„Moeder Aarde" is een indrukwekkend fotocompositie dat de verbinding tussen natuur en mens symboliseert. Met Photoshop kun je een fascinerende scène creëren die elementen als landschappen, planten en portretten harmonieus samenbrengt. In deze tutorial laat ik je stap voor stap zien hoe je van verschillende afbeeldingen en texturen een krachtig kunstwerk maakt dat de geest en de schoonheid van onze aarde vastlegt. Laten we beginnen en je creativiteit de vrije loop laten om een eerbetoon aan de natuur te creëren!
Stap 1: Het juiste sjabloon
Voor het project om van een foto van wolken een fragment van een planeet te maken, zijn foto's met hoge wolkenvelden geschikt. De zon mag niet meer te zien zijn en idealiter moeten er al interessante kleurovergangen te zien zijn op de referentiefoto. Deze opname, gemaakt in Marbella/Spanje op een lenteavond, zou daar zeer geschikt voor moeten zijn:
Stap 2: Formaat aanpassen
Het idee om hier een afbeelding te ontwikkelen, die onder andere het thema 'ruimte' moet overbrengen, vereist een panoramisch liggend formaat. Met de transformatietool en ingedrukte Shift-toets kun je hier snel proportioneel links en rechts verbreden. De laag wordt nu gedupliceerd en de onderste laag wordt gevuld met zwart, zodat de wolkenfoto erboven ligt:
Stap 3: Aardkromming creëren
Nadat de afbeelding verticaal gespiegeld is, bewerken we nu onder Bewerken>Vrij transformeren>Verdraaien. Hierbij wordt de horizontale lijn in het midden elk opgetild en licht gebogen. Ter ondersteuning kun je een hulplijn trekken voor oriëntatie:
Stap 4: Planeetfragment
Nadat het is verbogen, wordt de laag met ingedrukte Shift-toets tot aan de randen links en rechts getransformeerd en om de spanning in het beeld te vergroten, licht gekanteld:
Stap 5: Stratosfeer creëren
Tijd om dit cirkelsegment een atmosferisch effect te geven. Door dubbel te klikken op de laag wordt het dialoogvenster Laagstijl geopend. Hier wordt nu in het algemeen de kleurrijkheid en intensiteit van het betreffende effect ingesteld. Belangrijk is dat zowel Inner Shadow als Outer Glow zijn geselecteerd. De Inner Shadow moet iets lichter zijn om het gloeien aan het aardoppervlak te illustreren. Naar buiten toe neemt de helderheid af:
Stap 6: Beeld optimaal voorbereiden
Onder Laag>Laagstijl>Laag maken wordt uit de laagstijl één - of in dit geval twee lagen gemaakt. In de bijbehorende laagmasker wordt het effect nu aan de randen iets gemaskeerd. Een verdere aanpassing naar boven geeft de afbeelding de benodigde ruimte. Met Shift+Control+Alt+E worden nu alle zichtbare lagen samengevoegd tot een nieuwe laag en is de afbeelding optimaal voorbereid voor de volgende stap:
Stap 7: Licht uit
Om een geschikte indruk van een planeet in de ruimte te simuleren, wordt in deze stap een met grijs gevulde nieuwe laag Shift+F5 in de vulmethode Lineair licht geplaatst:
Stap 8: Spot aan
Met als doel dat later rechtsboven in de afbeelding een opkomende lichtbron moet verschijnen, wordt deze met grijs gevulde laag voorzien van een masker en een radiale vervaging rechtsboven. Dit creëert nog een realistischer indruk van de aardkromming:
Stap 9: De bocht krijgen
Met behulp van de correctie Tooncurve in het rode kanaal worden de waarden zoals afgebeeld ingesteld. De vullingsmethode wordt ingesteld op Kleur. Hierdoor wordt de dramatiek in de afbeelding verhoogd en doordat alleen het rode kanaal is bewerkt, blijven andere kleuren zoals bijv. de blauwtinten bijna behouden:
Stap 10: Verdere correcties
Vooral bij afbeeldingen die voornamelijk afhankelijk zijn van de lichtsfeer is het daarom aan te raden om in de afbeelding te experimenteren met correcties. Hierbij moeten de verschillende vullingsmethoden ook qua werking worden getest. Hier wordt nu een correctie Kleurbalans gebruikt in de vullingsmethode Normaal en vervolgens een Verloopvulling in de vullingsmethode Vermenigvuldigen om deze afbeelding nog meer en intenser in een rode kleurenwereld onder te dompelen:
Stap 11: Lichtstralen --> Gecontroleerd verloop
Op een met zwart gevulde laag wordt nu een verloop van wit naar donkeroranje in 3 stappen gemaakt. Als eerste komt de donkerste kleur (dus oranje) in beeld, dan een lichter oranje en tot slot het wit. Hierdoor wordt gegarandeerd dat je volledige controle hebt over de kleurgradaties:
Stap 12: Kleur verven
In het gecreëerde verloop wordt nu met een krachtiger oranje en een zachte en grote kwastpunt met een lage opaciteit een cirkelvormige kwaststreek gemaakt. Met het filter Vervagen Filter>Gaussian Blur en een waarde van ongeveer 20 pixels wordt het verloop iets meer vervaagd:
Stap 13: Lichtstralen --> Lijnen
We maken nu een vulemet met de voorgrondkleur wit en koppelen deze aan de onderliggende laag van ons gecreëerde verloop door op de Alt-toets tussen beide lagen te drukken. De vulemet krijgt vervolgens een met zwart gevulde masker, waarop vervolgens witte lijnen horizontaal worden getrokken met ingedrukte Shift-toets. Bij deze bewerking is het voldoende om 4-6 lijnen te trekken en deze vervolgens met Kopiëren&Plakken in het masker te vermenigvuldigen:
Stap 14: Lichtstralen --> Lijnen vervormen
Onder Bewerken>Transformeren>Perspectief worden de lijnen passend vervormd in de afbeelding:
Stap 15: Lichtstralen subtieler maken
De perspectivisch vervormde lijnen worden vervolgens gerasterd, zodat er een normale laag ontstaat. Vervolgens worden de lijnen vervaagd met een waarde van ongeveer 11 pixels met het Filter>Vervagen Filter>Gaussian Blur. De vullingsmethode wordt ingesteld op Vermenigvuldigen en met een grote zachte kwast en een lagere opaciteit wordt in een gecreëerde laagmasker lichtjes ingekleurd, zodat sommige lijnen subtieler naar voren komen. Hierdoor wordt het effect interessanter en tegelijkertijd homogener en geloofwaardiger:
Stap 16: Lensflares maken
Op een aparte laag wordt nu met het Selectie-ellips-gereedschap en ingedrukte Alt-toets een cirkel met een zachte rand getekend en gevuld met wit. De laagdekking is daarbij 50%. Met het Verplaatsingsgereedschap kan de cirkel nu aangeraakt en tegelijkertijd gedupliceerd worden met ingedrukte Alt-toets. Aangezien hier nu lensflare-effecten moeten ontstaan, is het verstandig om een Hulplijn te gebruiken voor de juiste positionering van de afzonderlijke cirkels. De posities van de afzonderlijke cirkels moeten worden getest, ook het overlappen is hier zinvol en simuleert echte lensflares:
Stap 17: Lensflares aanpassen
Overeenkomstig de lichtstralen worden de lensflares diagonaal gepositioneerd en in een laagmasker vanuit het midden van de afzonderlijke cirkels licht verminderd. Een Dubbelklik op de laag roept het Laagstijlvenster op, waarbij een Kleurdekking wordt geactiveerd. De vullingsmethode van deze overlay in oranje is Vermenigvuldigen en de opaciteit is ongeveer 52%:
Stap 18: Lensflares optimaliseren
Met het Verloopgereedschap worden nog kleinere verlopen toegepast om het uiterlijk nog realistischer te maken:
Stap 19: Er zij licht
Nadat de verloop-, stralen- en lensflare-laag zijn samengevoegd, wordt de zo ontstane nieuwe laag "Licht" genoemd en kan in de vullingsmethode Negatief vermenigvuldigen en met een opaciteit van ongeveer 80% zijn effect laten zien. Het effect dat zo in onze afbeelding is gegenereerd, kan nog wat links in een laagmasker worden verzacht:
Stap 20: Adem in
Het is altijd zeer raadzaam om de afbeelding als geheel te bekijken. Hierbij viel me op dat het linker gedeelte te veel in het zwart overloopt. Om dit tegen te gaan, kan hier een Verloopvulling van voorgrondkleur naar Transparant worden opgeroepen en de vulemethode van de laag worden ingesteld op Linaire afzwakking. Hierdoor ontstaat een gloed van de wolken in het linker deel van de afbeelding:
Stap 21: De zon komt op
Op een nieuwe vulemet met een witte tint neigend naar geel wordt nu in het masker met radiale verlopen en de voorgrondkleur wit een effect aan de afbeelding toegevoegd dat de zon simuleert:
Stap 22: De blauwe planeet
Om de titel eer aan te doen en om te voldoen aan de kleursituatie van een opkomende zon, wordt nu de afbeelding volledig aangepast met een kleurtoon/verzadiging correctie in de vulmethode kleur:
Stap 23: Zon keert terug
In het bijbehorende masker wordt het eerder gecreëerde effect zichtbaar gemaakt met het verloopgereedschap radiaal verloop in het gebied van de zon. Er ontstaat een prachtig contrast tussen warm en koud en een ruimtelijke diepte in onze afbeelding, zonder daarbij het eerder gecreëerde licht te verliezen:
Stap 24: Het heelal - oneindige verten...
Er zijn verschillende methoden om een sterrenhemel te creëren. In het voorbeeld hier worden in het bovenste deel van de afbeelding verre sterren toegevoegd. Hiervoor maakt men een nieuw bestand aan en tekent enkele zwarte punten. Het totale gebied wordt geselecteerd en onder Bewerken>Penseeldefinitie instellen wordt dit geselecteerde gebied gedefinieerd als penseelpunt. In het penseelvenster F5 wordt dit punt naar eigen inzicht fijn afgesteld op spreiding, toepassing en andere definities, totdat door het aanbrengen van de penseel de verspreiding van een sterrenhemel is gecreëerd:
Stap 25: Sterren verminderen
Nadat de sterren eerst sterk zijn ingetekend, worden ze door te schilderen met zwart in het bijbehorende masker opnieuw verminderd, zodat ze niet afleiden, maar wel zichtbaar blijven in de afbeelding:
Stap 26: Het gezicht invoegen
We openen de afbeelding "Gezicht" en optimaliseren - indien nodig - enkele gebieden in de afbeelding zoals bijvoorbeeld helderheden in de ogen. Het is heel belangrijk om ervoor te zorgen dat het licht op de foto van het gezicht in de latere opstelling zo past dat het door de geconstrueerde zon zou kunnen worden gegenereerd. Dus het is belangrijk om al van tevoren op dezelfde lichtomstandigheden en dus geschikt referentiemateriaal te letten. Door middel van slepen en neerzetten wordt de afbeelding ingevoegd en voorzien van een masker. Met het verloopgereedschap en/of een grote zachte penseelpunt wordt langzaam vanaf de rand gemaskeerd, totdat alleen het gezicht overblijft. De vullaagmodus wordt ingesteld op harde licht met een dekking van 38%:
Stap 27: Gezicht vervormen
Onder Bewerken>Vormrooster kan het gezicht nu heel eenvoudig in een gebogen vorm worden gebracht. Onder Bewerken>Transformeren kan daarna de perspectief nog wat meer versterkt worden, zodat de indruk ontstaat dat het gezicht zich op het oppervlak bevindt:
Stap 28: Aanpassen van de kleurintensiteit
Op het voorhoofd vereist het gezicht wat meer kleurintensiteit, alsof het voorhoofd en de neus nog steeds het licht van de zon ontvangen. Hiertoe kan snel een kleurvulling met een oranje uit het zonlicht worden genomen en gekoppeld worden aan de onderliggende laag. In het masker wordt het effect ingeschilderd met een lage penseeldekking. De laagvulmodus is op elkaar afstemmen:
Stap 29: Het gloeien
De afbeelding zou op dit punt al klaar kunnen zijn. Echter, omdat het gezicht een surrealistische indruk achterlaat, kan ook in de afbeelding de surrealistische indruk versterkt worden door een vergelijkbaar effect toe te voegen. Mijn idee is om hier een lichtspoor/aura in te tekenen die het gloei-effect verder versterkt. Hiervoor maak ik op een 700px x 700px groot nieuw bestand een zeer nauwe ellipsvormige selectie, vul deze met zwart en verminder de dekking een beetje, zodat er een donkergrijs ontstaat, zie afbeelding:
Stap 30: Penseel definiëren
In de penseelinstellingen (F5) wordt de nieuwe aurapenseelpunt als volgt ingesteld en ook opgeslagen:
Stap 31: Aura-effect schilderen
Het effect wordt nu in de afbeelding gebracht. Hiervoor wordt een kleurvulling in wit gemaakt in de vulmethode op elkaar afstemmen. In het met zwart gevulde masker wordt het effect met ongeveer 47% dekking ingeschilderd in de gewenste gebieden in de afbeelding:
De voltooide afbeelding:
Plezier,
