Utvikle bildeideer
Først og fremst den gode nyheten: Nei, du trenger ikke alltid en sofistikert bildeidé for å ta et bemerkelsesverdig bilde. Det kan også skje helt uten (forhåndsinformasjon) bildeidé, uten konsept.
Figur 5.1: "Bare" et vakkert portrett. Oppstod spontant; uten konsept. Nikon D4 med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 sekund, blender 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Imidlertid: Å ha en bildeidé er til stor hjelp. For de fleste fotografer blir det mye enklere når de får en oppgave som i praksis erstatter bildeideen og gir dem retningslinjer, som de kan bruke som en inngangsportal til fotografering.
Siden jeg innså dette, for ca. 5 år siden, har jeg på mine en-ukes fotokurs i utlandet gitt deltakerne daglige oppgaver. Disse skal hjelpe dem med å få en lettere og raskere tilgang til fotograferingen. Og selv om å følge den daglige oppgaven er frivillig, er det nesten alltid alle deltakerne som er med på det. Dette viser hvor mye mer behagelig det er å arbeide med bildeidé for oss fotografer.
Merk: Noen fotografer kopierer nesten bilder 1:1 (i det minste prøver de); antakeligvis på grunn av mangel på egne bildeideer. Dette er ikke helt rettferdig overfor den opprinnelige bildeforfatteren, og suksessen vil trolig aldri komme som håpet, for det er ekstremt vanskelig å nøyaktig kopiere et virkelig flott bilde.
Det er mange grunner til dette: Det er et annet modell avbildet, med en annen temperament og andre ansiktsuttrykk; det er en annen fotograf som tar bildet; lokalet er (sannsynligvis) et annet; sminke vil sannsynligvis være annerledes; et annet objektiv er sannsynligvis brukt og andre kamerainnstillinger ble justert; i tillegg kan tiden på dagen ha vært annerledes, og dermed også lyssituasjonen; også avstand, høyde og kameraposisjon for å fotografere vil ha vært annerledes.
Kort sagt: Det er 1000 grunner til at det etterlignede bildet aldri vil bli like bra som originalen. Så det er bedre å lage din egen greie, tenk ut din egen bildeidé eller ta bilder uten videre. Alt er bedre og mer tilfredsstillende enn å kopiere andre fotografers verk!
5.1 Å fotografere uten konkrete bildeideer
Noen ganger er det enklere å fotografere helt uten en spesifikk bildeidé, før man bruker tid på å tenke forgjeves på den. Det er øyeblikk hvor man, i stedet for å nøle, bør bare begynne.
Figur 5.2: Ofte er det tilstrekkelig å fotografere en vakker modell (lett kledd) foran en eksotisk bakgrunn. Jeg personlig savner ikke en ekstraordinær bildeidé i dette bildet. Noen ganger er det nok at et bilde bare er vakkert å se på. Nikon D3X med 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 sekund, blender 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.2 Oppgaver satt av seg selv
Ingenting er mer ubehagelig enn begynnelsen av en fotoseanse når fotografen ber modellen om å plassere seg foran bakgrunnen og deretter griper kameraet og så plutselig ikke vet hvordan man skal begynne ...
Situasjonen er ubehagelig fordi modellen venter og tror at fotografen har ideer, tross alt er den som holder kameraet kunstneren ...!
De som ønsker å unngå slike situasjoner, må sette seg en oppgave selv før fotoseansen. Dette vil hjelpe til å finne en start på fotografering, mangelen på en konkret bildeidé.
For eksempel kan fotografen bestemme seg for å bare ta svart-hvitt-bilder. Eller, slik jeg ofte gjør det, velger en bestemt brennvidde å bruke utelukkende under fotoseansen. Å konsentrere seg om kun én (fast) brennvidde har fordelen at man virkelig kan fokusere på mulighetene denne brennvidden gir.
En annen oppgave kan være at fotografen bestemmer seg for å (først og fremst) bruke en bestemt tilbehør i alle bildene (for eksempel et speil, hvor modellen blir fotografert gjennom det).
Merk: De selv satt oppgavene er forstadiet til bildeideen. De hjelper fotografen med å finne starten på fotograferingen.
Figur 5.3: På Photokina 2008, der jeg var leid inn av Nikon for å holde noen live-fotosesjoner med modeller på scenen, fikk jeg fullstendig frihet til å utvikle konseptet (en bildeidé). Bare budsjettet ble gitt. Men hva jeg skulle gjøre med det var helt opp til meg. Jeg bestemte til slutt å sette opp en futuristisk scene. Til slutt handlet det om Photokina og presentasjonen av kameranyheter og teknologiinnovasjoner.
Den futuristiske scenen ble realisert med passende bakgrunnslys (med fargelysede forsyningsrør). Også styling, klær og rekvisitter ble tilpasset bildeideen. Til slutt ble det også brukt kunstig tåke, som både skulle gi inntrykk av science fiction-filmer og også gjøre lysene synlige, for lys i seg selv er usynlig; det trenger partikler i luften som reflekterer det.
Oppgaven "fremtidsrettet scene" bygde jeg stadig videre på til en konkret bildeidé. Nikon D3 med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/100 sekund, blender 4, ISO 1000. 
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 La seg inspirere av miljøet
Vi er alle "produkter" av miljøet vårt. Det vi ser, føler, hører, lukter osv.; påvirker oss. Siden vi fotografer er mer "visuelt" orienterte, bør vi venne oss til, hvis vi ikke allerede gjør det, å gå gjennom verden med åpne øyne.
Å la seg inspirere av miljøet betyr at mange sanseinntrykk treffer oss, som vi deretter kan bearbeide til noe nytt og optimistisk til slutt fører til en idé for et bilde.
Selv om det bare er noen få fragmenter som blir bearbeidet, ligger opprinnelsen til mange bildideer i det vi bevisst eller ubevisst (for eksempel mens vi slentrer gjennom gatene og naturen) oppfatter. Dette fungerer etter min mening bare hvis man lar miljøet påvirke oss uten stress og hastverk.
Figur 5.4: For Nikon Solutions 2012, som fant sted i Essen, måtte jeg tenke ut flere bildideer for de livefotograferingene jeg gjennomførte. Jeg gikk gjennom gatene og butikkene; blant annet inn i en gotisk butikk, for der hadde jeg sett den edle utseende spissbesatte svarte skjørtet måneder tidligere. Denne gangen oppdaget jeg også boleroen som er avbildet her, og også en stilig skummel (dekorativ) kiste.
Dette førte til at jeg utviklet bildideen "Vampyr-fotoshoot". Jeg kjøpte passende rekvisitter (vampirtenner, stokk, dødningeskalle, festsittende murvegg, ...) i Düsseldorf i en butikk for karnevalsartikler, som er åpen hele året. Nikon D4 med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/125 sekund, blender 8, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.4 La seg inspirere av modellen
For en modellfotograf er det helt legitimt å kaste seg uforberedt inn i en fotosession for å la seg inspirere av modellen selv. Det intensive samarbeidet åpner nye perspektiver og muliggjør ekstraordinære bilder, borte fra mainstreamen.
Tross alt fotograferer vi ikke bare modeller - men også "individer", personligheter. Derfor må fotografen først finne en tilnærming til modellen for så å kunne ta bilder som er mer enn bare avbildninger av det ytre. Men slike ting kan man ikke planlegge. Det må (ved godt, tillitsfullt samarbeid) oppstå av seg selv.
Figur 5.5: Jeg har fotografert Kim flere ganger nå. Men under vårt første fotoshoot ble det tatt bilder fulle av kraft og intensitet, som jeg fremdeles liker å se på i dag. På det tidspunktet var egentlig fotoshootet vårt allerede over. Men jeg foreslo å gjøre noen ekstra arbeider med henne, som skulle være mindre stive, men litt løsere og "galere".
Og så ble denne serien til, hvor jeg skrudde opp musikkanlegget mitt fullt ut. Jeg kunne bare gi instruksjoner med håndbevegelser; men det gode humøret smittet over på oss begge og resultatene (flere bilder fra denne serien finnes i boken min "Modelfotografie", 2013, mitp-Verlag) inspirerer fortsatt. Nikon D3X med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/125 sekund, blender 10, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Fotosesjoner på oppdrag
Ved fotoshootinger på oppdrag er det vanligvis oppdragsgiveren som leverer bildideen. Dette er praktisk, for da har kunden allerede gitt fotografen en oppgave. Imidlertid må fotografen fortsatt tenke grundig gjennom den nøyaktige gjennomføringen og utførelsen.
I løpet av de siste 15 årene som selvstendig fotograf har jeg fått helt forskjellige detaljerte oppdrag. Noen ganger var bare temaet angitt (for eksempel å fotografere kalendermotiver for kommende år) og noen ganger gikk det så langt som til en detaljert spesifikasjon i form av et layout som skulle fotograferes identisk etter. (Sistnevnte skjer heldigvis sjelden for meg, kanskje en gang hvert 2. år. Det er fotoshoots som ikke er morsomme og kjedelige. Jeg trenger bare min (kunstneriske) frihet).
Figur 5.6: Når oppdragsgiveren er til stede under fotoshootingen, har det egentlig bare fordeler, for som fotograf kan jeg alltid rådføre meg og få bekreftet gjennomføringen gjennom ham.
Spesielt i moderne bildedesign er dette en fordel, fordi jeg kanskje ikke vet på forhånd om kunden deler og godkjenner mitt synspunkt. Slik sikrer jeg at kunden senere også er fornøyd med resultatene. I tillegg har kundens tilstedeværelse den fordelen at det senere vil være vanskelig for ham å klage på fotoresultatene. Enhver dommer (hvis det skulle ende i en rettstvist) vil med rette si at kundens tilstedeværelse forplikter ham til å styre fotoshootingen i henhold til sine forestillinger.
Nikon D3S med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/200 sekund, blender 5, ISO 640.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.6 Utvikle bildideen sammen med modellen
I forkantssamtalen (som helst bør finne sted noen dager før fotoshootingen) blir modellen og fotografen kjent med hverandre (hvis det ikke har vært samarbeid tidligere), og den fotografiske retningen blir også avklart (for eksempel om det skal tas mote-, skjønnhets- eller erotiske bilder). Etter at modellen og fotografen har blitt enige om en bestemt type opptak, kan bildideen utvikles sammen. Dette har fordelen av at modellen også identifiserer seg med bildene. Dette vil gjøre det mer motivert for fotoshootingen, enn hvis fotografen alene bestemmer bildenes idé.
Det er viktig at ideen blir funnet på en kreativ og avslappet måte. Begge parter bør uttrykke sine spontane tanker fritt under idémyldringen - uten å vurdere gjennomførbarheten på dette tidspunktet. I første omgang skrives bare tankene ned. Først etter dette diskuteres ideene og senere blir de vurdert etter deres gjennomførbarhet.
Selv tilsynelatende absurde bildeideer bør samles innledningsvis. Hvem vet om det senere ikke vil være muligheter for å realisere dem.
Når en bildeide er funnet, som (også innenfor de gitte økonomiske begrensningene) kan realiseres, kan planleggingen angående anskaffelse av rekvisitter, leie av passende lokasjoner osv. begynne.
Merknad: Hvis modellen har vært involvert i ideprosessen fra starten av og identifiserer seg med bildet, vil det gjennomføre fotoshooten mye mer entusiastisk og engasjert!
Gjennom idémyldring bruker dere ikke bare deres eget kreative potensial, men også minst én annen (andre) person sitt. Når man i tillegg antar at denne fremgangsmåten også skaper synergieffekter, blir det tydelig at modellens deltakelse i ideformuleringen er sterkt å anbefale fra et kreativt-fotografisk synspunkt!
Figur 5.7: Ofte oppstår bildideer når man tar modellens hobbyer som utgangspunkt.
Fordelen med dette er at folk føler seg komfortable med sine hobbyer og opptrer mer selvsikkert foran kameraet (eller er rett og slett mer avslappet enn for eksempel i et fotostudio). Dette gjelder både barne- og voksenmodeller. Nikon D3S med 4/24-120mm Nikkor ved bruk av brennvidden 98mm. 1/500 sekund, blender 4,5, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figur 5.8: Barn liker å kle seg ut! En bildide som tar dette som tema, vil derfor alltid bli godt mottatt av de yngre. Nikon D4 med 1,4/85mm Nikkor. 1/160 sekund, blender 5,6, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Utnytt den (heldige) tilfeldigheten!
Fotografer må ikke bare være kreative, men også fleksible! Dette er veldig viktig i yrkeslivet, fordi ikke alltid forholdene er optimale. Ofte går mye annerledes enn planlagt. Kun de som er fleksible, vil klare seg som fotografer i den tøffe arbeidshverdagen. Det skjer imidlertid også stadig vekk at forholdene endrer seg, men ikke alltid til det verre! (Enhver endring betraktes imidlertid først som dårlig, fordi den krever en tilpasning).
Noen ganger skjer det tilfeldigheter som - hvis fotografen utnytter dem - kan føre til en ny bildeide eller i det minste ha en stor positiv innvirkning på det fotografiske resultatet. Så se ikke alltid på endringer i parametrene som ulemper; se dem som muligheter! Gjør det beste ut av det!
Figur 5.9: Egentlig ville jeg bare ta noen romantiske bilder av en modell i en lang hvit kjole i skogen. Siden modellen hadde med seg et nostalgisk sminkebord, kom jeg på ideen å la det vises i bildet. Derfor utførte jeg bildebehandlingen annerledes enn opprinnelig planlagt, for jeg følte at speilet burde avbildes i en gammelaktig gråbrun farge. Jeg ønsket bare at det faktiske bildet av modellen skulle vises i farger (i avsattede farger). Nikon D4 med 2,8/14-24mm Nikkor. 1/60 sekund, blender 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figur 5.10: Under denne fotoseansen kom modellen hele to timer for sent! Jeg hadde nesten ikke lyst lenger; i tillegg ble himmelen grå. Imidlertid hadde jeg ikke planlagt skyer; jeg ønsket å ta bilder med strålende blå himmel. Motvillig tok jeg likevel noen bilder. Etter at jeg endret konseptet mitt og skyene og den truende himmelen ble en del av bildideen min, ble jeg til slutt begeistret for resultatet. Nikon D3X med 2,8/24-70mm Nikkor ved bruk av brennvidden 31mm. 1/200 sekund, blender 22, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 Hvert år igjen ...
Det er ikke så vanlig at årstiden dikterer bildideen. Men særlig til jul er det en god anledning til å fotografere passende motiver.
Figur 5.11: I det minste som en julehilsen til den beste vennen er et slikt bilde alltid passende ... Nikon D3S med 1,4/85mm Nikkor. 1/160 sekund, blender 6,3, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Merknad: Etter at utstyret er anskaffet, modellen og stedet er funnet og en bildide er utviklet, handler neste del av denne tutorial-serien om gjennomføringen, fotopratikken. Noen viktige bildeskapingstips vil hjelpe deg med modellfotografering.
