Akvarelleffekter gir bildene dine et mykt, kunstnerisk preg som minner om håndmalt akvarellkunst. Med Photoshop kan du gjenskape dette uttrykket digitalt ved å kombinere pensler, teksturer og fargejusteringer. Akvarelleffekten gir prosjektene dine en myk og levende estetikk, enten det gjelder portretter, landskap eller abstrakte motiver. I denne veiledningen viser jeg deg trinn for trinn hvordan du skaper realistiske akvarelleffekter og gir bildene dine et kunstnerisk, flytende utseende. La oss komme i gang og forvandle designene dine til akvarellkunstverk!
Eksempel 1: Landskap
Trinn 1 - Åpne bildet, opprett et mønsterjusteringslag
Vi åpner bildet som skal redigeres. Deretter oppretter jeg et justeringslag for mønsterfyll med akvarellmønsteret over originalbildet. Vi endrer lagmodus for dette laget til Linear Burn.
Steg 2 - Dupliser bildet og bruk filter
Deretter dupliserer jeg det opprinnelige laget mitt og legger på kunstfilteret dabbed oil colour art.
Når filteret er lagt på, reduserer jeg lagets opasitet til ca. 70 prosent.
Trinn 3 - Dupliser det filtrerte laget og gjør det uskarpt
Jeg dupliserer landskapslaget jeg nettopp har redigert, ved å trykke Ctrl+J. Jeg bruker et Motion Blur-uskarphetsfilter på dette laget for å gjøre strukturene i bildet uskarpe. For å se effekten bedre kan du midlertidig sette lagets opasitet til 100 prosent.
Umiddelbart etterpå og på samme lag påføres en ny uskarphet ved hjelp av Gaussisk us karphet-filteret. Radiusen er på noen få piksler. Lagmodusen er forhåndsinnstilt til Linear Burn. Lagets opasitet reduseres til ca. 70 prosent.
Trinn 4 - Lag lagmasker
Begge landskapslagene får en lagmaske. Denne henter jeg frem via menyen Layer>Layer mask>Hide all. 
Trinn 5 - Mal på lagmasken
Jeg skjuler først det øverste filterlaget midlertidig og tegner på laget under med en pensel fra penselsettet for tørre farger (alternativt også akvarell).
Jeg velger en stor, grov pensel og endrer forgrunnsfargen til hvit, slik at jeg kan blande inn områder på masken. Jeg begynner med å tegne inn deler av bildet med redusert opasitet.
Når jeg tegner, sørger jeg for å veksle mellom penselstrøkene for å skape mer naturlige linjer. Hvis du foretrekker andre pensler, kan du gjerne justere maleverktøyet underveis i tegneprosessen.
Jeg aktiverer nå laget over og tegner også bildeområdene på masken.
Ved å variere penslene kan jeg skape forskjellige teksturer.
Trinn 6 - Opprett lagsett og lagmaske
Deretter oppretter jeg et lagsett. Dette gjør jeg ved å klikke på mappeikonet i lagpaletten. Jeg flytter lagene mine til denne mappen og tilordner en lagmaske til den. Nå tegner jeg over lagmasken på en slik måte at jeg først skjuler deler av den. Deretter endrer jeg fargen til hvit og blander bildet inn igjen fra innsiden.
Vår første akvarell er nå ferdig.
Det ferdige resultatet:
Eksempel 2: Portrett
Følgende eksempel er enda mer omfattende enn det vi nettopp har vist, og det krever også mer tid å gjennomføre.
Trinn 1 - Åpne bildet
Vi åpner først portrettbildet som skal redigeres.
Trinn 2 - Fyll ut området
Nå trenger jeg et nytt lag, som jeg fyller med en lys, gulaktig gråfarge.
Trinn 3 - Dupliser portrettet - bruk filter
Deretter dupliserer jeg portrettet og plasserer det over det grå laget jeg nettopp har opprettet. Jeg tilordner filteret Luminous contours til denne kopien. Dette finner du under stiliseringsfiltrene i Filter-menyen.
Trinn 4 - Reduser metningen
Bildet jeg nettopp har redigert, ser nå ganske fargerikt ut, og jeg reduserer nå fargene ved å fjerne metningen. Dette gjør jeg via menyen Image>Corrections>Hue/Saturation.
Trinn 5 - Inverter bildet og endre lagmodus
Det avmettede bildet inverteres nå ved å trykke Ctrl+I. Lagmodusen endres også til Mykt lys. Resultatet er at kopien vår smelter sammen med den gulgrå bakgrunnen og allerede ser ut som en blyanttegning.
Trinn 6 - Kopier portrettkildelaget - bruk malekniven
Nå kopierer jeg portrettlaget og flytter det til toppen av lagbunken. Jeg bruker også Filter>Kunstfilter>Malekniv.
Trinn 7 - Justeringslag for gradasjonskurver
For å få mer kontrast ut av bildet, er det fornuftig å bruke et justeringslag på det.
Jeg bruker derfor justeringslaget Gradation Curves og omformer det til en liten S. For å sikre at det bare påvirker laget rett under det, holder jeg Alt-tasten nede og klikker mellom justeringslaget og portrettlaget i lagpaletten.
Steg 8 - Nytt fylllagsmønster
Jeg trenger et nytt lag med et fyllmønster. Modusen er forhåndsinnstilt til Linear Burn.
Mønsteret som skal brukes, kommer fra settet for kunstnerpapir, og jeg velger mønsterlerretet med en skalering på rundt 120-150 %.
Trinn 9 - Rediger bildelaget med maske
I dette trinnet bytter jeg til portrettlaget under graderingskurvelaget og oppretter en maske. Via menyelementet Lag>Lagmaske> Skjul alt. Jeg tegner på denne masken med en tilpasset pensel.
Trinn 10 - Opprett en tilpasset pensel
Jeg trenger en tilpasset pensel til neste tegneoppgave. Nå skal jeg lage en. Først henter jeg frem settet for våte farger via penselmenyen - også kjent som akvarellpensler i de høyere versjonene av Photoshop. Jeg trenger den tykke penselen med middels spiss.
Jeg angir noen få alternativer i penselalternativene. Under formegenskapene velger jeg først Control: Pen pressure. Jeg setter også vinkeljitteren til 30 %, rundhetsjitteren til 50 % og minimum rundhet til 30 %.
Jeg krysser av i Structure-boksen og velger jute med en skalering på 90 % som struktur.
Jeg endrer også overføringsalternativene til pennetrykk.
Trinn 11 - Tegn med en tilpasset pensel
Nå er det på tide å tegne med den tilpassede penselen på lagmasken. Jeg velger en tilpasset penselspissstørrelse avhengig av portrettstørrelsen, setter opaciteten til middels, og tegner inn bildeområdene med en hvit forgrunnsfarge på masken.
Som med naturlig tegning sørger jeg for å endre penselspissens størrelse og maleretningen fra tid til annen. I hårområdet prøver jeg også å følge hårets linje.
Når jeg er ferdig med å tegne, bruker jeg lagmasken på bildet ved hjelp av kontekstmenyen (høyreklikk på laget). Før jeg gjør dette, lagrer jeg imidlertid laget som en sikkerhetskopi ved å trykke Ctrl+J.
Steg 12 - Dupliser portrettlaget og legg på en lagereffekt
I dette trinnet skal jeg bruke en lagstil på portrettlaget mitt. Først trenger jeg imidlertid en kopi av det opprinnelige portrettlaget og flytter det til toppen av lagbunken. Jeg sørger for at dette laget blir liggende under mønsterfyllingslaget.
Nå bruker jeg effekten Flattrykte kanter/relieff på dette laget.
Trinn 13 - Malingskniv
Jeg bruker kunstfilteret Painting knife på laget jeg nettopp har opprettet.
Trinn 14 - Justeringslag for tonekorreksjon
I dette trinnet vil jeg igjen påvirke fargedesignet i bildet og henter frem justeringslaget Tonekorreksjon. Endringene påføres kun laget under ved hjelp av en klippemaske. For å gjøre dette holder jeg Alt-tasten nede igjen og klikker mellom Tone Correction- og Portrait-lagene i lagpaletten.
Steg 15 - Lagmaske på portrettlaget
Nå lager jeg også en lagmaske på portrettlaget.
Steg 16 - Tegn impasto-effekten med en tilpasset pensel
For å simulere en viss struktur fra fargepåføringen i bildet vil jeg nå tegne en såkalt impasto-effekt med en tilpasset penselspiss. Jeg lager først en tilpasset pensel fra settet for brede pensler. Jeg velger Coarse round bristle brush til dette.
Jeg vil også bruke et strukturert lerret på denne penselen.
Mørke områder av bildet spores med en høyere opasitet, lyse områder med en lavere opasitet.
Trinn 17 - Kopiering av impasto-effekten
Jeg kopierer impasto-laget og sørger for at lagmasken er helt fylt med svart. Dette gjør jeg ved å velge lagmasken og gå til menypunktet Rediger>Fyll område. I dialogboksen velger jeg Use: Black i dialogboksen.
Trinn 18 - mal med en tilpasset pensel
Den siste penselen jeg brukte, har fortsatt en tekstur. Jeg deaktiverer denne i penselalternativene.
Med lavere opasitet og justert penselspissstørrelse tegner jeg på lagmasken for å få frem flere detaljer i bildet. Denne prosedyren fremhever også impasto-effekten.
Trinn 19 - Sammenslåing av lag og siste korrigeringer
Bildet vårt er nå i utgangspunktet ferdig. Jeg kombinerer alle lagene som et nytt lag ved hjelp av Ctrl+Alt+Shift+E, og bruker deretter Hue/Saturation-korreksjonsmodus på det.
Endelig resultat: Slik ser bildet vårt ut nå:
