Dodge og Burn teknikker for karakterportretter i Photoshop

Ved bearbeiding av karakterportretter i Photoshop kan det være avgjørende å gi bildet mer dybde gjennom målrettede lys- og skygjusteringer. Denne teknikken, kjent som Dodge and Burn, lar deg fremheve bestemte områder og dempe andre, noe som gjør fokuset sterkere på øyet til betrakteren. I denne veiledningen vil du lære trinn for trinn hvordan du kan forbedre portrettet ditt ved hjelp av Dodge and Burn-teknikker.

Viktigste funn

• Dodge and Burn-teknikker skaper visuell dybde og klarhet i bildene dine.
• Bruken av lysmaleri fremhever trekk som øyne og ansiktstrekk.
• Justeringene kan være subtile for å oppnå naturlige resultater.

Trinn-for-trinn-veiledning

Først importerer du bildet ditt i Photoshop. Du bør allerede ha et solid grunnlag for videre bearbeiding. Når du har åpnet bildet ditt, går vi rett inn i redigeringen.

For å fokusere på ansiktet er det viktig å justere bakgrunnen deretter. Ved å lage en maske på bakgrunnsbildet og maskere så mange detaljer som mulig, skaper du mer fokus på personen i bildet. Sørg for at ingen ansiktstrekk forsvinner, samtidig som bakgrunnen forblir diskret.

For Dodge and Burn-teknikken må du opprette et nytt lag. Jeg anbefaler å kalle det nye laget "Dodge and Burn". Ved å trykke på Alt-tasten og klikke på laget kan du opprette en klippmaske som sikrer at redigeringene dine bare påføres personen i bildet.

Velg nå metoden "Mykt lys" for det nye laget. Dette vises midt i laginnstillingene. Det forventes at det i begynnelsen ikke vil være synlige endringer, men dette vil endre seg når du bruker penselen.

Velg en pensel i en passende størrelse som samsvarer med konteksten av øyenbrynene og øynene. Med Resize-funksjonen kan du justere størrelsen for å sikre at du kan jobbe presist.

Sørg for å veksle mellom svart og hvitt for å redigere skygger og lys samtidig. Med svart maler du skyggene og med hvitt maler du lysene. For å veksle mellom disse to fargene kan du bruke X-tasten på tastaturet ditt.

Begynn med å mørkne øyenbrynene. Det er viktig å ikke bruke for mye press; en opasitet på omtrent 5% er ideell for å oppnå en subtil, men effektiv endring. Dette skjer vanligvis gradvis, slik at du kan kontrollere effekten.

Så snart du er fornøyd med øyenbrynene, kan du gå videre med å fremheve selve øynene. Sørg for å jobbe med lette penselstrøk for å lysne konturene av iris og den indre delen av øynene, noe som gir et levende uttrykk.

Nå er det tid for å justere huden og skjegget. Ofte vil vi eliminere ujevne toner i skjegget eller andre områder. Å arbeide nøyaktig ved å dempe mørkere områder og mildt justere lysere områder kan bidra til å skape et harmonisk helhetsbilde.

Før du går videre med hårfestet og andre trekk, vurder det samlede portrettet. Det er viktig at bildet ser sammenhengende ut og at ingen områder er overdrevet eller oversett.

Nå kan du fremheve kantene av rynker eller klær for å få et mer robust inntrykk. Mørklegg rynker og kanter i bildet for å skape en følelse av dybde, men vær oppmerksom på at overgangene forblir jevne.

Når det gjelder detaljer som nesebor eller lepper, kan du fortsette med lignende teknikker. Fremhev lett kantene for å trekke frem bestemte trekk uten å miste det naturlige utseendet.

Etter at alle justeringene er gjort, bør du evaluere helhetsinntrykket. Små korreksjoner kan noen ganger utgjøre en betydelig forskjell, så vær oppmerksom på at alt er sammenhengende og tiltalende.

Sammendrag

Ved å ta i bruk Dodge and Burn-teknikkene på en dyktig måte kan du lage imponerende portretter som gjenspeiler dybde og personlighet. Med riktig teknikk og en sensitiv tilnærming kan du betydelig øke den visuelle interessen i bildet ditt.