Effektiv lysplanlegging i Photoshop gjort enkelt

Lys er en av de viktigste faktorene i digital kunst, spesielt når det gjelder å skape en atmosfære som får dine figurer eller scener til å komme til liv. I denne veiledningen vil du lære hvordan du kan definere en effektiv lyskilde i Photoshop, som ikke bare understreker grunnatmosfæren, men også hever bildet ditt betydelig og gir en mer dramatisk effekt. Du vil bli ledet gjennom prosessen trinn for trinn for å oppnå de beste mulige lyseffektene i dine design.

Viktige funn

• Plasseringen av lyskilden er avgjørende for atmosfæren og det samlede inntrykket av et bilde.
• Du bør eksperimentere med forskjellige lysmodus for å oppnå ønskede effekter.
• Å strukturere elementene i grupper hjelper deg å holde oversikten og gjøre endringer enklere.

Trinn-for-trinn veiledning

Trinn 1: Grunnlysplassering

For å begynne med lysoppsettet er det viktig å tenke over opprinnelsen til lyskilden først. Vær oppmerksom på hvor du vil plassere solen i bildet ditt. Du kan for eksempel sette solen i et område der jevnt lys og vakre skygger skapes, for å spille med kontrastene deres.

Trinn 2: Opprettelse av et nytt lag

Nå opprettes et nytt lag for å definere grunnlyset. Dette laget bør plasseres over atmosfære laget, for å ha full kontroll over lyset. Fyll det nye laget med en svart farge for midlertidig å gjøre visningen usynlig.

Trinn 3: Bruk av lysjustering

Aktiver "Farbig Abwedeln"-modusen for ditt svarte lag. Dette gir bildet ditt umiddelbart mer lysstyrke og bringer tilbake lyset, mens resten av bildet forblir bevart. Du kan nå arbeide med en redusert opasitet på omtrent 10% og legge til lette fargebørster. Dette gir lyskilden din en naturlig glød.

Trinn 4: Fargevalg for lyset

For lysfargen kan du hente farger fra bakgrunnen eller skyene. Unngå imidlertid å fokusere for mye på en farge. En mer mettet og lysere farge kan også legges til etter påføring med en opasitet på 10% for å lage finere lysaksenter.

Trinn 5: Optimalisere lysintensitet

Når du har lagt til det første lyset, sjekk intensiteten. Det er viktig å håndtere lysstyrken forsiktig og forsiktig for å unngå overbelysting eller for drastiske effekter. Finjusteringer med pensel reduserer sannsynligheten for overbelysting.

Trinn 6: Innsetting av solen

For å optimalisere lyset videre, legger du til solen eller det lyseste lyset i bildet ditt. Dette skjer vanligvis ved å bruke en mindre pensel. Fokuser på at lyset ikke ser sirkulært ut, men har en myk, utstrålende effekt.

Trinn 7: Bruke motlys

Med et nytt lag kan du nå legge til et sterkt motlys. Velg en større pensel og fargen du bruker for himmelen. Dette vil hjelpe deg med å gi bildet mer tredimensjonalitet og liv.

Trinn 8: Justere kanter

Hvis noen områder i bildet ditt er for utpregede, er det lurt å dempe dem. Med viskelæret kan du gå over kantene for å skape mykere overganger, uten å miste hele lyset.

Trinn 9: Farge- og tonjusteringer

Justere tonene i bildet ditt ved hjelp av et justeringslag. Dette laget lar deg endre tonene selektivt, for å minimere uønskede mørke områder og legge til lysstyrke i ønskete områder.

Trinn 10: Samle lysene

Når du har gjort alle innstillingene, grupper lysene i en mappe. Dette gjør fremtidige justeringer enklere og gir deg bedre oversikt over lysene dine. Et godt strukturert prosjekt sparer tid og nerve.

Trinn 11: Endelig sjekk

Før du erklærer bildet ditt som ferdig, sjekk alle lyskilder i forhold til helhetsbildet. Det bør virke harmonisk. Om nødvendig, gjør siste justeringer i opasitet eller fargefordeling.

Oppsummering

Ved å forstå og implementere de forskjellige trinnene for lyssetting i Photoshop kan du skape dramatiske lyseffekter. Struktureringen av lyskildene dine og eksperimentering med ulike moduser gir deg mulighet til å skape kreative dybder og gi liv til bildene dine.