En 3D-typografering kombinerer imponerende teksteffekter med kreative designelementer og tar typografien din til et helt nytt nivå. Enten du vil lage futuristiske, abstrakte eller tematiske utseender - med Photoshop kan du skape en individuell 3D-typografering som styrker budskapet ditt visuelt. I denne opplæringen viser jeg deg trinn for trinn hvordan du fremhever 3D-typografien din med teksturer, lys effekter og andre designelementer. La oss begynne og forvandle typografien din til et kunstverk!
Trinn 1:
Først oppretter jeg et nytt dokument; størrelsen spiller ingen rolle. Her velger jeg en veldig liten størrelse på 800x600 piksler. Hvis man vil skrive ut denne effekten, bør Enheten endres fra Piksler til cm og Opløsningen fra 72 til 300 piksler/tomme.
Trinn 2:
Nå oppretter jeg et tekstelement med en bokstav. Deretter klikker jeg på 3D>Repoussé>Tekstelement.
Trinn 3:
Jeg gjør følgende innstillinger (når det gjelder materialer, bruker jeg malen Ingen tekstur for Alt):
Trinn 4:
Nå åpner jeg 3D-panelet under Vindu og endrer fargen på ekstruderingen. For å gjøre dette klikker jeg på den grå fargen under Difus .
Trinn 5:
Fargen passer nå. Bare på forsiden av bokstaven vil jeg lage min egen tekstur.
Trinn 6:
For den nye teksturen oppretter jeg et nytt dokument med en størrelse på 200 x 1 piksel. Deretter dobbeltklikker jeg på bakgrunnslaget og fjerner innholdet med slettetasten. Nå kan jeg opprette et utvalg som dekker halvparten av dokumentet, og fargelegge det med blått. Deretter markerer jeg alt og lagrer det under Meny>Rediger>Sett mønster.
Trinn 7:
Mønsteret er nå lagret, og jeg oppretter et nytt dokument med størrelsen 2000x2000 piksler. Deretter legger jeg til et nytt lag og fargelegger det (fargen spiller ingen rolle, fordi jeg setter Gjennomsiktigheten til 0%). Nå går vi til Fyllealternativer, og jeg aktiverer mitt nye mønster. Deretter lagrer jeg teksturen som en PSD-fil på datamaskinen min.
Trinn 8:
Nå går jeg tilbake til dokumentet mitt og åpner min nye tekstur på Materiale - Oppblåst forside.
Trinn 9:
Resultatet ser slik ut (jeg er ikke helt fornøyd med linjene ennå og åpner derfor teksturen min på nytt).
Trinn 10:
Slik liker jeg det mye bedre.
Trinn 12:
Ettersom linjene er for brede, åpner jeg teksturen på nytt, går inn i mitt Smart-Objekt og skalere deretter Mønsteroverlegg.
Trinn 13:
For å gjøre bakgrunnen mer spektakulær, legger jeg til et fargeforløp i bakgrunnslaget.
Trinn 14:
Samtidig gir jeg min Avrundede kant en blå fargetone. Resultatet ser da slik ut:
Trinn 15:
For å bedre kunne se lyskildene, lar jeg dem vises nederst i 3D-kontrollpanelet.
Trinn 16:
I tillegg farger jeg bakgrunnslaget grått, slik at jeg kan se de hvite lystrådene. Jeg endrer Lysetype for mitt første lys fra Rettet til Punkt.
Trinn 17:
Nå flytter jeg lyset og ser umiddelbart hvordan objektet mitt reagerer på det.
Trinn 18:
Jeg endrer også den neste lyskilden til Punkt og øker også Intensiteten til lyset til 1.
Trinn 19:
Ettersom rendering av hele objektet kan være veldig tidkrevende, kan jeg lage et utvalg og deretter gå til Alternativer-menyen for 3D-kontrollpanelet og velge Utvalg for progressiv rendering.
Trinn 20:
Resultatet ser veldig bra ut. Jeg kan også la hele objektet mitt rendres ved å klikke på scenen øverst i 3D-kontrollpanelet og deretter velge Kvalitet som Raytracing - Design eller Raytracing - endelig (tar lengst tid). Tips: Hvis jeg må gjøre endringer på objektet mitt, må jeg absolutt endre innstillingen tilbake til Interaktiv (Maling), for ellers vil datamaskinen render alt på nytt umiddelbart og jeg må vente evigheter.
Trinn 21:
Etter at jeg har fullført den første bokstaven, lager jeg den neste med samme innstillinger og fremgangsmåte. Her laster jeg også inn teksturen jeg tidligere har lagret.
Trinn 22:
Ettersom stripene er for brede for min smak, kan jeg enten redigere dem direkte i teksturen igjen, eller bare gå til Difusjon og velge Rediger egenskaper.
Trinn 23:
Hvis jeg øker verdien for U-skala, blir linjene mine mindre. Noen ganger brytes linjene imidlertid merkelig, noe som antageligvis er en feil i Photoshop eller en tegndriverfeil.
Trinn 24:
Etter at scenen er rendret, ser S-bokstaven min slik ut:
Trinn 25:
Jeg justerer også alle lyskildene her og endrer noen av dem til Punkt. Jeg kan til og med klikke på Ny-symbol for å opprette flere lyskilder.
Trinn 26:
Ettersom linjene er for brede for min smak, går jeg inn i teksturen, deretter inn i Smart-objektet og deretter inn i Mønsteroverlegg, der jeg skalerer størrelsen litt mindre. Imidlertid oppstår det en merkelig dobbeltlinje i S-bokstaven; derfor går jeg tilbake til Textur-egenskaper og endrer litt på U-skala-verdien til det passer.
Trinn 27:
Neste steg er å lage den siste bokstaven. Denne plasserer jeg i laghierarkiet under S-bokstaven.
Trinn 28:
For bokstaven d har jeg tenkt på noe helt spesielt: Bokstaven skal få et blomstermønster. For dette laster jeg ned en floral pensel fra PSD-Tutorials.de, legger den inn i et dokument på 2000x2000 piksler med gjennomsiktig bakgrunn og lagrer den som en PSD-fil.
Trinn 29:
Under teksturegenskapene flytter jeg mønsteret tilsvarende.
Trinn 30:
Nå tilpasser jeg lyset igjen, og bokstaven min ser ikke dårlig ut:
Trinn 31:
Neste steg er å opprette et nytt lag og legge til noen mindre elementer med hvit farge ved hjelp av min blomstrete pensel.
Trinn 32:
Nå er det tid for en stilig bakgrunn. Jeg tar tak i mitt Egen-form-verktøy og laster inn følgende form som følger med Photoshop som standard (hvis den ikke vises, trykk bare på den lille pilen øverst til høyre for å laste inn biblioteket).
Trinn 33:
Etter at jeg har lagt ut formen, reduserer jeg gjennomsiktigheten litt, legger til en lagsmaske og fyller den med en radial svart-hvitt-gradient.
Trinn 34:
Jeg kan optimalisere stripene ved å f.eks. redusere flatettheten og deretter legge til en lett utstråling utover med hvit farge i fyllalternativene. Deretter legger jeg på en fin radial blå-mørkblå-gradient.
Trinn 35:
For å få det til å lyse sterkere i midten, kan jeg enten tilpasse gradienten deretter, eller bare endre den med en veldig myk, stor pensel. Jeg justerer deretter lagets gjennomsiktighet litt ned.
Trinn 36:
Penselstrøkene mine med blomstermotiv er litt for dominerende. Derfor vil jeg lage dem på nytt, men denne gangen med en enda mindre pensel. Resultatet ser da slik ut:
Trinn 37:
Med en tone/fargemetningsjustering kan jeg raskt endre fargen på bakgrunnen også:
Trinn 38:
Hvis jeg heller vil endre fargen på bokstavene i stedet for bakgrunnen, kan jeg også gå inn i utfyllingsmetoder for en enkelt bokstav og velge en fargeoverlegg med fyllmetoden farge. Deretter kopierer jeg lagseffekten med Alt-tasten holdt nede for hver annen bokstav.
Trinn 39:
Det er enklere hvis jeg har bokstavene mine i en gruppe og deretter legger til en tone/fargemetningsjustering-lag ovenfor. Og - veldig viktig: Jeg endrer fyllmetoden til gruppeinnstillingen min fra Gjennomskinnende til Normal. Deretter påvirker justeringslaget bare innholdet i gruppen.
Trinn 40:
Liten triks ved slutten av workshopen: Jeg dupliserer 3D-bokstavene mine og rasteriserer kopien min med høyre museklikk.
Trinn 41:
Nå har jeg flere alternativer: Enten farger jeg hele bokstaven hvit, eller så legger jeg bare til en fargeoverlegg i hvitt. Nå lager jeg en maske, og deretter kan jeg med en myk pensel f.eks. forbedre bestemte lys selv. I mitt tilfelle forsterket jeg lyset på toppen av d-bokstaven og penslet skyggene mørkere med en annen lag med svart fargeoverlegg.
Trinn 42:
Deretter ser resultatet mitt slik ut:
Jeg håper jeg har kunnet gi mange tips om 3D-håndtering i Photoshop. Som du ser, er dette slett ikke så vanskelig.
