7. Stilråd
Det er utelukkende opp til fotografen (bortsett fra økonomiske begrensninger) å bestemme om og hvilke stylister som skal leies inn. Ofte får man en frisør og makeupartist i én person, slik at kostnadene forblir overkommelige.
Men det er viktig å ikke bare booke ut fra prisen, men avgjørende er – som overalt – forholdet mellom pris og kvalitet! Selv en veldig billig makeupartisthonorar er bortkastet hvis sminken ser forferdelig ut etterpå!
Figur 7.1: Profesjonell styling er nødvendig, i det minste når bildene er bestillingsarbeid. Ved frie arbeider er det som regel tilstrekkelig at modellene sminker seg selv. Dette fungerer vanligvis ganske bra. Men en profesjonell makeup anbefales alltid!
(Bilde © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.1 Hår
Jeg har ofte måtte erfare at flotte makeupartister har problemer med håret – eller omvendt.
For at håret skal kunne styles best mulig av frisøren, er det lurt at modellen vasker håret kvelden før fotograferingen. Da er det lettere å arbeide med det.
Ofte, spesielt med veldig intrikate, uvanlige frisyrer, kreves "tonnevis" med hårspray for at håret skal sitte perfekt. Derfor bør fotografen og frisøren tenke nøye gjennom i hvilken rekkefølge de forskjellige frisyrene skal styles før fotoopptaket (hvis det er planlagt endringer i løpet av dagen). Etter mye hårspray er det vanligvis bare å dusje som er løsningen for å få ut hårsprayen.
Figur 7.2: For en slik frisyre trenger ikke bare frisøren et godt håndlag og mye erfaring, men også masse hårspray!
(Bilde © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Hvis fotografen har tenkt å ta bilder av lyse hår foran en mørk bakgrunn eller mørke hår foran en lys bakgrunn, bør det være klart at enkelte utstående hår vil være synlige på en uskjønn måte. Dette gjelder spesielt i motlys. Da er mer hårspray det eneste som hjelper, kanskje også vann eller – i verste fall – Photoshop i etterbehandlingen.
7.2 Hender og negler
Velpleide hender og pene negler burde egentlig være en selvfølge. Men mange modeller slurver her. Så hvis du har tenkt å ta bilder av modellens hender (for eksempel fordi et produkt skal presenteres i hånden på reklamebilder), så gjør modellen oppmerksom på dette!
Noen modeller tror at det å lime falske negler er en del av jobben til en makeupartist. Men det er tull, fordi dette tar for mye tid. Og til slutt må lakkene tørke også. En modell med profesjonelle ambisjoner vil derfor få lagt neglene 1 til maksimalt 2 dager før fotoshootet. (Fordi negler raskt kan brekke i hverdagen, bør neglene være nylakkert rett før shootingen).
Figur 7.3: På modellbilder, spesielt på portretter, er det ofte modellens hender med på bildet. Da er det bra hvis de ser velstelte, rene ut og fingerneglene ikke er knekt eller tygget på. Nikon D3S med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/100 sekund, blender 11, ISO 1600.
(Bilde © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.3 Makeup
Profesjonelle makeupartister bruker mye sminke, som starter allerede med grunningen. Når (nybegynner-)modellene er ferdig sminket, får de derfor ofte et sjokk når de ser seg i speilet. Å se så sterkt sminket ut kan være uvant.
Men et foto fordøyer mye. Sminken ser da ikke ut til å være så sterk på bildene!
Figur 7.4: Noen personer liker imidlertid ikke å bli altfor sterkt sminket. Eller sminket annerledes enn vanlig. I slike tilfeller, hvis bildene ikke er en bestillingsjobb, bør man unngå å bruke en makeupartist. Det ville bare være bortkastet penger. Modellen må føle seg komfortabel for at opptakene skal lykkes. Og i tvilstilfeller er det bedre å avstå fra profesjonell sminke. Nikon D4 med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/250 sekund, blender 13, ISO 100.
(Bilde © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
For svart-hvitt-bilder kan modellen imidlertid gjerne sminkes litt kraftigere ("teatralsk"). Også dette gir et uttrykksfullt, men ikke overdrevet inntrykk på bildene.
Sminken bør være tilpasset modellens ansiktstrekk og fargekoordineres med modellens klær eller bakgrunnen (eller på reklamebilder med produktene som skal presenteres).
Notat
For å spare tid og hindre irritasjon av huden gjennom nødvendig fjerning av sminke, er det lurt at modellene kommer usminket til fotoshootet. Da kan de bli sminket rett før uten at makeupartisten først må fjerne sminke.
Figur 7.5: For at makeupartisten kan jobbe konsentrert, trenger hun ro. Det er derfor anbefalt med et eget sminkerom. Der kan modellen også skifte klær. Hvis det ikke er mulig med et eget rom, bør sminkehjørnet i det minste være adskilt fra resten av studioet eller lokalene (for eksempel med en gardin eller et paravent).
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figur 7.6: Her har modellen fått en perfekt sminkebehandling. Etterbehandlingen av bildene var derfor ikke lenger nødvendig. Det går altså også an uten Photoshop! :-) Nikon D3S med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/200 sekund, blender 5,6, ISO 400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
I forberedelsene bør modellen nappe øyenbrynene dagen før. Dette kalles "forme" og bør ikke gjøres på fotodagen, siden de berørte områdene da ville være røde.
Figur 7.7: For tiden (og også nå fortsatt aktuelt) settes det på kunstige vipper. Så snakk med sminkøren din på forhånd, slik at hun har med seg noen (gode kan fås for ca. 2,- til 3,- euro, avhengig av modell og produsent). Nikon D3S med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/80 sekund, blender 7,1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figur 7.8: Menn blir vanligvis lite sminket. Men pudder er nødvendig for at huden ikke skal skinne. Anbefalt her er "Transparent Powder" fra Kryolan. Nikon D3X med 1,4/85mm Nikkor. 1/80 sekund, blender 3,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.4 Klær
I profesjonell mote-fotografering er en perfekt passform på valgt klesplagg et absolutt must! Og det som ikke passer, må rettes til. Sikkerhetsnåler, kleshengere eller til og med (svært små) byggeklemmer kan hjelpe med dette.
Strykebrett og -jern er uunnværlige verktøy på ethvert mote-fotoshoot! Spesielt i reklamebilder er det uakseptabelt hvis klærne presenteres ustrykne. Sammenlign det med en bildereklame for biler: Har du noensinne sett at nye biler på reklamebilder presenteres skitne (unntatt for ekte terrengkjøretøy som Jeeps eller Landrover)?
Hvis klærne skal presenteres i stil med tidligere tiår, må også sminke og hår styles i henhold til de respektive tiårene.
Figur 7.9: Det er viktig at klesplaggene er rene og strøkne. Strykebrett og -jern er derfor grunnleggende utstyr i ethvert fotostudio. Klærne bør testes på passform på forhånd, for hvis klærne først prøves på fotodagen, er det ofte for sent å skaffe erstatninger hvis klærne ikke passer. Mange ting kan skjules med sikkerhetsnåler eller kleshengere – men ikke alt. Nikon D3X med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/160 sekund, blender 18, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figur 7.10: Jeg sier alltid til modellene at de bør ta med så mange forskjellige klær som mulig til fotograferingen. "Jo flere, desto bedre! Bedre med en full koffert enn en liten veske." Bare med et stort utvalg av klær kan jeg velge og kombinere ordentlig. Fordi ikke alle detaljer er fastsatt før fotograferingen og jeg også liker å endre planene midtopp under fotograferingen, hvis jeg for eksempel får en ny idé eller det dukker opp en sjanse for et bedre bilde, er det bra å ha et stort utvalg å velge mellom. Nikon D3S med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 sekund, blender 22, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.5 Fargedesign
Farger spiller en stor rolle i fotografering sammen med former og lys. Det er derfor ekstremt viktig at fotografen velger fargene som vises på bildet bevisst, i stedet for å ta dem tilfeldig.
Særlig avstemningen mellom modellens klær, eventuelt brukte rekvisitter og bakgrunnsfarger er avgjørende.
Figur 7.11: I motebilder spiller farger en stor rolle. Bakgrunnen skal heller ikke stjele oppmerksomheten fargevis fra klærne. Det samme gjelder for rekvisitter (som her skjerfet, kjedene, hatten, beltet og armbåndet). Nikon D3X med 1,4/85mm Nikkor. 1/80 sekund, blender 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Det er ikke alltid nødvendig at fargene harmonerer perfekt med hverandre. Ofte er også komplementærfarger en effektiv kombinasjon. Det viktige er at fotografen velger dem bevisst (og ikke overlater det til tilfeldighetene).
Figur 7.12: Fargekombinasjonen er ikke akkurat kjedelig på dette bildet! Imidlertid er hensikten med bildet akkurat det: Meldingen er frekk, livlig, fargerik, skrå, sprø. Og akkurat dette støttet også fargekombinasjonen. Nikon D3X med 1,4/50mm Nikkor. 1/125 sekund, blender 11, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
