Inleiding:
Al vijf jaar fotografeer ik regelmatig bruiloften. In mijn eerste jaar als zelfstandige waren het er slechts 15. Dit jaar zullen het er zeker meer dan 40 zijn. Wat inspiratie en het vinden van stijl betreft, heb ik eens door mijn eerste begeleide bruiloften gebladerd en gekeken wat er sinds het eerste jaar is veranderd. In eerste instantie schrok ik echt, want ik kan deze beelden niet meer vergelijken met die van vandaag.
Slechts vijf jaar en toch is er al zoveel veranderd. Allereerst heb ik nu een compleet andere techniek, betere camera's en lenzen. Maar ook de opnametechniek is volledig veranderd, omdat ik vandaag heel anders fotografeer dan in het begin. Ook de bewerking was anders en uiteraard de poses. Alles was veel klassieker en geposeerder dan wat ik vandaag bij mijn reportages doe. Sommige motieven heb ik al tijdens mijn eerste bruiloft opgenomen en er zijn motieven die ik vandaag niet meer op die manier zou vastleggen, of die ik ergens op weg "verloren" ben.
Zoals ik al meerdere malen heb gezegd, moeten jullie jullie eigen stijl, jullie eigen werkwijze en vooral jullie eigen weg vinden. Dit geldt niet alleen voor de opname, maar ook voor de omgang met klanten en bruiloftsgasten. Met ervaring komt dit vanzelf en zo zie ik het ook - want elk jaar veranderen mijn beelden weer. Zo vast is de stijl nooit, dat je altijd hetzelfde fotografeert. En dat mag ook nooit gebeuren.
Steeds weer gemotiveerd om bij elke bruiloft nieuwe ideeën uit te voeren en weer hele nieuwe wegen in te slaan. Natuurlijk mag alles wat tot nu toe goed heeft gewerkt, ook worden voortgezet, maar nooit 0815 dezelfde dingen herhalen, alleen omdat ze werken en je niet durft iets nieuws te proberen.
Deze tutorial is wat beknopter, hier vind je de hoofdpunten van de tutorial:
- Eigen inspiraties
- Nieuwe dingen uitproberen
- Stijlvinding
- Locaties en achtergronden
1. Eigen inspiratie
Hier kan ik jullie alleen iets vertellen over mijn eigen ontwikkeling, en dat jullie altijd een interne drive moeten voelen om jezelf en je techniek te verbeteren, heb ik al uitgelegd. Maar wat betekent inspiratie precies? Als je nu op internet zoekt naar bruiloftswebsites of eens rondkijkt op Pinterest, zul je snel zien hoe verschillend de beeldkwaliteiten en fotostijlen zijn. Sommige fotografen hebben een stijl ontwikkeld die het beeld zo speciaal maakt dat je het onder 100 andere opnamen zou herkennen. Bij anderen denk je misschien: Dat had ik beter gekund, of je ziet meteen iets storends. Dit heeft te maken met je eigen kwaliteitseisen en is gewoon smaakafhankelijk. Met in gedachten dat veel klanten "niet zo mooie" opnamen mogelijk geweldig vinden, komen we bij je eigen kwaliteitseisen uit. Zeker, al je koppels hebben een heel andere standaard van kwaliteit. Dat geldt ook voor mij. Er zijn klanten die gewoon elk beeld geweldig vinden en dan zijn er ambitieuze hobbyfotografen die een beeld heel anders bekijken en veel kritischer zijn. Jullie zullen hetzelfde ervaren wanneer jullie deze tutorials doorlopen en er zullen beelden zijn die jullie niet bevallen of waarbij je dingen storend vindt. Vandaag probeer ik meer spanning te creëren in bewegende beelden door gebruik te maken van achtergronden en licht. Bovendien heb ik niet meer vanuit de heup gefotografeerd, maar liggend op mijn buik. Wat betreft de kwaliteitseisen wil ik twee voorbeelden geven: Inmiddels ben ik niet langer onder de indruk van 600 px-afbeeldingen. Alleen als de afbeelding ook in groot formaat overtuigt, heeft deze geen zwakke punten. Voor mij betekent inspiratie dat je nooit ophoudt hoge eisen aan jezelf te stellen. Maar je mag jezelf niet altijd naar beneden halen. Veel mensen hebben de neiging om zich altijd te verstoppen of lof nooit echt serieus te nemen. Dat is onzin! Mij is dit ontelbare keren overkomen, maar ik heb ook geleerd dat als je voorbij de beeldbewerking kijkt en begrijpt waarom de beelden er zo uitzien, deze fotografen geen andere taal spreken dan jij. Op dezelfde manier vind je misschien een beeld helemaal prachtig en het maakt je trots, maar dan komt er iemand die er negatief commentaar op geeft en dan is het beeld voor jou verpest. De kunst is echter om oprecht met jezelf en andere fotografen om te gaan. We gaan allemaal niet het wiel opnieuw uitvinden in de fotografie. Met andere woorden, het is moeilijk om een motief te vinden dat nog niet ergens anders is vastgelegd. Tegenwoordig zijn er te veel goede foto's te vinden op internet en gretige imitators van geweldige motieven. Ook ik heb wel eens iets gezien wat ik daarna heb uitgeprobeerd. Niet één op één, maar qua opbouw van de beeldcompositie heel vergelijkbaar. Natuurlijk! Zo zijn er de klassiekers, zoals handen op de bos bloemen! Vrijwel alle fotografen hebben dit motief al eens vastgelegd, simpelweg omdat koppels dit motief kennen en er soms om vragen! Of de bruidegom dit idee had of dat het mijn suggestie was, kan ik niet meer zeggen. Maar hij houdt alles in de gaten! Ik heb hier een paar voorbeelden gebracht van wat ik bedoel. Het zijn klassieke opnamen die bijna bij elke reportage worden gemaakt, en dan nog een paar meer ongebruikelijke beelden. Iets dat vergelijkbaar wellicht op internet circuleert, maar wat niet mijn intentie was. Het zijn motieven die ik zelf heb ontwikkeld tijdens de reportage, maar zeker niet heb uitgevonden. De opgeheven sluier komt een beetje stijf over, mooier is het als hij daarna gewoon "valt" - toch klassiek. En gelukkig kun je de sluier ook zo gebruiken! De bos bloemen voor het hoofd! Dat is een zeer bekend motief dat ik vaak op internet tegenkom. Deze foto was het idee van een gast op een bruiloft. Ik heb dit opgenomen in mijn reportages, omdat het elke keer anders overkomt door de verschillende "acteurs"! Toegegeven, wat stijf, maar vaak gewenst. Probeer gewoon eens om het wat levendiger te maken. Hoe vind je je eigen stijl? Bewust zeker niet. Ik denk dat het een lange reis is die sterk afhankelijk is van je eigen smaak. In mijn eerste twee jaar als zelfstandig fotografe heb ik veel begeleiding gekregen van een ervaren fotograaf. Hij heeft mij gevormd en veel geleerd. Hij heeft echt - wat niet vaak gebeurt - al zijn kennis overgedragen en me eerlijk geholpen. Steeds weer zei hij: Nicole, je hebt je eigen stijl nog niet gevonden. Een prachtige bruid in portret. De foto is minimaal bewerkt, ze is natuurlijk mooi! Als het wat meer mag zijn ... De beeldbewerking kan tot het uiterste en verder worden gedreven. Voor mij bijna te veel van het goede, maar het laat zien wat onder bepaalde omstandigheden mogelijk is. Ook dit punt hoort wat mij betreft in deze handleiding, want de keuze van locaties en achtergronden is natuurlijk een belangrijk onderdeel voor jullie afbeeldingen en hangt ook samen met jullie beeldstijl! Ik vind dat het tot jullie stijl en werkwijze duidelijk hoort om goede decors, achtergronden en motieven te herkennen. Dat wil zeggen, ook te weten hoe deze later in jullie afbeelding zullen werken of eruit zullen zien. Hier vind ik het contrast met de "zachte" bruid en het oude metselwerk erg mooi. Het is een geweldig decor voor een fotosessie, niet alleen voor een bruidspaar. Zoals je ziet, hou ik ervan als het model niet constant in de camera kijkt. Een achtergrond zoals deze oude houten deur biedt ruimte voor zo'n motief, vooral interessant door het scherpteverloop. Gebruik een speciale locatie om deze voor jullie foto's te benutten, en onthoud: een bruidspaar kan bijna alles. We hebben bijvoorbeeld tijdens een bruiloft een voetbalwedstrijd "onderbroken" en een foto gemaakt met het hele team en de bruid. Gewoon moedig zijn. Vraag voor het paar, niet voor jezelf! Ik heb nog nooit een nee gehoord. Ook hier waren de golfers blij met een pauze en hebben ze ons zelfs een golfclub geleend. Met onscherpte kun je natuurlijk goed spelen, zoals hier in de afbeelding rechts. Van een portretformaat een landschapsformaat maken, is ook een optie. Ik fotografeer erg graag, indien mogelijk, van bovenaf! Ook ideaal voor groepsfoto's om grote aantallen personen goed in beeld te brengen en zodat iedereen goed herkenbaar is! Graag gebruik ik ook wat opwinding op de voorgrond. Het is een kwestie van smaak hoeveel het mag zijn. Maak ook gebruik van tegenlicht om de foto's niet altijd op dezelfde manier te presenteren. Ook de weerspiegelingen van het bruidspaar in het water zien er mooi uit. Trouwens: Deze foto is er ook in een omgekeerde variant. De voorgrond is scherp, het bruidspaar onscherp. Gewoon een beetje spelen.
Sinds deze workshop fotografeert ze volledig handmatig en verbetert zich voortdurend! Tijdens deze workshop beloofde ik haar dat haar eigen kwaliteitsnorm snel zou veranderen. Foto's die ze vandaag nog helemaal geweldig vindt, zullen over 1-2 jaar misschien niet meer zo onbereikbaar lijken. Omdat ze zichzelf en haar foto's verbetert en nu weet hoe ze daaraan kan werken. Omdat mijn studente erg ijverig was, duurde het minder dan 3 maanden en bevestigde ze me precies dit. "Nicole, je had gelijk. Vandaag vind ik de foto's van sommige dierenfotografen niet meer zo geweldig als vroeger en ik merk zelfs op dat ze niet altijd alles goed doen!" Haar oog voor scherpte, kleuren en natuurlijk ook compositie waren al veranderd.
Wat mij verder is opgevallen: Ik ken fotografen die bijvoorbeeld geweldige foto's plaatsen op hun Facebook-pagina's of in hun blog - superscherp en geweldige onderwerpen! Ik heb nu al meerdere keren het geluk gehad om juist deze foto's in 100% -resolutie op het scherm te kunnen bestuderen. Het is ontluisterend, omdat gebrek aan scherpte, sterke ruis en slechte beeldbewerking vaak niet te zien zijn in sterk verkleinde afbeeldingen. Dit staat natuurlijk ook in vakboeken.
Bij 800 px ziet de afbeelding er op het eerste gezicht in orde uit. Omdat het een daglichtopname met 2.000 ISO is, zie je bij het inzoomen echter de zwakke plekken van het ruis. Veel fotografen zetten "ruisige" beelden om in zwart-wit, omdat het hierbij in normaal formaat nog minder opvalt.
Want als je een bruiloft hebt gefotografeerd, vooral als hobbyfotograaf, dan moet het je terecht trots maken als je een bruidspaar gelukkig maakt, en je moet die lof ook accepteren! Het mag je trots maken. Dat je misschien over vijf jaar terugkijkt op dit werk en je afvraagt wat je toen nog allemaal niet wist, doet er helemaal niet toe!
Voor mij betekent inspiratie dat je prikkels in de vorm van workshops, vakliteratuur, boeken of zelfs foto-websites moet zoeken, maar nooit moet proberen een stijl te kopiëren! Laat je inspireren door deze opnames en vooral motiveren om steeds beter te worden, maar kijk ook op tijd weer naar je eigen opnames en verlies niet het oog voor je eigen kwaliteit.
Er zullen momenten zijn waarop je denkt dat je twee stappen vooruit hebt gezet, daar helemaal blij en euforisch over bent. Misschien heb je een workshop gevolgd en heb je aanzienlijk vooruitgang geboekt. Dan bezoek je de website van een andere fotograaf die misschien heel anders werkt en zijn foto's twee uur lang in Photoshop retoucheert. In vergelijking met jouw beelden kan dat je weer met beide benen op de grond zetten.
D.w.z., ook terechte kritiek en hulp aanvaarden, maar ook eens nuchter naar je eigen foto kijken en eventueel zelfs eens een compliment aan jezelf geven. Niemand is als een meester uit de lucht komen vallen, en als je eerlijk je best doet, zul je met een beetje oefening en ervaring steeds beter worden. Dus, hoofd omhoog!
2. Nieuwe dingen uitproberen
Jullie zullen je hier waarschijnlijk niet volledig opnieuw uitvinden en vrees ik dat we geen bijzondere motieven meer zullen vastleggen die de wereld overgaan en door andere fotografen worden gekopieerd. Ook vind ik het jammer als je alleen maar achter bepaalde motieven aangaat die je "nabootst" - elke fotograaf zou zijn eigen ideeën moeten hebben en gewoon wat moeten uitproberen. Ook hebben bruidsparen of gasten soms ideeën die ze met mij delen en die ik graag uitvoer. Wat ik daarvan leuk vind, voeg ik graag toe aan mijn repertoire. Maar er zijn ook grenzen, want ik gebruik liever niet steeds dezelfde motieven, dat vind ik veel te saai.
Sommige foto's ontstaan spontaan, zoals deze hier. Het bruidspaar loopt naar de gewenste locatie en onderweg wordt deze snapshot gemaakt!
De kus onder de sluiers, erg geliefd en vaak gewenst!
3. Stijlvinding
Omdat ik steeds iets nieuws uitprobeerde en geen enkele foto eruitzag als de andere. Andere beeldbewerking, andere opnamen, het leek allemaal nog niet helemaal compleet. In die tijd was ik zeer ontevreden. Steeds opnieuw bezocht ik workshops en kreeg uiteindelijk het uniforme antwoord: vanaf nu is de rest alleen nog maar beeldbewerking. Deze uitspraak was niet helemaal juist. Ik hou niet van sterk bewerkte foto's, dus dat is nooit mijn doel geweest, dat elke foto echt intensief bewerkt moet worden en ik alleen tevreden ben als de foto 30 minuten Photoshop heeft ondergaan. Het ging ook zo nog steeds vooruit en het zal altijd blijven verbeteren, zelfs zonder bewerking!
Natuurlijk kan je een goede foto nog verbeteren met wat Photoshop-werk, maar als de foto niet al goed is genomen, zal het na de bewerking ook niet veel beter zijn. Twee jaar geleden bezocht de fotograaf mijn studioruimte en liep naar een portret toe. "Mooie bewerking," zei hij, en ik lachte intern triomfantelijk, want het was absoluut onbewerkt! Vandaag de dag ken ik veel fotografen die geen onbewerkte foto's op internet plaatsen. Misschien ben ik daar een zeldzame uitzondering in, maar mijn klanten ontvangen voornamelijk onbewerkte foto's. Daarom zijn veel foto's op mijn website en hier in de tutorials onbewerkt of slechts met filters bewerkt. Enkele hebben een subtiele beautyretouche ondergaan, die hooguit 5 minuten duurde. Als het al zo lang duurde!
Dit betekent niet dat ik niet ook sterke beeldbewerkingen doe, maar meestal vind ik het resultaat te onnatuurlijk en val ik snel weer terug op mijn subtiele werkwijze. Over het algemeen vind ik dat elke fotograaf op zijn minst de processen van goede beeldbewerking zou moeten kennen, of ze deze nu gebruiken of niet. Of en hoe intens je ze toepast, kan je dan zelf kiezen. Hierover meer in de beeldbewerking-tutorial.
Ook mij is het overkomen dat ik op een gegeven moment dacht dat mijn stijlkeuze voorbij was en dat ik kon uitrusten. De foto's waren "oké" en ik draaide altijd hetzelfde schema af. Het was niet eens luiheid of gebrek aan ambitie, ergens kwam alles gewoon tot stilstand ... De inspiratie en stijlkeuze waren voorbij. Mijn huidige partner speelde daar een rol in en begon elk beeld echt te bekritiseren. Om welke reden dan ook, zijn kwaliteitseisen en oog voor beelden zijn gewoon sterk ontwikkeld, vooral voor details, scherpte, en beeldsfeer.
Er was bijna geen enkel beeld dat hem echt beviel, hij gaf zijn mening en dat heeft me natuurlijk aan het denken gezet. Dat klinkt nu misschien negatief, maar deze situatie heeft me ongelooflijk uitgedaagd. Ik ben helemaal opnieuw begonnen met het ontdekken van fotografie voor mezelf, was ongelooflijk vastbesloten om alles beter te doen en ben sindsdien - tot op heden - heel nieuwe wegen ingeslagen. Nu ben ik alleen nog maar nieuwsgierig hoe mijn afbeeldingen zich in de komende vijf jaar zullen ontwikkelen. Want ik weet dat mijn reis nog lang niet voorbij is!
Als fotografie je plezier geeft en dagelijks vreugde brengt, dan zul je ook deze wegen bewandelen. Misschien met meer of minder zelfvertrouwen, maar met dezelfde zoektocht naar mooie foto's die herinneringen en vreugde moeten brengen. Uiteindelijk kan ik dus zeggen: je vindt je eigen stijl. Misschien heb je meteen je eigen smaak en ontwikkel je je afbeeldingen alleen maar een beetje in die richting, misschien neem je ook verschillende richtingen zoals ik, tot je uiteindelijk tevreden bent.
En misschien heb je geen vast schema nodig, maar vind je jezelf op elke reis opnieuw uit. Dat is ook goed, als je er gelukkig mee bent. Het maakt mij niet uit of men over 10 jaar mijn afbeeldingen herkent uit 100 of 1.000 opnames. Ik kijk er liever elk jaar op terug naar mijn "oudere" afbeeldingen en zie dat ik me heb verbeterd!
Alleen de hemel op de achtergrond!
4. Locaties en achtergronden
Zoals in de vorige handleiding uiteengezet, zul je niet altijd invloed hebben op het weer en het licht dat tot je beschikking staat of welke locatie er beschikbaar is voor jullie fotosessie. Een beetje geluk hoort erbij! Als je er wel invloed op hebt, wil ik je graag een paar opnamehoeken en decors laten zien die ik graag kies en die ik ook al bij mijn zoektocht naar foto's selecteer. Dat betekent niet dat je niet je eigen weg moet gaan!
Dit gedeelte wil ik documenteren in een reeks afbeeldingen en passend commentaar geven, omdat dit het beste illustreert hoe ik motieven kies en hoe ik ze uitvoer.
Er zijn veel verschillende motieven op dezelfde locatie die snel uitvoerbaar zijn!
Hartelijk dank voor het lezen van deze tutorial, ik hoop dat het jullie een beetje heeft geïnspireerd en jullie jezelf in sommige uitspraken hebben herkend. Het volgende tutorial gaat over een ander mooi aspect van jullie trouwreportage: Detailopnames!
Nicole Schick
Fotostudio met hart
