
(Foto: Leonie Ebbert)
De fotograaf hoeft zich vaak niet eens bezig te houden met het zoeken van rekwisieten, omdat velen simpelweg al “aanwezig” zijn, je moet ze alleen nog maar “zien” - en gebruiken. Bij deze foto, genomen door de fotograaf in Oeganda, wordt al snel duidelijk dat rekwisieten - of ze nu zelf zijn gekocht of simpelweg “ontdekt” zijn - de boodschap van de afbeelding beïnvloeden en daardoor de mogelijke kijker misschien wel een klein verhaal met een glimlach meegeven.
(Foto: Radmila Kerl)
Wanneer je kinderen buiten ziet spelen en fotografeert, duurt het niet lang voordat ze zelf een of ander “interessant” object (dat zo een rekwisiet voor de foto wordt) meeslepen: een dode kikker, een levende kruisspin, een verweekte, achtergelaten vuurpijl van oud en nieuw, een gladde steen, een weggeworpen handschoen, een afgebroken tak, enzovoort.
(Foto: Jens Brüggemann)
De vraag of er rekwisieten moeten worden gekocht voor de fotoshoot stelt zich eigenlijk zelden bij het fotograferen van kinderen. Elk kind brengt echter, wanneer hij naar de fotograaf komt, maar ook wanneer hij familie bezoekt of met speelkameraadjes afspreekt, zijn (huidige) favoriete speelgoed mee.
(Foto: Jens Brüggemann)
Het kan echter ook zinvol zijn dat u, als u een kind wilt fotograferen, wat kleine dingen om mee te spelen in uw studio voorhanden hebt. Kinderen houden weliswaar zielsveel van hun favoriete speelgoed, maar zijn ook altijd blij als ze af en toe met nieuw speelgoed mogen spelen dat ze thuis niet hebben.
Soms wordt dan het eigen favoriete speelgoed “opzij geschoven” en wordt er urenlang gespeeld met het nieuwe speelgoed. Ideaal voor de fotograaf om bijna onopgemerkt en zeker getolereerd mooie en intense portretten van het spelende kind te maken.
(Foto: Jens Brüggemann)
Niet alleen speelgoed kan als accessoire worden gebruikt; uiteindelijk is alles wat op de foto te zien is en op de een of andere manier de boodschap van de afbeelding beïnvloedt en bovendien niet door de fotograaf is weggezet (of er speciaal voor de foto bij is gezet), als accessoire geschikt. Ook al wordt er normaal gesproken niet gefotografeerd terwijl mensen eten, tijdens het eten van frietjes tijdens een uitje met mijn zoon naar de dierentuin in Dortmund ontstonden er zulke lieve “grimassen” dat ik het niet kon weerstaan om hier een foto van te maken.
(Foto: Jens Brüggemann)
Bijna elk kind zal zijn terughoudendheid tegenover de fotograaf verliezen en met plezier (tenminste voor een kort moment) verwachtingsvol poseren voor de foto, als je hem vraagt om samen met zijn favoriete teddybeer (of -konijn, -tijger, -eend, -muis, …) te staan als model.
(Foto: Jens Brüggemann)
Als je dan ook nog gebruik maakt van de directheid, eerlijkheid en onbevangenheid van het kind en het jonge model probeert om te “omkopen” met uitzicht op een klein cadeau (als dank voor de fotoshoot), zal het kind zeker een korte tijd geduldig voor de camera poseren! Maar niet zonder u voortdurend te “bestoken” met vragen wat voor cadeau dat dan is …
