En planet som forener de fire årstidene i et kunstverk, er en kreativ og fascinerende idé for digital kunst. Med Photoshop kan du designe denne unike stilen ved å kombinere teksturer, farger og sesongbaserte elementer som representerer våren, sommeren, høsten og vinteren. I denne opplæringen vil jeg vise deg trinn for trinn hvordan du designer en planet som viser hver årstid på overflaten - perfekt for plakater, digitale presentasjoner eller kreative prosjekter. La oss starte og forene de fire årstidene i en imponerende design!
Kunstverk Planet 4 Seasons
La oss starte med valget av bilder for våre 4 årstider.
Vår:
Sommer:
Høst:
Vinter:
Trinn 1 - Sett bildestørrelsen
Disse bildene vil bli endret til en pikselstørrelse på 600x400 piksler. Jeg kan enten bruke alternativet Bilde>Bildestørrelse eller opprette en ny fil med disse dimensjonene og plassere alle de 4 bildene der. Eventuelle overhengende randområder - for eksempel ved bredformatfotografier - kan dermed beskjæres. Når alle bildene er endret til denne størrelsen, lagrer jeg dem nå.
Trinn 7 - Konverter bilder til smartobjekter, krumme
For å beholde bildene i deres opprinnelige kvalitet, konverterer jeg dem først til smartobjekter. Dette gjør jeg ved å høyreklikke på lagene individuelt og velge punktet Konverter til smartobjekt fra menyen.
For sikkerhets skyld oppretter jeg en kopi av disse lagene og skjuler den først. Nå blir hvert av objektene krummet, og jeg navigerer til den tilsvarende menyen:
Målet er å transformere dette bildesegmentet til en kvart sirkel. For at dette skal gå lettere, bruker vi bare standardinnstillingene i nedtrekksmenyen og velger Bue der.
Bøyningen i dialogboksen ved siden av blir satt til 50 prosent. Vi bekrefter denne redigeringen og gjentar denne prosessen på de resterende 3 bildedelene.
Trinn 8 - Sette sammen buesegmenter til sirkel
I denne arbeidsprotokollen handler det om å sette sirkelen sammen. Jeg begynner først med å vise våren og sommeren. Jeg flytter vårlaget litt mot venstre øverst. Deretter blir sommerlaget dreid 90 grader med klokken via Transformere-menyen.
Etter at dette laget er dreid, festes det til vårlaget med Flytte-verktøyet. Begge sidene av buesegmentet må settes sammen sømløst. Ved tvil kan du også bruke Piltastene på tastaturet for å tilpasse disse delene. Her viser det seg umiddelbart at den tidligere panorameringen var lønnsom.
Vi gjentar dette trinnet med sirkelsegmentene for høst og vinter, der vi bare tilpasser transformasjonsmodusen. Høsten ville bli dreid 180 grader - vinteren 90 grader mot klokken.
Trinn 9 - Korrigere overganger
I mitt tilfelle var overgangen mellom vinter og vår ennå ikke feilfri. Dette må nå korrigeres.
For å gjøre dette kopierer jeg vårlaget, dreier det 45 grader mot klokken og lar deler av vinterlandskapet overlappe.
Det kopierte og dreide vårlaget legges nå øverst i lagstabellet og delvis skjules ved hjelp av et Lagmaske. Jeg bruker en myk Pensel med middels Dekkraft for dette.
Trinn 10 - Koble lag sammen - skalere
Nå har vi satt sammen sirkelsegmentene til en fullstendig sirkel, men den har blitt litt for stor. Derfor vil jeg nå transformere den og dermed redusere størrelsen. Jeg har bevisst opprettet større sirkelsegmenter slik at jeg får større spillerom og oppnår bedre kvalitet.
Trinn 11 - Legge til en gradient som bakgrunn
For at den opprettede sirkelen vår skal komme til sin rett, oppretter vi en gradient som bakgrunn. I stedet for å fargelegge laget direkte, vil vi lage en redigerbar gradient ved hjelp av justeringslag. Denne er forhåndsinnstilt fra blått til hvitt og Lineær. Blåtonen bør tilsvare himmelen din.
Gradientretningen kan justeres ved hjelp av dialogboksen i Vinkel.
Trinn 12 - Skjule himmelområder av sirkelen og endre sirkelens virkning ved å rotere
Når jeg ser på sirkelen nå, legger jeg merke til at effekten av fjellandskapene ikke kommer til sin rett. Dette kan godt ha å gjøre med posisjonen eller vinkelen på visningen. Derfor bestemmer jeg meg for å rotere sirkelen og løfte fjellene litt opp.
Den forrige opprettede blå monotone himmelen passer ikke like godt inn i bakgrunnen etter opprettelsen av gradienten. Derfor bruker jeg et Lagmaske på mappen der alle sirkelsegmentene er plassert. Dette brukes til å kompensere forskjellene mellom overgangen fra himmel til gradient. Med en myk Penselspiss fader jeg det monotone blå ut mykt.
Trinn 13 - Legge til dekorative elementer
Landskapet mitt virker fortsatt litt flatt og monotont. Dette vil jeg endre ved å legge til små bildeelementer. Jeg legger derfor til flere fristilte objekter i arbeidsdokumentet mitt. Dette inkluderer en sommerfugl, et vindruerblad, en ku, en ballong og et tre.
TIPS:
Jeg kunne hente disse elementene fra en bildesamling som man fortsatt kan kjøpe i noen butikker under betegnelsen "Photo Objekts". Dette er en rask metode, siden bildene allerede er frigjort med alphamasker og jeg kan eksportere dem som TIFF-filer fra programmet.
Jeg begynner med å fokusere på størrelse og perspektiv, og tilpasser derfor hvert enkelt element ved hjelp av Transformationskontrollen. For treet var det uunngåelig å flytte det til en av de nedre lagene.
Trinn 14 - Fyll sirkelhullet
Mine sirkelsegmenter har fortsatt et hull i midten. I stedet for å fylle dette manuelt med Stempelverktøyet, bruker jeg bare en grafikk. Jeg har valgt en jordklode, som jeg først vises ved kantene med et Lagmaske.
Deretter redigerer jeg fargetilpasningen til jordkloden, slik at den bedre passer inn i omgivelsene. Jeg bruker en justeringslag Gjennomsiktighetsforløp og farger bildet. For å forhindre at endringene sprer seg til hele arbeidsdokumentet, oppretter jeg en Klippmaske med laget til jordkloden ved å klikke mellom disse lagene mens jeg holder nede Alt-tasten.
Jeg følger fargevalget til engene i de omkringliggende landskapene. Det skapes en tilpasset Fargeovergang med fargetoner fra hvert sirkelsegment. Retningen for Forløpet angis i vinkelen.
Det justerte justeringslaget settes i Fargemodus.
Trinn 15 - Opprette skyer
Jeg ønsker å legge til skyer i bildet vårt, som jeg først må opprette. Enten bruker jeg penselspisser eller bruker frigjorte skyer fra andre bilder. Jeg har inkludert begge deler i bildet mitt.
Først trenger jeg et nytt, tomt arbeidslag som jeg farger svart og oppretter en laggruppe - altså en mappe der disse lagene samles først.
Skybørstene er ganske store og jeg reduserer dem til en størrelse som passer inn i arbeidsdokumentet. Hver sky tegnes inn med 100 prosent Gjennomsiktighet på hver sin nye lag. Siden Gjennomsiktigheten ikke alltid er tilstrekkelig til å oppnå full dekning, anbefales det å klikke to ganger på samme sted med børstene. På den måten påføres skyene mer dekkende.
Når alle skyer er opprettet, går jeg videre med å plassere dem i bildet. Jeg skjuler derfor det svarte laget og flytter skyene på arbeidsflaten min. Det kan også opprettes flere kopier av skyvelagene. På denne måten får man mange flere alternativer når det gjelder størrelse osv., som kan justeres og forandre ved hjelp av Transformere og Deformere. Jeg kan redigere skarpe kanter med en Lagmaske eller fjerne dem med en Hviskelær. Prøv alltid å bruke myke Penselspisser.
Trinn 16 - Plassere skyer og innhold, frigjøre detaljer
Etter at alle skyer er plassert, gjøres de siste justeringene.
Neste steg er for eksempel å få kua lenger frem i bildet. Ved å flytte laget oppnår jeg dette. Til slutt kan jeg være fornøyd med det - en tydelig lagbetegnelse hjelper med gjenfinningen.
Det er viktig at vi ved å plassere frigir detaljer som hus, benker osv. i sirkellandskapet. Skyene kan også flyttes bakover i bildet.
Til slutt får noen av skyene en lagstil i form av en Skygge, slik at jeg kan tilføre mer dybde til strukturen. Det er viktig at Skyggene ikke settes i globalt lys, men at skyggenes retning bestemmes separat for skyene. Til tross for fysiske lover, resulterer denne redigeringen i et bedre helhetsbilde. I en fantasiverden kan skyggen falle uvanlig.
Trinn 17 - Legg til høydepunkt
Dette bildet er ikke kjedelig. Imidlertid kan man få mer ut av det. Jeg har bestemt meg for å inkludere en kjent bygning i bildet mitt, som til slutt stikker opp fra skyene. Generelt kan man bruke hva som helst, selv planter for eksempel...
Først importerer jeg det frigjorte objektet mitt til arbeidsfilen min.
Domen har fortsatt feilen i denne stillingen, at lyset, som senere skal komme fra øverst til høyre, for øyeblikket lyser fra venstre på den. Dette endrer vi ved å speile horisontalt over menyen Redigere>Transformere.
Jeg dupliserer dette dome planetlaget, fordi jeg gjerne vil representere en del bak skyene og en foran disse i fremstillingen. Kopien skjules midlertidig. Det første dome planetlaget flyttes til skybunken.
For at helhetsbildet skal være riktig, nå vises flere skydetaljer eller redigeres, slik at domen ser ut i en dynamisk miljø. I tillegg skjuler jeg ved hjelp av en lagmaske de nedre bakke detaljene på domen og i lagkopien, slik at den stikker opp bedre fra jorden. Øvre kopi kan vises ved behov.
Trinn 18 - Generere solstråler
Jeg vil nå bringe solen inn i bildet og importerer en grafikk. Siden den er ganske stor, transformerer jeg den slik at strålene som utgår fra midten når den kunstige jorden.
Nå går vi videre til å lage fine solstråler. Disse oppnås ved å bruke radial uskarphet på dette bildet med en stråleformet metode, forskyvet senter og med beste kvalitet og full styrke.
Jeg gjentar dette trinnet en gang til. Hvis resultatet samsvarer med mine forventninger, setter jeg laget til modusen Negative multiplisere.
Trinn 19 - Sette inn nordlys
Jeg tenkte, da jeg laget dette verket, hvorfor jeg ikke bør plassere en slags nordlys også i vinterområdet ved fjellene. Jeg fant denne ideen spennende, og realiserte dette ved å sette inn en tåke fra galaksen i bildet mitt. Jeg flyttet det langt ned i lagstabelen, slik at det virker mer i den bakre delen.
Jeg må imidlertid endre størrelsen på den og flytte posisjonen. Dessuten kan jeg variere posisjonen i lagstabelen. Laget settes deretter til modus Negative multiplisere.
For finjustering kan jeg også legge til eller fjerne elementer med en lagmaske på vanlig måte.
Trinn 20 - Sammenslåing - skarpne
Ctrl+Alt+Shift+E hjelper oss med å kombinere lagene og oppretter et nytt samlet lag. Jeg dupliserer dette samlelaget og bruker en filter - High Pass-filteret - til slutt. Verdien for radius er ca. 0,4 piksler.
Når vi har brukt High Pass-filteret som ønsket, setter vi laget til modus Multiply. Gjennomsiktigheten til dette laget kan reduseres etter behov.
Endelig resultat:
Slik ser planeten vår ut nå:
