Å male med lys kan være veldig enkelt. I bunn og grunn driver du med en form for Dodge & Burn. Her går vi imidlertid bort fra lærebokmåten, som utfører alt dette på dette nøytrale grå nivået. Nei, vi gjør dette fordi det må gå raskt, her rett og slett på den tomme flaten.
Tips - lag en oversikt på forhånd
Jeg har laget en slags veikart her. Dette er min oversiktskart. Alt som er lyst - alt som er hvitt, skal lysnes. Alt som er svart, skal mørknes.
Som du ser: Jeg vil litt lysne tulipanene her, lysne bladene, klærne, halsen og disse områdene i ansiktet. Alt dette sentreres mot midten, mot ansiktet - og det er dit betrakteren skal fokusere.
Senere skal det se omtrent slik ut. Øynene skal bare litt fram i lyset og håret. Og alt annet skal trekke seg litt tilbake.
Lysne med pensel
Deretter tar du bare hvitt som forgrunnsfarge (1) og en myk pensel (2). Aktiver denne laget kort (3). Ja, og med trykket på penselen: Så flink som du er, kan du gi mye kraft. Jeg går nå for omtrent 14, 15 % (4). Jeg ville ikke våge noe mer. Mindre er definitivt mer med denne metoden.
Og så lyser vi opp dette området. Jeg lyser også opp øynene. Dette er allerede for mye for meg nå.
Så går jeg et skritt tilbake og reduserer trykket. Du ser, selv med 10 % kommer du egentlig ganske godt av sted. Du lyser opp øynene øverst, slik at de stikker litt fram. Jeg gjør ingenting med håret. Jeg vil gjerne ha litt lysere på neseryggen, leppene kan gjerne skinne litt, haken og også på sidene, det kan være litt mer (redigering skjer på de markerte områdene i bildet).
I irisene vil jeg ikke ha dette her, der går jeg destruktivt (1) over og fjerner det, for ellers ser alt så melkehvitt og glassaktig ut - og det ser ikke pent ut.
Det samme gjør vi nå med halsen og deretter med tulipanene. Du trenger heller ikke mye øvelse med teknikken, for når du reduserer trykket, blir effekten veldig subtil, og da kan du virkelig dra på.
Når jeg bruker penselspissen min, selvfølgelig veldig, veldig myk, og gir denne glansen til blomstene. Hvis det blir for mye, bare gå et skritt tilbake. Juster trykket, juster penseltrykket (1) litt mer ned. Ikke glem lagmodus Mykt lys (2). Da ser alt mye, mye vakrere ut.
Nå øker jeg trykket litt igjen. Du må alltid variere litt, avhengig av hvilke deler som blir malt akkurat nå. Og da ser alt mye, mye mer livlig ut på en måte.
Nå kan jeg gjøre litt med nesen her, leppene, de kan gjerne skinne litt mer. Slik omtrent.
Mørkne med pensel
Ja, og når jeg er ferdig med de lyse bildedelene, tar jeg den svarte penselen og går nå først over håret flere ganger. Jeg vil ha mørkere hårkanten. Og det har aldri vært enklere å mørkne noe enn med den helt vanlige penselen, ved å male på laget Mykt lys.
Jeg legger til litt i hjørnene her også. Det ser nesten ut som Smokey Eyes. Slik virker øynene litt mer markante. Jeg lar dette skje her. Ved siden av nesen mørkner jeg litt, så ser den visuelt smalere ut. Ja, rødmen her, den kan gjerne forsterkes litt.
I midten lager jeg en mørk lyskant. Så går jeg igjen over de mørke delene av bildet, her i bladene, litt oppe på kragen. Dette er virkelig noe når det må gå raskt, kanskje også mot slutten av en retusjering, når du innser: "Åh, jeg kan gjerne gjøre noe litt lysere og noe litt mørkere her", da vil jeg anbefale deg denne metoden.
Før og etter er til tross for den relativt enkle arbeidsmåten likevel forbausende. Spesielt hårfestet synes jeg er skikkelig bra korrigert. Og se på øynene: Våre Smokey Eyes, de synes jeg også er skikkelig, skikkelig kule, hvordan det ser ut – som om sminken her bare er trukket litt lenger ut, men det er ingenting annet enn her som er mørkere tonesatt på en veldig myk måte.
Eksempel: Mannsportrett
Her viser jeg deg hele greia med et eksempel på et mannportrett. Innrømmet – litt av et morsomt bilde. Jeg liker det fortsatt. Fremragende modell forresten.
Jeg har igjen min arbeidsplan: Der ser du, det skjer mye rundt øynene. Sjelen til bildet sitter i øynene, og der vil jeg virkelig gjøre mye, mye mer nå. De store flatene som her på klærne og så videre, det går raskt å gjøre, men med en mann kan jeg – i motsetning til en kvinne – også jobbe ut rynker. Modellen min må tilgi meg, men det ser virkelig, virkelig bra ut på denne personen.
Så da begynner vi igjen: Vi lager en ny tom lag. Jeg tar nå også den svarte børsten, trenger bare å sjekke: Hvor er det allerede mørkt? Det skal jeg definitivt gjøre enda mørkere. Modus Mjukt lys. Og så arbeider jeg meg nå veldig målrettet gjennom alt som er i skyggen her. Jeg øker litt på dekkraften og maler virkelig selv de minste linjene her. Og alt som jeg ser her, trekker jeg nå frem og fremhever enda mer, også slike små ting her, jeg kan legge til litt overalt for å få det til å skille seg enda bedre ut. Disse rynkene under øyet ... Og så må jeg selvfølgelig ta meg tid til bildet og fullføre det.
Så tenker jeg på: Hva gjør jeg med håret? Jeg mørkner det definitivt igjen – rammes ansiktet inn litt bedre. Så legger jeg en mørk kant langs tommelen, lar den også løpe nedover hånden her. I midten kommer jeg definitivt til å lysne opp.
Skruene i stoff – det er selvfølgelig moro med maling med lys, for der kan jeg virkelig gå all in og la skruene virkelig stå frem på klærne. Alt som går litt bakover, vil jeg fremheve. Og de tilsvarende rynkene som skiller seg ut, vil jeg da også lysne litt på.
For å gjøre dette trenger jeg bare å trykke på X når jeg bruker denne kule teknikken, og så kan jeg fortsette å jobbe med hvitt. Jeg trenger altså ikke å tenke stort: På hvilket lag gjør jeg dette akkurat nå? Passer lagmodusen? Nei, jeg kan bare bytte mellom hvitt og svart – og det er den enkleste måten for meg når du vil lære og perfeksjonere denne teknikken.
Med lærebokmetoden vil du sikkert komme langt, men til å begynne med må du bare lære hvor disse områdene egentlig er, hvor du vil lysne og mørkne.
Når det gjelder øynene, vil jeg nå igjen legge mer vekt på å lage min penselspiss veldig liten og finne disse glanspunktene her. Og også trekke dem ut. Øyeeplet skal skinne litt mer. Jeg vil til og med legge til en glans i iris som gjør alt mye, mye, mye mer spennende. Og også disse områdene – alt dette vil jeg fremheve, også på nesen i midten legge til en glanspunkt, her nede. Og også disse rynkene vil komme mye, mye mer plastisk frem når jeg bare pensler litt over med hvitt. Jeg har allerede gjort det med svart.
Og når du zoomer ut her, vil du være overrasket over hva som egentlig har skjedd med ansiktet. Jeg er bare her i dette området med ansiktet. Resten av bildet, ja, det er morsomt, det er underholdende, men jeg ser egentlig bare her virkelig på mimikken til modellen min og kanskje fingrene også.
At det er litt for mye her, bryr meg ikke denne gangen. Da tar jeg bare ut viskelærtverktøyet, kanskje går opp til 40, 50 prosent dekkraft og pensler det bort igjen, for det er, som sagt, veien å gå når det må gå raskt.
Og slik har jeg veldig raskt skapt en utrolig kul look ved bare å male med lys på en tom lag.
