Professionele verlichtingstechniek en lichtbegeleiding: Deel 3 - Lichtbronnen relevant voor professionele fotografie

Relevante lichtbronnen voor professionele fotografie

Afbeelding 3.1: Ook op het gebied van verlichting is er een verschil of je auto's, mensen of stillevens fotografeert. De fotografische onderwerpen die de fotograaf wil behandelen, worden daarom meegenomen in het vereistenprofiel. Bij de selectie van de verlichtingstechniek speelt ook de persoonlijke (licht-) voorkeur van de fotograaf een belangrijke rol: sommigen geven de voorkeur aan hard licht, anderen aan zacht licht. Sommigen geven de voorkeur aan een duidelijke lichtinval, anderen werken graag met veel effectlichten.

En tot slot moet ook de individuele manier van werken in overweging worden genomen: als de fotograaf een eenzame vechter is en constant op locatie werkt, zal hij een andere lichttechniek verkiezen dan iemand die in een studio werkt of altijd assistenten om zich heen heeft. Iemand die veel tijd neemt voor zijn opnamen, zal waarde hechten aan andere zaken dan iemand die in korte tijd de foto's klaar moet hebben. Dit alles resulteert in het vereistenprofiel dat afgestemd moet worden op de beschikbare verlichtingstechnische mogelijkheden op de markt.

Het is dus belangrijk om de meest geschikte verlichtingstechniek voor elke fotograaf te vinden. En last but not least zal een beperkt financieel budget ertoe leiden dat niet alles wat zinvol en duurzaam lijkt onmiddellijk aangeschaft kan worden. Dan is het nodig om concessies te doen aan de omvang of indien nodig (!) ook aan de kwaliteit van de aan te schaffen verlichtingstechniek.

Opmerking

Voor elke fotograaf zijn er grotendeels "optimale" lichtoplossingen en zijn er oplossingen die absoluut ongeschikt zijn voor persoonlijke behoeften. En alles daartussenin. Het is daarom belangrijk om een vereistenprofiel op te stellen dat zinvolle verlichtingstechnieken voor de betreffende fotograaf bepaalt.

Samen met het beschikbare budget bepaalt het vereistenprofiel dan welke uitrusting moet en kan worden aangeschaft. Op de markt is tegenwoordig veel zeer goede verlichtingstechniek beschikbaar voor fotografen. Voor alle eisen is er iets passends beschikbaar. Koop echter niet alleen op basis van "prijs", want: "Wie goedkoop koopt, koopt tweemaal!"

Afbeelding 3.2: In tegenstelling tot moderne camera's die na een paar jaar verouderd zijn en nieuw moeten worden aangeschaft, veroudert verlichtingstechniek aanzienlijk langzamer. Delen van mijn flitsinstallatie zijn al 15 jaar oud en ik kan er zeker nog de komende 15-20 jaar zonder problemen mee werken.

Verlichtingstechniek is dus een langetermijninvestering. Als je kwaliteit koopt, kun je ervan uitgaan dat je deze ook 30 jaar of zelfs langer kunt gebruiken.

Daarom raad ik aan om bij een beperkt budget liever iets degelijks te kopen en daar minder van, dan alles ineens van slechte kwaliteit. Gedurende deze tutorialserie zal ik in het kader van een aankoopadvies nog apart ingaan op door mij geteste en aanbevolen verlichtingstechnieken.

Als je individueel advies nodig hebt, kan ik tijdens een individuele training helpen bij het selecteren van de optimale apparatuur die is afgestemd op de behoeften. Anders dan bij camera's waarvan er talloze tests zijn te vinden in fototijdschriften, is het advies bij verlichting accessoires eerder schaars.

Vaak ontbreekt het verkopers aan de juiste praktijkgerichte knowhow en fototijdschriften geven meestal alleen een lijst met technische specificaties weer.

Echte tests komen vrijwel niet voor, waardoor de potentiële koper meestal op zichzelf is aangewezen en hulpeloos op internet naar antwoorden zoekt. Het is echter noodzakelijk om een individuele selectie en samenstelling te maken om later optimaal te kunnen werken met het aangeschafte systeem. Als je ook rekening houdt met de kosten van de aanschaf, wordt al snel duidelijk dat je voldoende informatie moet zoeken voordat je tot aankoop overgaat om een optimale prijs-kwaliteitverhouding te krijgen. Zoals al benadrukt: Kwalitatief hoogwaardige verlichtingstechniek kan in de regel tientallen jaren worden gebruikt.



(Foto © 2012: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Afbeelding 3.3: Veel fotografen zoeken, gebrek aan kennis van de werking van flitssystemen, hun toevlucht in continue verlichting. Maar zijn continue lichtbronnen echt geschikt voor fotografische doeleinden? Deze tutorial geeft informatie over welk licht voor welke doeleinden moet worden gebruikt om optimale resultaten te bereiken.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.1 Beschikbaar licht

Met beschikbaar licht wordt het aanwezige (continue) licht bedoeld. In de fotografie wordt deze term gebruikt om aan te geven dat het licht niet alleen aanwezig is, maar ook nog relatief zwak is. Sterke lichtbronnen zoals direct zonlicht of het stadionlicht in een voetbalstadion worden vanuit deze definitie uitgesloten.

Vanwege de geavanceerde technologie van moderne camera's met de mogelijkheden van hoge ISO-instellingen bij goede tot acceptabele beeldkwaliteit zijn ook de omstandigheden veranderd waar men nog steeds van beschikbaar licht kan spreken. Of anders gezegd: bij hoge ISO-waarden zijn er veel meer mogelijkheden dan een paar jaar geleden om te fotograferen met zwak beschikbaar licht. Nu met de moderne camera's zijn werkelijk opnamen bij zwakke lichtomstandigheden mogelijk, waarbij men een paar jaar geleden zonder statief nog problemen had. Dit opent volledig nieuwe mogelijkheden die tijdens het analoge fotografietijdperk ondenkbaar leken!

Afbeelding 3.4: Deze foto is genomen in een grot met veel stalactieten en stalagmieten. De grot was verlicht en om de lichtsfeer niet te verstoren, heb ik afgezien van het gebruik van een flitslicht. Om geen bewegingsonscherpte te krijgen, heb ik de camera op een rots in de voorgrond gesteund. Nikon D200 met 2,8/20 mm Nikkor. 1/8 sec., diafragma 4,0.



(Foto ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



Omdat beschikbaar licht zowel daglicht als kunstlicht omvat, moet eventuele kleurzweem in de gaten worden gehouden. Soms kan het echter zinvol zijn om de kleurtemperatuurinstelling van de camera op daglicht te laten staan en een kleurzweem bewust te accepteren. Vooral bij situaties met gemengd licht kan het mooi zijn dat je naast het weinige daglicht bijvoorbeeld het (warmere) gloeilampen-kunstlicht (als dusdanig) herkent.

Kleurtemperatuur

De kleurtemperatuur van een lichtbron wordt uitgedrukt in Kelvin (K).

0 K komt overeen met een lichaam dat geen enkele straling afgeeft en alle opvallende straling absorbeert.

• Gemiddeld, "neutraal" daglicht heeft volgens de internationale definitie 5.500 K. Hierop zijn films en digitale camera's afgestemd.

• Kunstlicht ("continu licht") varieert tussen 1.500 - 3.400 K.

• Natuurlijk daglicht varieert afhankelijk van het tijdstip en het weer van 3.400 K ('s avonds laat zonlicht) via 4.800 K (zonsopgang/zonsondergang) tot 12.000 K ("blauwe uur").

• Opsteek- en flitsapparatuur bereikt een kleurtemperatuur tot 6.000 K.

• Door het gebruik van filters, zowel bij de lichtbron als bij het objectief, worden de complementaire kleuren slechts verzwakt, er wordt echter geen kleurenbereik (licht) toegevoegd!

Bron: Guido Puttkammer: "Basisseminar", Profoto 2005.

Conclusie: Fotografie zonder beschikbaar licht is ondenkbaar. Er is altijd al een aantrekkingskracht geweest voor sfeervol belichte foto's die bij beschikbaar licht zijn gemaakt, zogezegd op het randje van het mogelijke.

Afbeelding 3.5: Opname alleen bij kaarslicht, zonder statief uit de vrije hand genomen. Nikon D3 met 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/60 seconde, diafragma 4,5, ISO 2.500.



(Foto ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.2 Gloeilampen

Toen de verkoop van traditionele gloeilampen voor de gewone consument verboden werd vanwege een EU-regelgeving, kwam een slimme ondernemer op het idee om ze te introduceren als "kleine warmtekrachtcentrales" en te koop aan te bieden.

De ondernemer verloor in de rechtbank, maar technisch gezien had hij wel gelijk: gloeilampen, waarvan de verkoop voor speciale toepassingen (bijvoorbeeld als instellingslicht bij flitsinstallaties) nog steeds is toegestaan, zijn in de eerste plaats warmte-afgevers en pas daarna geven ze licht. Het rendement van gloeilampen in termen van zichtbaar licht is zeer laag, tussen de 4-8%. Terecht worden ze betiteld als "energieverspillers en milieuvervuilers".

Maar naast de hoge warmteafgifte hebben gloeilampen nog meer nadelen. Hun kleurtemperatuur met waarden tussen 2.800 K en 3.200 K is zeer laag (warm). Als ze gedimd worden, neemt de kleurtemperatuur verder af (het licht wordt dan vanuit kleurperspectief nog warmer).

De kleurtemperatuur is ook niet constant, zowel met toenemende bedrijfstijd als in de levenscyclus van de lamp, waardoor ze niet geschikt zijn voor foto-opnames waarbij de "lichtechtheid" van gefotografeerde objecten belangrijk is (zoals bijvoorbeeld in de reclameproductfotografie). Naast de kleurtemperatuur varieert ook het vermogen, zowel tijdens de gebruiksduur als bij stroomschommelingen in het net.

Afbeelding 3.6: Gloeilampen moeten in de fotografie vanwege hun vele nadelen alleen in de vorm worden gebruikt waarin ze als achtergrondverlichting (sfeervol) licht leveren. Als hoofdlicht zijn ze niet geschikt.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



Toch hebben gloeilampen ook voordelen: ze zijn goedkoop, wegen weinig, hun lichtverloop is zichtbaar en de menglichtverdeling bij daglicht kan worden gemeten met de belichtingsautomatiek in de camera's. Dit maakt ze met name interessant voor fotografen die het liefst werken volgens het principe WYSIWYG ("What you see is what you get"), waarbij de verschillende kleurtemperaturen echter wel in acht moeten worden genomen.

3.3 Bouwlampen & Co.

Om een of andere reden zijn bouwlampen populair bij amateurfotografen. Hun ogenschijnlijk eenvoudige bediening in combinatie met een lage aanschafprijs en compacte afmetingen van de lamp maken ze tot de eerste keuze voor fotografen die willen beginnen met licht te werken. Maar zijn de meestal met halogeenlampen uitgeruste bouwlampen echt geschikt voor fotografische doeleinden?

Halogeenlampen zijn gemakkelijk verkrijgbaar en er is een uitgebreid aanbod. Sommige bouwlampen worden inclusief statief verkocht. Vaak zijn ze spatwaterdicht en daardoor ook geschikt voor buitengebruik. Zowel het vermogen als de kleurtemperatuur blijven gedurende de gehele brandtijd relatief constant. Net zoals bij gloeilampen kan hun licht worden gemeten met de ingebouwde lichtmeters in de camera (continulicht).

De nadelen daarentegen maken duidelijk waarom bouwlampen zijn ontworpen voor "verlichtingsdoeleinden op de bouw" en niet voor fotografische doeleinden: hun rendement is zeer laag, ongeveer 10%. De warmteontwikkeling daarentegen is vooral bij hoge belasting zeer groot, wat het gebruik in combinatie met lichtvormers beperkt tot een absoluut minimum (of bij doeken bijna onmogelijk maakt).

De lamp kan gemakkelijk beschadigd raken bij trillingen, dus de robuustheid ervan is beperkt. De kleurtemperatuur is zeer laag (tussen 3.200 K - 3.400 K), wat resulteert in "warm" licht. (Bij dimmen, indien al mogelijk, neemt dit verder af.)

Met name bij situaties van gemengd licht (halogeenlicht met daglicht) kan dit storend zijn, omdat de witbalans op de camera alleen kan worden ingesteld op daglicht of halogeenlicht (of er wordt een waarde ertussen gekozen, wat ook niet ideaal is).

Afbeelding 3.7: Voor fotografie van producten die kleurecht moeten worden weergegeven, is belichting met behulp van bouwlampen of andere halogeenlampen vrij ongeschikt.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.4 HMI-lampen

HMI-lampen zijn ontladingslampen die continu licht mogelijk maken. Zowel de kleurtemperatuur (gelijk aan daglicht) als het vermogen blijven gedurende de gehele brandtijd grotendeels constant. Hun grootste voordeel is dan ook dat ze samen met natuurlijk daglicht in gemengde lichsituaties kunnen worden gebruikt. Hun licht kan ook worden gemeten met de ingebouwde belichtingsmeters in de camera's, wat hun gebruik voor beginners eenvoudig maakt. Het rendement is relatief hoog voor continu lichtbronnen: ca. 25% lichtopbrengst.

De nadelen tonen echter aan dat HMI-lampen alleen voor fotografische speciale doeleinden worden gebruikt: de prijzen van HMI-lampen (en de bijbehorende brander) zijn erg hoog. Hun vermogen kan slechts minimaal worden geregeld (via één f-stop). Ze genereren veel warmte, waardoor stoffen lichtvormers (zoals de populaire softboxen of paraplu's) niet kunnen worden gebruikt. De goedkopere versies zijn vanwege flikkeringen ongeschikt voor fotografische doeleinden.

Conclusie: HMI-lampen zijn eerder geschikt voor filmmakers, minder voor fotografen. De sterke warmteontwikkeling, beperkte regelbereik en het bij verkeerd gebruik gevaarlijke UV-licht maken duidelijk dat ze niet voldoen aan de eisen van ons fotografen.

3.5 Daglicht-achtige tl-buizen

Tl-buizen zijn relatief goedkoop. Ze worden meestal aangeboden als oppervlakverlichting in een stevige behuizing (zie foto hieronder). Hun vermogen en kleurtemperaturen blijven redelijk constant gedurende de hele brandtijd.

Sommige van hen leveren redelijk daglichttemperatuur, waardoor ze ook goed kunnen worden gebruikt in gemengde lichtsituaties en hun licht ook probleemloos gemeten kan worden met de ingebouwde lichtmeters in de camera's. Hun warmteontwikkeling is laag, het rendement (bij ca. 15%) is acceptabel.

Figuur 3.8: Tl-buizen bieden slechts bij benadering daglichttemperatuur. Vanwege hun beperkte assortiment aan lichtvormers zijn ze minder geschikt voor fotografische doeleinden, maar eerder bedoeld als filmlampen!



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

De nadelen overtreffen echter de voordelen bij het gebruik ervan voor fotografische doeleinden: de lichtkarakteristiek kan nauwelijks worden veranderd, het zijn voornamelijk oppervlaktelampen. Bij hogere vermogens (= groter aantal gebruikte tl-buizen) neemt de afmeting van de lamp toe, worden ze onhandelbaar en ook gevoelig bij transport.

Als men goedkopere modellen koopt, kan het flikkeren storend zijn. Ook de kleurtemperatuur komt (dan) slechts bij benadering overeen met daglicht.

Wie het alleen maar "helderder" wil maken, kan deze oppervlaktelampen goed gebruiken. Maar wie creatief wil zijn met licht, moet op zoek gaan naar een lichtbron die het gebruik van zo divers mogelijke lichtvormers mogelijk maakt. Tl-buizen zijn daarvoor niet geschikt.

3.6 LED-lampen

LED-lampen worden tot nu toe nog weinig gebruikt in de fotografie, voornamelijk als instellingslicht. Maar de verdere ontwikkeling van deze energiebesparende lampen zal ertoe leiden dat hun aandeel als fotolicht ook zal toenemen.

Er zijn nu al ontwikkelingen waarbij het LED-licht niet alleen als instellingslicht wordt gebruikt, maar ook als aanvullend flitslicht voor foto's.

Figuur 3.9: LED-oppervlaktelampen (die bestaan uit veel afzonderlijke LED's) zijn in de fotografie, in tegenstelling tot in de videobranche, niet erg gangbaar. Waarom zouden we continue licht (met al zijn nadelen) gebruiken, wanneer er een ruime keuze is aan geschikte flitsinstallaties?



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Figuur 3.10: LED-lampen hoeven niet alleen als (energiezuinig) instellingslicht te fungeren. Er zijn ook nieuwe ontwikkelingen die het flitsen met de LEDs mogelijk maken: "De LED-array kan zowel als instellingslicht als flitslicht worden gebruikt. Als flitslicht heeft het een extreem korte flitstijd van ca. 1/15.000 sec." (http://www.priolite.com/de/produkte/details-priolite/items/priolite-mb500.html).

Hier is de voorkant van de professionele compactflitser Priolite MB500 afgebeeld. Deze flitser kan zowel met een conventionele Omega-flitsbuis worden gebruikt als met de centraal geplaatste krachtige LED's. De kleurtemperatuur is dan echter 6.500 Kelvin en is dus niet meer daglichtgetrouw, maar iets "kouder". Dit is echter een interessant en toekomstgericht alternatief.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



Ondanks deze nieuwe ontwikkelingen is de huidige stand van zaken nog steeds dat LEDs in de fotografische sector voornamelijk als puur instellingslicht worden gebruikt. In de video- en filmsector zijn ze al geruime tijd gevestigd als permanent licht.

Informatie over systeemflitsers

Flitsinstallaties zijn relatief goedkoop. Voor tussen de 200,- en 440,- euro krijg je al veel prestatie voor je geld. Hun grootste voordeel ligt echter in de compactheid, de onafhankelijkheid van het stroomnet en het lage gewicht. Een flitsinstallatie hoort daarom bij de basisuitrusting van elke fotograaf.

Andere voordelen zijn een eersteklas rendement (ongeveer 50%), bijna daglichttemperatuur (flitsinstallaties zijn iets kouder, de kleurtemperatuur ligt tot 6.000 K), een groot regelbereik, automatische functies (onder andere de geniale TTL, die de flitssterkte regelt zodat de fotograaf zich niet om de lichtintensiteit hoeft te bekommeren), bijna geen warmteontwikkeling en het mogelijk maken van ultrakorte lichttijden (ideaal voor het bevriezen van beweging).

Figuur 3.11: Flitsinstallaties hebben vele voordelen, daarom mogen ze niet ontbreken in een fototas. Er moeten echter alleen modellen worden aangeschaft die een kantelbare reflector hebben. Tenzij je ze als slave-flitsen naast de hoofdflitser wilt gebruiken. Als je de flitser echter op je camera gebruikt, is een kantelbare reflector absoluut noodzakelijk, want alleen zo kun je indirect flitsen via een invullichter, een wit plafond of een witte wand. Direct flitsen daarentegen moet grotendeels worden vermeden, want de resulterende schaduwen, de lichtafval en het harde licht zijn geen ingrediënten voor een sfeervolle foto.



(Foto ©2013: Hodzic)

Maar flitsinstallaties hebben ook nadelen: ze hebben geen instellingslicht waarmee de creatieve lichtsturing kan worden beoordeeld. De resultaten zijn daarom in het begin altijd wat willekeurig.

Alleen met veel ervaring kan de lichtverdeling worden ingeschat. De beschikbare lichtvormers halen bij lange na niet de kwaliteit van de grote flitsinstallaties.

Dat komt door het licht zelf, maar ook door de grootte van de flits en de gebruikte lichtvormers. Een beauty-dish bijvoorbeeld bij de flitsinstallatie heeft een heel ander lichteffect dan een beauty-dish bij een studioblitzinstallatie. Daar komt nog bij dat het licht zelf veel vlakker lijkt, minder plastisch (dan bij studioblitzinstallaties). Dat is helaas niet beter te omschrijven, het verschil moet je hebben gezien!

Afbeelding 3.12: Zelfs buiten, waar het eigenlijk al helder genoeg is, kunnen systeemflitsers bijvoorbeeld worden gebruikt om contrasten te verminderen. Als het model zich bijvoorbeeld in de schaduw van een boom bevindt en de achtergrond uit (lichte) lucht bestaat, dient de (hier off-camera gebruikt) flitser om het model zo te fotograferen dat de lucht niet overbelicht raakt, maar met details kan worden weergegeven.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Zonder flits zou het model sterk onderbelicht zijn (met details in de lucht) of het model correct belicht zijn (en de achtergrond overbelicht). Ik betwijfel echter of de diffusor-plasticopzet (een "yoghurtbeker" hier) een significant effect heeft ... Grotere softboxen zijn in ieder geval beter om een zachter licht van de systeemflitser te verkrijgen.

Conclusie

Een systeemflitser zou deel moeten uitmaken van de uitrusting van elke fotograaf! Vooral de TTL-regeling maakt het werken met deze elektronenflitsers zeer eenvoudig. Voor feestfoto's, in reportagefotografie en overal waar kleine afmetingen en lichtgewicht nodig zijn, kan de systeemflitser optimaal worden gebruikt. Maar als het gaat om vormgegeven fotografie met precieze lichtsturing en de mogelijkheid om de lichtkarakteristieken te veranderen, zijn ze ook geschikt, maar uiteindelijk slechts de tweede keus. Studiolichtinstallaties zijn namelijk ontworpen voor dergelijke doeleinden.

Afbeelding 3.13: Systeemflitsers zijn ideaal voor spontane foto's, bijvoorbeeld van familieleden of feestjes. Als je de reflector van de flitser naar een wit plafond of muur richt, krijg je ook een mooie, zachte, gelijkmatige belichting; niet alleen van de gefotografeerde mensen, maar van de hele ruimte (in kleine ruimtes).



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Afbeelding 3.14: Vergelijkingstabel systeemflitsers versus studiolichtinstallatie

Flitsinstallaties

Flitsinstallaties behoren, net als systeemflitsers, tot de categorie elektronenflitsers. Gezien de aanzienlijke verschillen wat betreft de voordelen en vergelijkbaarheid met de andere reeds beschreven lichtbronnen, wordt de categorie flitsinstallaties normaal gesproken nogmaals onderverdeeld in studiolichtinstallaties en buitenflitsinstallaties. Er zijn echter actuele trends die suggereren dat deze onderscheiding binnenkort tot het verleden behoort, omdat zowel bij buitenflitsinstallaties als bij studiolichtinstallaties uitbreidingen van functionaliteit en daarmee van toepassingsgebied worden waargenomen, wat resulteert in vervaging van de verschillen. Meer hierover in het volgende deel van deze tutorial (Deel 4: "Vereisten voor professionele flitsinstallaties").

Flitsinstallaties onderscheiden zich door veelzijdigheid, gezien het grote assortiment lichtvormers. Het maximale vermogen is ook een veel gehoord aankoopcriterium, waarbij de minimale output de laatste tijd steeds belangrijker wordt (voor portretfoto's bij bijna volledig geopende diafragma's). Het regelbereik moet daarom zo groot mogelijk zijn om zowel "veel licht" als "weinig licht" met slechts één flitsinstallatie te bereiken. Bij moderne hoogwaardige generatoren zijn 10 stops regelbereik inmiddels gebruikelijk. Bij compacte flitsinstallaties is dit tot 7 stops regelbereik (bijvoorbeeld bij de Profoto D1).

Afbeelding 3.15: De compacte flitsers "D1" van Profoto kenmerken zich door robuustheid en een groot regelbereik (7 stops).



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Naast de uitgebreide mogelijkheden om het licht naar eigen inzicht te vormen, is het instellingslicht ook een belangrijk criterium voor de aanschaf van een flitsinstallatie. Pas met behulp van het instellingslicht kan het licht creatief worden ingesteld.

Dit is niet alleen uiterst belangrijk voor de commerciële productfotografie, uiteindelijk is het nauwkeurig instellen van het licht in alle gebieden van de vormgevende fotografie van groot belang. Duurzaamheid (bij kwaliteitsflitsers), constante daglichttemperatuur over alle vermogensniveaus, uitbreidbaarheid en camera-onafhankelijkheid zijn andere pluspunten die pleiten voor flitsinstallaties.

Afbeelding 3.16: Omdat het instellingslicht bij goede flitsinstallaties zo is ontworpen dat de lichtverdeling vergelijkbaar is met het flitslicht, kan men volgens het WYSIWYG-principe te werk gaan, op voorwaarde dat geen ander licht (daglicht etc.) het nauwkeurige werken verstoort. Dan kan het licht nauwkeurig worden ingesteld, want aan de hand van het instellingslicht is te zien hoe het flitslicht verloopt tijdens de opname. Ideaal voor reclamefotografie, zodat men zijn klanten een optimaal resultaat - ook op het gebied van belichting - kan bieden.



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Aan de andere kant zijn er de volgende nadelen: Flitsinstallaties, van goede kwaliteit, zijn duurder dan andere lichtoplossingen. Vaak zijn ze zwaar en onhandig; hun toepassingsgebied is dan ook niet per se de Mount Everest ... Vervangingsaankopen bij beschadiging, bijvoorbeeld bij glasbreuk, zijn duur, want reserve-flitsbuizen kunnen gemakkelijk enkele honderden euro's kosten.

Conclusie over het onderwerp

Fotoflitsers zijn niets voor de kleine portemonnee. De investering in een fotoflitser moet echter op de lange termijn worden bekeken. In tegenstelling tot digitale camera's worden ze niet zo snel verouderd. Ondanks de hoge aanschafprijs zijn ze de eerste keuze bij professionele fotografen en iedereen die creatief met licht wil werken.

Fotografen die kunnen afzien van continuverlichting met zijn nadelen (omdat ze geen videoclips maken), doen het het beste met de combinatie van een fotoflitser en een systeemflitser. Hiermee ben je optimaal voorbereid op alle fotografische taken.

Afbeelding 3.17: Het licht van professionele fotoflitsers heeft een heel andere (hogere) kwaliteit dan alle andere hier genoemde alternatieven. Het licht ziet er plastischer en levendiger uit. Dat maakt ze tot de eerste keuze bij professionele fotografen.



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Vooruitblik

Vanwege hun overweldigende betekenis voor de creatieve fotografie behandelt het volgende deel 4 van deze tutorial de vereisten voor professionele fotoflitser systemen.