Professionele modelfotografie: Deel 6 - Tips voor beeldvorming.

Hier een overzicht van de individuele hoofdstukken:

Deel 1 - "Modellen" fotograferen

Deel 2 - De zinvolle (!) uitrusting

Deel 3 - Geschikte modellen vinden

Deel 4 - Locatie zoeken

Deel 5 - Beeldideeën ontwikkelen

Deel 6 - Fotografietips

Deel 7 - Stylingtips

Deel 8 - Modellen op een bekwame manier belichten

Deel 9 - Efficiënte samenwerking in het team

Deel 10 - Poseertips

Als bijvoorbeeld het haar niet goed ligt, zou de fotograaf dit moeten opmerken en aankaarten. Als de achtergrond op de foto te donker is, zou de fotograaf deze moeten oplichten. Als het model ongemotiveerd lijkt, zou de fotograaf het moeten motiveren. Als de kleding qua kleur of stijl niet bij de locatie past, zou de fotograaf een andere locatie moeten kiezen of zorgen voor andere kleding. Enzovoort …

Werken met scherpte/onscherpte

Hoe kleiner de amateurcamera's zijn (de sensor), hoe typischer scherpte zich van voor tot achter uitstrekt. Dat alles scherp lijkt, is naast de initiële diafragma-opening ook afhankelijk van de sensorgrootte: Hoe groter de sensor, hoe meer de achtergrond kan vervagen in onscherpte als er is scherpgesteld op een model op de voorgrond. Dit verklaart waarom de foto's van kleine compactcamera's altijd van voor tot achter scherp zijn (als scherpte hier de scherptediepte betekent). De afstand van voorgrond naar achtergrond speelt ook een belangrijke rol, want hoe verder de achtergrond van de persoon die gefotografeerd wordt is verwijderd, hoe onscherper deze kan worden weergegeven.

Bokeh is ook bijzonder mooi wanneer wordt gewerkt met lenzen die zo veel mogelijk lamellen (en dus een bijna cirkelvormige diafragma-opening) hebben.

Afbeelding 6.1: De vergelijking tussen twee identieke foto's, waarvan de ene is genomen met diafragma 22 en de andere met diafragma 2.8, laat zien hoe groot het verschil in beeldweergave kan zijn bij verschillende diafragma-instellingen. Nikon D4 met 2.8/70-200mm Nikkor op een gebruikte brandpuntsafstand van 190mm. 1/100 seconde, diafragma 22, ISO 100.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Afbeelding 6.2: Het feit dat het haar er donkerder uitziet op de eerste foto, komt doordat bij de tweede foto het (procentuele) aandeel daglicht aanzienlijk groter was dan bij de eerste foto. Beide foto's werden alleen van voren geflitst. Bij de eerste getoonde foto hebben we dus een lichtval. Bij de tweede foto zorgt het aanwezige daglicht in mijn studio voor de natuurlijke verlichting van de achterste haarpartijen. Anders gezegd: Alleen bij de tweede foto, die is genomen met diafragma 2.8, speelt het aanwezige continue licht een rol in het beeldresultaat. Bij de eerste foto daarentegen, genomen met diafragma 22, is het aandeel daglicht bijna nul. Nikon D4 met 2.8/70-200mm Nikkor op een gebruikte brandpuntsafstand van 190mm. 1/100 seconde, diafragma 2.8, ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

In de modelfotografie wordt graag gespeeld met het scherpte-onscherpte verloop om de gefotografeerde persoon te onderscheiden van de (vaak storende) achtergrond. Als de achtergrond lelijk is, kan door het gebruik van weinig scherptediepte (vaak slechts enkele centimeters of zelfs millimeters) deze onherkenbaar worden gemaakt. Als de achtergrond te scherp is en afleidt van het model, kan op dezelfde manier de achtergrond "onscherp" gemaakt worden. Het doel is altijd om de kijker te leiden naar de elementen in de afbeelding die de fotograaf als belangrijk beschouwt. In de modelfotografie zullen dat meestal de ogen zijn, mits het gezicht van het model herkenbaar is afgebeeld.

Afbeelding 6.3: Interessant is dat bij portretten het focussen op de ogen essentieel is. Het hele beeld kan onscherp zijn - zolang de ogen (of op zijn minst één oog, het dichtst bij de camera) scherp zijn, zal de kijker de afbeelding als scherp beschouwen. Als daarentegen het hele beeld scherp is en alleen de ogen van het model onscherp zijn, zal iedereen zeggen dat de afbeelding onscherp is. Nikon D4 met 2.8/105mm Micro Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 3,0, ISO 200.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Kleur of ZW?

Zwart-witfoto's zijn nog steeds in trek. Ze zijn blijkbaar tijdloos. Het afzien van kleuren betekent niet noodzakelijk een beperking; vaak kan de boodschap van de afbeelding daardoor juist versterkt worden. Andere ontwerpelementen zoals licht, vormen en structuren winnen aan betekenis door het weglaten van kleuren.

Afbeelding 6.4: Welke versie vinden jullie leuker? Voor de titel van mijn nieuwe boek "Modelfotografie" heb ik gekozen voor de rechterversie in zwart-wit (of eigenlijk bruin-wit). ("Modelfotografie - Professionele kennis Beauty-, Fashion- en erotische fotografie", uitgeverij mitp, 2013, 256 pagina's, met DVD met meer dan 8 gigabyte aan filmmateriaal: commentaar Making-of video's van mijn fotoshoots).



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Ik raad aan om de camera tijdens het fotograferen al in de zwart-witmodus te zetten. Zo kan bij het controleren op het scherm de impact beter worden ingeschat. Zwart-witfotografie is niet alleen het weglaten van kleur. Het gaat er veeleer om motieven in zwart-wit te zien; de fotograaf die dit beheerst, zal ook bij motieven die geschikt zijn voor zwart-wit en andere die er niet van profiteren, waarbij de kleur alleen ontbreekt, kunnen onderscheiden.

Afbeelding 6.5: Een foto die ook in kleur redelijk goed uitzag. Toch heb ik hier gekozen voor de zwart-witversie. Nikon D3 met 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/80 seconde, diafragma 10, ISO 1600.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Opmerking

• Sommige motieven "schreeuwen" gewoon om in zwart-wit te worden gefotografeerd.

• Anderen daarentegen zijn even goed in zwart-wit als in kleur.

• Er zijn echter ook motieven die beter niet in zwart-wit gefotografeerd kunnen worden, omdat ze dan iets verliezen. Het is de taak van de fotograaf om te bepalen tot welke categorie het specifieke motief behoort dat op dat moment gefotografeerd moet worden.

Het "zwart-wit zien" leert men het beste door gedurende een langere periode (bijvoorbeeld een half jaar) uitsluitend in zwart-wit te fotograferen.

Afbeelding 6.6: Deze foto van Thoma is al 16 jaar oud! Ik heb het destijds gefotografeerd op T-Max 100, een zwart-wit film van Kodak. Ook vandaag de dag zou ik dit tijdloze motief uitsluitend in zwart-wit fotograferen.



(Foto © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Rekwisieten verstandig gebruiken

Ik hou van rekwisieten! Hun gebruik heeft eigenlijk alleen maar voordelen (afgezien van het voor de hand liggende nadeel dat rekwisieten meestal geld kosten). Een paar aanwijzingen:

• Rekwisieten bezetten vaak de handen van het model. Dit neemt de onzekerheid weg (vooral als ze nog onervaren zijn), omdat veel beginners vaak niet weten wat ze met hun handen moeten doen.

• Rekwisieten helpen het model om het beeldidee te begrijpen en uit te voeren.

• Rekwisieten zorgen voor plezier. Op een speelse manier de fotoshoot opzetten is een garantie voor een goed humeur, wat weer een voorwaarde is voor goede foto's.

• Rekwisieten geven het beeldidee deels al aan. De fotograaf hoeft vaak niet meer na te denken over het beeldidee wanneer hij veelzeggende rekwisieten gebruikt. Zo zullen handboeien in erotische fotografie automatisch een verhaal oproepen bij de kijker. Hetzelfde geldt voor een cowboyhoed en -pistool die door een kindermodel worden gebruikt. Ook hier is het thema "Wild West" meteen duidelijk voor de kijker.

• Rekwisieten zijn vaak de kers op de taart. Of zoals het zout in de soep: een klein ingrediënt met een groot effect!

Afbeelding 6.7: Niet alleen qua kleur paste deze propeller bij het motief. En voor de modellen is het veel aangenamer als ze hun handen bezig kunnen houden. Nikon D2X met 1,4/50mm Nikkor. 1/60 seconde, diafragma 5,6, ISO 200.



(Foto © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Wanneer je geweldige rekwisieten ziet: pak ze! Er zal zeker een fotoshoot komen waarbij je ze kunt gebruiken! Als je de rekwisieten telkens vlak voor je sessies koopt, zul je daarentegen de beste stukken achterlaten en onnodige stress hebben als je vlak voor een belangrijke shoot wanhopig op zoek bent naar passende accessoires. Dus: Grijp toe als je iets bijzonders ziet!

Afbeelding 6.8: Niet alleen kinderen, ook volwassen modellen verkleden zich graag! Gelukkig zijn er winkels die het hele jaar door carnavalsartikelen verkopen. En gelukkig zijn er online platforms zoals ebay waar ook degenen die niet in Düsseldorf, Köln of Mainz wonen carnavalsartikelen kunnen kopen. Nikon D3S met 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 4, ISO 500.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Er is nog een ander voordeel bij het gebruik van rekwisieten: de fotograaf is al voorafgaand aan de opnames mentaal betrokken bij de fotoshoot. Dit is naar mijn mening bijna een garantie dat de opnames dan ook (beter) zullen slagen.

Afbeelding 6.9: Op Ibiza, tijdens een van mijn fotoworkshops een paar jaar geleden, waren we 's avonds met de hele groep in Ibiza-stad toen we in een souvenirwinkel deze boog samen met pijlen ontdekten. Hij kostte slechts 12,90 euro; een koopje voor een rekwisiet. Maar geen van de deelnemers greep ernaar, hoewel ze het allemaal geweldig vonden. In plaats daarvan kochten ze T-shirts, dronken ze een biertje of aten ze een ijsje. Maar niemand kocht de boog.

Nadat de workshop was afgelopen, passeerde ik willekeurig weer de winkel. Deze keer greep ik hem, want ik had nog een model bij me met wie ik zelf nog foto's wilde maken (omdat ik dit tijdens de workshops niet kan doen). Gemeen als ik ben, stuurde ik na de opname deze foto per e-mail naar alle deelnemers. De deelnemers zullen nooit meer nalaten een passend rekwisiet te kopen! ;-)

Ondertussen, sinds die workshop, behoort het onderwerp "rekwisieten" tot de dagelijkse taken die ik mijn deelnemers geef. En met succes: de resultaten zijn op dit gebied altijd aanzienlijk beter dan bij sessies die onvoorbereid worden uitgevoerd.



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Goed gebruik van groothoeklenzen

Groothoeklenzen zijn niet alleen geschikt voor landschapsfoto's. Ook in model-fotografie kunnen ze op een indrukwekkende manier worden gebruikt. Op de juiste manier gebruikt kunnen ze zelfs de benen van het model verlengen. (Als ze verkeerd worden gebruikt, vervormen ze het gezicht op een lelijke manier.)

Belangrijk is de hoek waarin de camera wordt vastgehouden. Als je in portretmodus van onder naar boven fotografeert vanuit een lage positie, vervorm je de benen van staande modellen. Deze vervorming ziet eruit als verlenging; en welk model wil geen langere benen hebben? De fotograaf is dus vooral populair bij modellen die het verlengen van de benen beheersen.

Je moet echter oppassen dat de verlenging niet te extreem wordt uitgevoerd. Hoe subtieler, hoe beter! Om dit effect te bereiken, zijn groothoeklenzen nodig. Hoe korter de brandpuntsafstand van de lens, hoe extremer de vervorming is. Dus let op en gebruik het voorzichtig! Vooral de voeten van het model zijn hier belangrijk!

Deze bevinden zich van nature dichter bij de lens bij een staand model, wat betekent dat hier de vervorming bijzonder duidelijk zichtbaar is. Het probleem: Elk model wil mooie slanke lange benen hebben, maar geen enorm uitziende voeten. Er moet dus een compromis worden gevonden.

Afbeelding 6.10: Alleen geoefende fotografen herkennen hier de vervorming van de benen van het model door het groothoek effect. Pas bij de tweede blik zie je dat ook de voeten groter lijken dan normaal ... Nikon D4 met 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 seconde, diafragma 22, ISO 100. Voor de dramatische lichtsfeer werd hier gebruik gemaakt van de Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid met een flitskop.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Afbeelding 6.11: In de liggende opstelling en in de landschapsmodus bereik je de vervorming door de benen schuin naar een van de onderste twee hoeken van het camerascherm te laten wijzen. Wanneer de camera dan weer lichtjes omhoog wordt gekanteld (als het model lichtjes schuin ligt zoals hier), wordt het effect nog versterkt. Nikon D3X met 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 seconde, diafragma 22, ISO 100.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Afsnijdingen

Ik hecht niet veel waarde aan fotografievoorschriften en beeldontwerpregels. Ik ontwerp en fotografeer liever "vanuit de buik", op gevoel. Ik heb ooit in een fotoboek gelezen dat portretten niet afgesneden moeten worden gefotografeerd. Waarom eigenlijk niet?

Afbeelding 6.12: Het resultaat is wat telt! Ik trek me niets aan van wat anderen daarover zeggen. Het belangrijkste is dat ik het beeld mooi vind (en bij opdrachtfotosessies mijn klanten). Fotografie is alleen leuk als je artistiek vrij kunt zijn. Alleen dan kun je ook creatief zijn. Doe daarom je eigen ding! Maak je niet zo druk over wat anderen zeggen of schrijven over je foto's. Nikon D3S met 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 seconde, diafragma 3,5, ISO 200.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

De voorgrond meenemen

Foto's komen tot leven als ze diepte krijgen, bijvoorbeeld door de voorgrond erbij te betrekken. Bij mijn modelfoto's gebruik ik graag takken in het bos, uitstekende muren of meubels om ze onscherp aan de voorgrond (aan de zijkanten van de foto) te plaatsen. Zo wordt de kijker als het ware door een tunnel naar het gefotografeerde object geleid. De foto's krijgen daardoor veel meer diepte.

Afbeelding 6.13: Hier heb ik meubels gebruikt om de indruk van ruimtelijk diepte te versterken. Nikon D3S met 2,8/24-70mm Nikkor. 1/80 seconde, diafragma 4, ISO 400 (rechter foto). 1/125 seconde, diafragma 4, ISO 2500 (linker foto).



(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Schuin fotograferen

Sommige foto's ogen dynamischer als ze lichtjes schuin worden gefotografeerd. Let echter op dat de camerahoek niet te scheef is, want dan lijkt het alsof de foto kantelt. Naar mijn mening zijn hoeken tussen ongeveer 10 en 20 graden ideaal.

Afbeelding 6.14: Er zijn motieven die erom vragen perfect recht gefotografeerd te worden. Anderen winnen juist als je ze lichtjes schuin fotografeert. Ze ogen dan dynamischer. Of ik de camera kantel en hoeveel, hangt af van mijn buikgevoel. Gewoon eens proberen! Nikon D3S met 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 seconde, diafragma 4,5, ISO 1250.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)