I denne opplæringen skal du lære hvordan du målrettet kan endre fargene på bestemte områder av videoen din i Adobe Premiere Pro CC. Vi vil fokusere på fargebehandling av himmelen i en klipp, mens resten av bildet forblir uendret. Denne teknikken er spesielt nyttig for å forbedre den visuelle estetikken av videoene dine og formidle spesifikke følelser som skapes gjennom fargevalg.
Viktigste innsikter
- I Adobe Premiere Pro kan du målrettet redigere fargene i bestemte områder av en klipp.
- Ved å opprette masker kan du gjøre nøyaktige justeringer uten å endre andre områder i klippet.
- Fargebehandlingen kan bidra vesentlig til å forbedre stemningen og atmosfæren i en video.
Trinn-for-trinn veiledning
Først må du velge hvilket materiale du ønsker å bruke. Begynn med å velge klippet ditt.
Spill av klippet og lytt til musikken for å få en følelse av det perfekte tidspunktet å klippe på. På dette tidspunktet leter vi etter den passende scenen, som den imponerende Chichen Itza, for å plassere våre klipp.
Når du har klippet på riktig sted, dra de to undervannsklippene rett bak hovedmaterialet. Dette sørger for en harmonisk overgang mellom scenene.
Nå har du klippene klare for praktisk redigering. Nå skal vi imidlertid fokusere på fargebehandlingen. For å gjøre dette, dupliser laget av klippet der du ønsker å gjøre fargebehandlingen.
Merk den dupliserte laget og bruk frihåndstegningsverktøyet for å lage en grov maske rundt himmelområdet. Pass på at masken ikke er for perfekt; det er tilstrekkelig at den går grovt rundt det ønskede området.
Nå kan du tilbakestille zoomfaktoren for å se bedre hvordan justeringene ser ut. På dette tidspunktet kan du begynne å justere fargetonen ved å tilpasse fargealternativene i det øverste laget.
Se hvordan disse justeringene virker bare på himmelområdet. Hvis du øker temperaturen på klippet, kan du skape en varm atmosfære som minner om en solnedgang. Dette kan dramatisk påvirke stemningen i klippet.
For å sikre at overgangen mellom den redigerte og den urørte bilderegionen ikke er for hard, kan du øke mykheten til maskens kant. Dette gir en jevn overgang som gir mer naturlighet til det redigerte området.
Prøv også å eksperimentere med fargetoner. Du kan bruke fargene etter ønske for å skape forskjellige stemninger - fra dystert til nøytralt til livlig. I vårt eksempel kan en lett grønn fargetone virke nesten apokalyptisk, mens en kraftig solnedgang gir en positiv, varm utstråling.
Hvis du ønsker det, kan du også opprette ekstra kopier av laget for å tilpasse forskjellige farger på andre klippeområder. Dette kan hjelpe deg med å visuelt formidle spesifikke regionale følelser.
Nå har du lært hvordan du kan forbedre materialet ditt emosjonelt med masker og målrettet fargejustering i Adobe Premiere Pro CC, og dermed skape et enda mer imponerende sluttresultat.
Oppsummering
I denne veiledningen har du lært hvordan du kan utnytte dine videoer emosjonelt og estetisk gjennom målrettet fargebehandling av delområder i Adobe Premiere Pro. Ved å bruke de beskrevne teknikkene kan du betydelig øke den visuelle appell av klippene dine.
Ofte stilte spørsmål
Hvordan oppretter jeg en maske i Adobe Premiere Pro?Du kan opprette en maske ved å velge frihåndstegningsverktøyet på det øverste laget og deretter tegne rundt det ønskede området.
Kan jeg endre masken når som helst?Ja, masken kan til enhver tid tilpasses og redigeres for å oppnå ønskede resultater.
Hvordan kan jeg forsikre meg om at fargebehandlingen bare påvirker en bestemt del?Ved å duplisere laget og opprette en maske kan du begrense fargejusteringene til et bestemt område.
