Opprette løvblad
Innledning:
Hei kjære PSD-community. Hyggelig å se at dere er tilbake igjen. I dagens opplæring skal vi se på hvordan man relativt enkelt kan konstruere et vakkert løvblad med vektorer i Adobe Illustrator. (Illustrasjon 01). Nå vil jeg imidlertid ikke la dere vente lenger. La oss komme i gang ...
Trinn 1: Opprett grunnform
Når du har åpnet Adobe Illustrator, må du først opprette en ny arbeidsflate. Gå til menylinjen og velg FilNy, og velg deretter et format på DIN A3 i liggende retning i det påfølgende vinduet.
I de vedlagte arbeidsfilene finner du en fil kalt "Maleri.jpg". Denne filen må du nå plassere på arbeidsflaten din ved hjelp av FilPlasser. (Illustrasjon 03).
Etter at du har plassert maleriet, går du til Lag-paletten og låser dette laget. Ved å dobbeltklikke på lagets navn får du muligheten til å endre navnet. Kall dette laget bare "Maleri".
For å lage vårt løvblad, oppretter vi et nytt lag ved hjelp av den lille knappen nederst i Lag-paletten. (Se illustrasjon 05) Kall dette laget "Løvblad".
Nå som alt er klart for selve arbeidet, kan vi endelig begynne.
Ta frem Ellipseverktøyet fra Verktøy-paletten og klikk en gang på arbeidsflaten. Dette vil åpne et dialogvindu der du kan angi størrelsen på ellipsen din. Velg i dette tilfellet en størrelse på 260x140mm og bekreft med OK. (Illustrasjon 06). (Velg en blå kontur for å kunne skille ellipsen din bedre fra maleriet).
Neste steg er å bruke Pennverktøyet og klikke med Alt-tasten trykket ned én gang på det venstre og én gang på det høyre ankerpunktet for å lage hjørnepunkter.
Nå bør det se omtrent slik ut hos deg. (Se illustrasjon 08).
I neste steg handler det om å tilpasse formen på ellipsen din til maleriet. Forutsatt at du fortsatt har Pennverktøyet aktivert, kan du nå med Alt-tasten trykket ned dra ut nye håndtak fra de nylig opprettede hjørnepunktene. (Illustrasjon 09).
Endre håndtakene slik at ellipsen din til slutt omtrent matcher maleriet. Også her gjelder: "Øvelse gjør mester" (se illustrasjon 10).
Minityp:
Med Direktevalgsverktøyet kan du flytte et helt ankerpunkt.
Når du har tilpasset ellipsen slik du ønsker, kan du nå i Lag-paletten skjule maleriet.
Trinn 2: Dele opp grunnformen
Når grunnformen er ferdig, må vi fremdeles dele den i to deler. Først trenger du igjen Pennverktøyet. Lag en bølgelinje som deler grunnformen din i midten. (Se illustrasjon 12).
Velg deretter alt med Command+A (på PC - Strg+A) og klikk på Sti underordnet i Pathfinder. (Pathfinder finner du under VinduPathfinder).
Dette vil dele grunnformen din i to deler langs bølgelinjen. Imidlertid oppretter Illustrator samtidig en gruppe som inneholder begge delene. Denne gruppen må nå oppløses slik at vi kan arbeide med begge deler uavhengig av hverandre. Gå til ObjektLøsgruppering eller bruk snarveien Command+Shift+G (på PC - Strg+Shift+G).
Deretter bør du finne to separate objekter i Lag-paletten din. (Illustrasjon 14).
Trinn 3: Opprette og tilordne gradienter
Nå har vi kommet til et punkt der det er på tide å bringe inn litt farge. Først må du vise Gradientverktøyet. Hvis du ikke har åpnet dette ennå, kan du finne det under VinduGradient.
Velg alt med Command+A eller Strg+A og klikk deretter på standard-gradienten i Gradient-paletten. (Illustrasjon 15).
Etter at dere har valgt den typiske svart/hvitt-graden som er forhåndsinnstilt i Illustrator, er det nå på tide å velge de passende fargene. Dere trenger en lysere og en litt mørkere grønn.
Dere kan gjerne velge egne fargeverdier, slik at arket deres også blir individuelt.
For alle som ønsker å lage akkurat det samme arket som i forhåndsvisningsbildet til denne veiledningen, har jeg her de to CMYK-fargeverdiene jeg har brukt.
• lys grønn: CMYK - 50/0/100/0
• mørk grønn: CMYK - 67/0/100/42
Dere tilordner nå disse fargene til deres gradie ved å dobbeltklikke på et av fargefeltene i gradiepaletten.
Deretter bør det se noe slikt ut hos dere (illustrasjon 17):
Som dere sikkert vil være enig med meg i, har vi allerede en ganske fin fargeraske, men da kunne vi spart oss å dele det inn i to objekter.
Derfor velger dere nå den øvre delen av arket deres og setter en vinkel på 180° i gradiepaletten. (Illustrasjon 18).
Trinn 4: Legg til detaljer
For at det bladformede objektet skal bli til et virkelig gjenkjennelig blad, må vi legge til noen detaljer.
La oss begynne enkelt med hovedåren (da jeg ikke er en botaniker, håper jeg at dere tilgir meg for at jeg ikke kjenner det riktige faguttrykket).
Ta nå frem penneverktøyet igjen fra verktøypaletten og lag en linje som i illustrasjon 19. (Linjetykkelse: 20pt).
Fyll denne linjen nå med en mørkere grønn farge. For denne veiledningen har jeg brukt en CMYK-verdi på 90/30/95/30.
Siden en bladåre aldri har samme tykkelse fra start til slutt, men blir spissere mot slutten, trenger vi nå konturpaletten. Denne kan dere finne som vanlig under VinduKontur. (Illustrasjon 20).
I konturpaletten har dere ikke bare mulighet til å kontrollere tykkelsen på konturen, men dere kan også tilordne en såkalt profil. I dette tilfellet er det imidlertid ikke snakk om en .icc-fargeprofil, men man kan påvirke formen på konturen her.
Velg breddepsrofil 4 for vårt tilfelle. (Illustrasjon 21).
Hvis dere har sett på et løvblad, har dere sikkert lagt merke til at mange små avgreininger går ut fra denne nylig opprettede hovedåren.
For å lage disse avgreiningene trenger dere igjen penneverktøyet. Lag så mange avgreininger som dere ønsker. Det viktige er bare at dere også her stiller inn breddepsrofil 4 i konturpaletten. Illustrator burde imidlertid vanligvis ha husket denne innstillingen. (Se illustrasjon 22).
Det grunnleggende ved dette løvbladet er nå ferdig og kan teoretisk sett betraktes som FERDIG. Men for de som virkelig vil gjøre det bra, kan dere starte med de nylig opprettede avgreininger for å lage flere og mindre avgreininger. Jo mer detaljert dere går frem her, desto bedre vil bladet deres se ut senere.
Annen bruk?
Nå som dere har laget et (forhåpentligvis) stilig løvblad, vil dere sannsynligvis sette det på en fornuftig måte et sted. Jeg har en liten tips til dere i neste avsnitt om hvordan dere kan arkivere slike egenskapte objekter smart.
Symbolbiblioteker:
I dette tipset vil jeg gjøre dere oppmerksom på at det er lurt å lagre egne objekter man har bygget eller konstruert i Illustrator som symboler. Fordelen er rett og slett at dere har tilgang til dem fra enhver Ai-fil. Dere trenger ikke å kaste bort dyrebar tid på å lete etter originalfilen, åpne den og deretter lime objektet inn i den faktiske arbeidsfilen via Kopier og lim inn. I stedet lager dere enkelt og greit deres egne symbolbiblioteker som dere kan åpne når som helst. Hvordan dette fungerer i detalj, viser jeg dere nå ...
For å opprette deres eget symbolbibliotek, trenger dere først symbolpaletten. Denne finner dere ved å gå til VinduSymboler.
Marker deretter objektet deres som dere gjerne vil lagre som et symbol, og klikk deretter på pilen øverst til høyre i symbolpaletten. (Se illustrasjon 24).
Nå har dere muligheten til å klikke på Nytt symbol ....
Dere kan deretter gi et passende navn til deres symbol og bekrefte med OK.
Før dere lagrer deres eget symbolbibliotek, anbefaler jeg dere å slette Illustrator's standard symboler. Dere kan enkelt gjøre dette ved å klikke på dem en etter en mens du holder nede Shift-tasten.
Når alle er valgt, klikker dere på søppelbøtten nederst til høyre. (Illustrasjon 25).
Deretter bør bare ens eget objekt være til stede i Symbolpaletten. (Se figur 26).
Klikk nå igjen på den lille pilen i Symbolpaletten og på Lagre symbolbibliotek... Også her kan du velge et passende navn for biblioteket og bekrefte med OK.
For å senere åpne dette biblioteket (f.eks. i en annen fil), går du bare tilbake til den lille pilen i Symbolpaletten og velger Åpne symbolbibliotek. Her vil du finne det nyeste symbolbiblioteket som ble lagret nå (Figur 28).
Avsluttende ord:
Og nok en gang er vi kommet til slutten av en opplæring. Jeg er alltid glad for at dere har vært med, og jeg håper at dere har lært noe nytt. Hvis det er noen spørsmål om dette emnet som skulle dukke opp, så er dere hjertelig velkommen til å skrive dem i kommentarene under opplæringen. Jeg vil forsøke å svare på dem så fort som mulig.
Forbli kreative ...
Din Julian
