Pixelkvadratureffekten er en imponerende teknikk som transformerer portretter til en dynamisk og fragmentert komposisjon. Denne Smashing-effekten lar bildet ditt eksplodere i pikselkvadrater og gir det et moderne, digitalt utseende. Med Photoshop kan du enkelt gjenskape denne effekten ved å kombinere masker, transformasjoner og pikselbaserte strukturer. I denne opplæringen vil jeg vise deg trinn for trinn hvordan du lager et Smashing-portrett med pixelkvadratureffekten. La oss begynne og forvandle portrettet ditt til et spennende kunstverk!
Forord
De innstillingene i kontrollpanelene og filtrene må justeres i henhold til forskjellige bildestørrelser.
Trinn 1: Velge motivet
Første trinn er å fristille hovedmotivet fra bakgrunnen. Siden effekten i seg selv ikke avslører fristlingsfeil i de filigrane kantene på håret, kan jeg være ganske røff med fristillingen.
Jeg velger verktøyet Hurtigvalg og velger personen mens jeg har Legg til i markeringen aktivert. Hvis områder er valgt som ikke skal fristilles, som for eksempel mellom bena, kan jeg trekke bort de unødvendige områdene fra den eksisterende markeringen ved å holde nede Alt-tasten.
Trinn 2: Opprette lagmaske
Jeg konverterer bakgrunnslaget til et transparentlage ved å gjøre dobbeltklikk. Deretter velger jeg ikonet for å opprette en lagmaske. Den tidligere opprettede markeringen er nå satt som en lagmaske. Motivet mitt er grovt fristilt.
Trinn 3: Bakgrunn med gradient
Ved å bruke Ctrl og Klikk på ikonet for å opprette et nytt lag, oppretter jeg et nytt lag nederst i hierarkiet. Dette fyller jeg med en lett gradient som går fra mørk blå til dyp mørk blå. Blåfargen er bare svakt mettet.
Ved hjelp av Gradientverktøyet i Verktøylinjen kan jeg lage den ønskede gradienten. Min gradient har fargene: 100e18 til 0a0910.
Jeg drar med Gradientverktøyet med innstillingen Radialgradient fra midten til utsiden av laget mitt, slik at den lyseste delen av gradienten ligger i midten.
Trinn 4: Definere penselpresets
Photoshop har noen firkantede penselpresets. Disse viser imidlertid noe uskarphet i kantene ved bruk i høyoppløselige applikasjoner. Derfor oppretter vi nå to penselpresets som vi senere skal bruke til å tegne penselkvadrater.
Jeg oppretter et nytt dokument (Ctrl+N) i størrelsen 2000x2000 piksler, 300 dpi.
Med D stiller jeg inn standardfargene i Verktøylinjen og med Alt+Enter fyller jeg laget mitt med forgrunnsfargen (svart).
Gjennom menyen Rediger>Definer penselpreset legger jeg nå til mitt nye penselhode. I det åpne dialogvinduet gir jeg penselpresetten navnet "Pikselkvadrat".
Trinn 5: Definere enda en penselpreset
Siden jeg senere trenger en rektangulær, smalere penselhode, velger jeg nå verktøyet Frihåndsutvalg C og markerer hele arbeidsflaten min.
Jeg reduserer størrelsen på det valgte området ved hjelp av boksen i hjørnet, og bekrefter med Enter.
Igjen velger jeg via menyen Rediger kommandoen Definer penselpreset og kan nå lagre den smale penselhodet i det åpne dialogvinduet med navnet "Pinselrechteck".
Trinn 6: Tilbake til det opprinnelige dokumentet og små forberedelser
I det opprinnelige dokumentet dupliseres nå laget med den fristilte personen.
Jeg bruker lagmaske på den dupliserte laget og oppretter en ny lagmaske. For å invertere lagmasken med en gang, holder jeg nede Alt-tasten når jeg klikker på ikonet for den nye lagmasken.
Siden jeg allerede vet at jeg kommer til å trenge dette laget med den inverterte masken flere ganger, kan jeg også duplisere dette laget tre ganger nå. For at jeg ikke skal bli forvirret, kan jeg navngi dem som: Duplikat 1, Duplikat 2, 3, og 4.
Laget med den fristilte personen kalles "Fristilling Motiv" og jeg reduserer gjennomsiktigheten til 10 prosent.
Trinn 7: Penselinnstillinger
Jeg velger nå verktøyet Pensel B og åpner _Pensel-panelet F5._ Der finner jeg mine to tidligere opprette penselinnstillinger, hvor jeg velger den første.
Følgende innstillinger velger jeg:
Penselform:
• Størrelse: 14 px
• Avstand: 220 prosent
Formegenskaper:
• Størrelsesjattering: 70 prosent
• Minimumsdiameter: 30 prosent
Spredning:
• Spredning: 600 prosent
Trinn 8: Male i maske for laget "Duplikat 1"
Med X bytter jeg forgrunnsfargen med bakgrunnsfargen, slik at nå den hvite fargen står først. Jeg velger masken for "Duplikat 1", og setter i gang. Jeg maler med verktøyet Pensel på masken med hvit forgrunnsfarge. Starter med ansiktet.
For å variere størrelsen litt, kan jeg også øke penselspissen litt. Det kan enkelt gjøres ved å bruke Alt-tasten + høyreklikk + venstre-/høyrebevegelse med musen. Når jeg jobber med ansiktet, er det viktig å fokusere spesielt på de viktige trekkene - øyne, nese og munn.
Spesielt for store områder som bein og skjorte bør det legges på litt mer maling.
For å bedre se eventuelle hull i malingen, kan jeg midlertidig skjule laget "Fremskaffet person". Da kan jeg se delresultatet og hvor jeg står så langt.
Trinn 9: Male i masken for laget Duplikat 2
Nå aktiverer jeg masken for laget "Duplikat 2".
I _Pensel-panelet_ velger jeg min tidligere opprettede pensel med følgende innstillinger:
• Penselstørrelse: 50 piksler
• Avstand: 600 prosent
Formegenskaper:
• Størrelsesjattering: 90 prosent
• Minimumsdiameter: 30 prosent
Spredning:
• Spredning: 600 prosent
Med denne penselen maler jeg nå horisontale striper i masken.
På samme måte som tidligere, etter at en første lag med penselstrøk er lagt på masken, kan jeg øke penselspissen litt og male en ny runde.
Trinn 10: Dreie penselspissen
I _Pensel-panelet_ dreier jeg nå penselspissen ved å angi 90 grader i _Vinkelinnstillingen_. På denne måten kan jeg enkelt male vertikale striper i masken.
Trinn 11: Male i masken for laget "Duplikat 3" og farge kommer inn i bildet
Med samme pensel maler jeg nå horisontale og vertikale striper i masken for laget "Duplikat 3". Når jeg har nok striper på bildet, oppretter jeg et justeringslag _Fargetone/Saturasjon_ som en _klippegruppe._
Jeg flytter _Fargetoneregulatoren_ litt til venstre, slik at stripene mine får en rødlig tone. Hvis fargen er for intens, kan jeg redusere _Saturasjonen_ med 10 til 20 prosent.
Trinn 12: Gjenta med laget Duplikat 4
Jeg gjentar trinn 11, men nå aktiverer jeg masken for "Lag Duplikat 4".
Etter å ha malt i masken for laget, lager jeg igjen et justeringslag _Fargetone/Saturasjon_ og flytter _Fargetoneregulatoren_ litt til høyre.
Trinn 13: Finjustering
Jeg kan nå - hvis ikke allerede gjort - skjule laget med den utfridde personen. Hvis det fortsatt er hull i malingen, kan jeg ideelt sett fylle disse i masken for laget "Duplikat 1" med en liten pensel på omtrent 12-14 piksler.
Trinn 14: Smashing-kontur
Jeg oppretter et nytt lag og kaller det "Kontursprut".
Med _Kopistempel_ kan jeg også velge min _penselkvadrat-innstilling_. Jeg velger følgende innstillinger for penselen:
• Størrelse: 12 px
• Avstand: 600 prosent
Formegenskaper:
• Størrelsesjattering: 100 prosent
• Minimumsdiameter: 30 prosent
Spredning:
• Spredning: 1000 prosent
Jeg viser laget med den utfridde personen med 100 prosent _gjennomsiktighet_. I verktøylinjen for _Kopistempel_ velger jeg fyllingsmetoden _Fargetone_, aktiverer avmerkingsboksen _Tilpasset_, og velger ved opptak _Nåværende og under_.
Med Alt klikker jeg nå på kanten av motivet mitt og kan nå male kontursprutene på den nye laget. På denne måten får jeg umiddelbart de samme fargene som er nærliggende i hovedmotivet.
Hvis sprutene virker for sterke, kan jeg redusere Gjennomsiktigheten til laget til 40 til 50 prosent.
Trinn 15: Accentuate Background
Jeg oppretter et nytt lag som plasseres over bakgrunnslaget.
Med en stor myk Pensel maler jeg ulike fargede, mørke prikker i bakgrunnen.
For at fargeeffekten skal fungere jevnt i overgangen, blir laget bearbeidet med Gaussisk Blur med en veldig høy Radius. Deretter ser jeg hvilken fyllmetode som fungerer best. I dette tilfellet er det Forskjell med en Gjennomsiktighet på rundt 50 prosent.
Trinn 16: Stor firkantflate
Jeg oppretter et nytt lag og velger Firkantpenselen mens Klonevalget er aktivert med følgende innstillinger:
• Størrelse: 350 piksler
• Avstand: 630 prosent
• Størrelsesfluktuering: 100 prosent og 30 prosent Minimumsdiameter.
Med Alt velger jeg fargepunkter fra det underliggende laget. I Fargetone-modus kan jeg nå plassere ulike fargede firkanter i kanten av modellen for å runde av effekten mot dokumentets sider. Jeg velger stadig nye fargekilder for å få firkanter i ulike farger.
Deretter reduserer jeg Gjennomsiktigheten til rundt 30 prosent og ser hvilken fyllmetode som gir best effekt. I dette tilfellet er det Luminans.
Trinn 17: Mosaikk effekt
I det siste trinnet duplicerer jeg alle synlige lag redusert til ett lag med snarveien Ctrl+Shift+Alt+E.
Jeg konverterer laget til et Smart-Objekt og deretter aktiverer Smartfilteret Mosaik effekt via Forvrengningsfilter.
Jeg angir en verdi på rundt 60 kvadrat.
Jeg flytter laget nedover i laghierarkiet og reduserer Gjennomsiktigheten til rundt 40 prosent. Nå oppstår det en ekstra fin effekt av avrundede firkanter ved konturene av motivet.
Og det ferdige Smashing-portrettet er klart.
