Wszystko dobre kończy się trzy razy. Dlatego w części 11 naszej bożonarodzeniowej serii Affinity Photo poznasz trzecią możliwość wycięcia motywów. Natychmiast potem stworzysz kulię szklaną znikąd. Kolejna udana sesja!
Część 11: Wycięcie skały za pomocą pędzla zaznaczającego i wstawienie jej do tła
Imponujące, jak anioł prezentuje się z błyszczącymi skrzydłami w metalicznym looku. Ale nadal figurka unosząca się w próżni. Dlatego teraz nadajemy jej nowe tło w postaci skalistego podłoża. I ponieważ formacja skalna sama w sobie nie pojawi się na obrazie, musi zostać najpierw wycięta z innego obrazu. Narzędziem do wycinania tym razem jest: pędzel zaznaczający. Jak postępuje twój trener Marco Kolditz, aby skała była gotowa do użycia:
To poznasz w części 11 samouczka Affinity Photo
- Tworzenie selekcji za pomocą pędzla zaznaczającego
- Jak używać funkcji rasteryzacji
- Na co zwrócić uwagę przy umieszczaniu nowego tła
Wycinanie skały za pomocą pędzla zaznaczającego
Teraz zajmiemy się skalą, na której później ma stanąć anioł bożonarodzeniowy. Dlatego otwieram obraz skały. Chcemy wyciąć dolną część skały (1). Jak wycinać obiekty za pomocą QuickMaski lub narzędzia ołówka-Wektora, już ci pokazywałem.
Tutaj zastosujemy inny sposób, który działa bardzo dobrze przy mocnych kontrastach. Widać na obrazie wyraźnie ciemną skałę na tle białym. Dlatego do tego motywu doskonale nadaje się narzędzie pędzel zaznaczający (2), aktywowane skrótem klawiszowym W.
Powiększam obraz i zmieniam na pędzel zaznaczający. Dzięki niemu mogę malować po obrazie. Wybrałem początkowo szerokość 3 px (1), co nie działa szczególnie dobrze w tym obrazie. Widać obszary, które nie są jeszcze zaznaczone (2). Jeśli chcesz zaznaczyć większe obiekty za pomocą pędzla zaznaczającego, zalecam zwiększenie szerokości zaznaczenia (3).
Teraz maluję po skałach, widać, że zostają automatycznie zaznaczone obszary (4). Pędzel zaznaczający kieruje się silnym kontrastem oraz konturami. Oznacza to, że rozpoznaje: tutaj jest jasno, tutaj jest ciemno, więc to musi być krawędź obiektu do zaznaczenia.
Sprawdzenie i poprawianie zaznaczenia pędzla zaznaczającego
W tym miejscu (1) to nie zadziałało tak dobrze, pewien obszar nie został zaznaczony. Ale to nic - klikam jeszcze raz, a obszar zostaje zaznaczony (2).
Kiedy przybliżam obraz, widać, że np. takie obszary zostały zaznaczone (3). W tym przypadku można zmniejszyć teraz szerokość (4>6), przytrzymując klawisz Alt kliknąć na obszarach (5), aby je zaznaczyć ponownie (7).
Z wciśniętym klawiszem Spacja przesuwam się po obrazie, aby naprawić takie problemy. Działa to bardzo sprawnie i szybko.
Z większym pędzlem zaznaczania wybieram kolejne obszary. Później zbyt dużo zaznaczonego obszaru można usunąć za pomocą maski.
Tworzenie maski
Na podstawie zaznaczenia mogę utworzyć maskę. Klikam warstwę tła (1) i wybieram ikonę maski (2). Aby anulować zaznaczenie, naciskam Ctrl+D. Teraz skała jest wycięta.
Sprawdź i popraw krawędzie zaznaczenia za pomocą warstwy koloru
Poprzez Warstwa>Nowa warstwa wypełnienia (1) tworzę warstwę koloru w kolorze niebieskim (2). Przesuwam warstwę całkowicie na dół (3). W ten sposób lepiej widać, czy krawędzie zostały dobrze zaznaczone (4).
Aktualnie krawędzie wyglądają bardzo ostro. To oznacza, że nie mamy tutaj efektu anty-aliasingu, a nieestetyczne efekty schodkowania (1). Poprawiamy to, wybierając maskę (2) i przechodząc do Filtrów, a następnie wybierając Blurring i Gaussian Blur. W ten sposób rozmywam nieco maskę - obraz pozostanie nietknięty.
Bez rozmycia krawędź jest ostra. Nawet jeśli zwiększę promień o trochę (3), wartość pozostanie na 0 px, ale krawędź zostanie nieco rozmyta (4). Potwierdzam to, naciskając Zastosuj.
Z pomocą narzędzia pędzla (1), czarnego koloru pierwszego planu (2) i mniejszej szerokości (3) można dalej optymalizować krawędzie. Jako że jestem na masce (4), maluję na czarno. Tam, gdzie na krawędziach widać jaśniejsze smugi (5), maluję je (6).
Więc przy użyciu pędzla zaznaczania można osiągnąć dobre rezultaty. Poprzez pędzel malarski można to ręcznie jeszcze optymalizować. Im więcej czasu się inwestuje, im bardziej szczegółowo się pracuje, tym lepsze rezultaty się osiąga.
Rasteryzacja w celu oszczędzania miejsca
W poprzednim samouczku pokazałem Ci, jak uwolnić obiekt za pomocą maski i następnie umieścić sam obiekt, bez maski, w innym dokumencie. Jest to krok destrukcyjny, ale jeśli wiesz, że nie będziesz dalej edytować obiektu poprzez maskę, oszczędza to miejsce na dysku i ewentualnie obciążenie procesora, w zależności od liczby warstw używanych w końcowym efekcie.
Na podstawie tego ramienia zaznaczenia (1) widzimy, że nadal pracujemy na całym obrazie - więc nie tylko na skale. Reszta obrazu jest nadal obecna, chwilowo jednak ukryta. Chcemy jednak pracować jedynie na skale.
Istnieje funkcja zwana rasteryzacją. Klikam prawym przyciskiem myszy na warstwę skale (2) i wybieram Rasteryzuj… (3). W ten sposób maska zostaje zastosowana, reszta obrazu znika całkowicie, a na warstwie pozostaje jedynie zaznaczona skala.
Nazwę warstwę na „Skała” (4). Teraz kopiuję skalę za pomocą Ctrl+C.
Dodanie skał jako nowego elementu tła
Zmieniam obraz na inny i wklejam skały za pomocą Ctrl+V. Ale uważaj: W palecie warstw nie jest zaznaczona ani warstwa, ani grupa. Ważne jest, aby na przykład kliknąć najwyższą grupę lub warstwę (1), teraz nacisnąć Ctrl+V, aby skała została umieszczona powyżej (2).
Oczywiście chcemy przesunąć skałę na sam dół, przy czym należy zwrócić uwagę, że jeśli weźmiesz tę warstwę i przesuniesz w dół, zobaczysz niebieskie paski – w tym miejscu (3) na przykład umieściłbym skałę w grupie "Skrzydła".
Dlatego: Przeciągnij trochę dalej w dół, aby niebieski pasek zajmował całą szerokość (4), i puść. Już warstwa jest całkowicie na samym dole (5).
Zwróć uwagę na padające światło na elementach obrazu
Oddalam obraz, przesuwam skałę w dół (1). Muszę ją jeszcze odbić, ponieważ tutaj (2) mamy cień po prawej stronie, a tutaj jest po lewej stronie (3). Po wybraniu aktywnej warstwy klikam na skałę, wybieram Transformuj i Odbijanie w poziomie (4).
Wyreguluj pozycję skał
Teraz mogę powiększyć skałę, skalować ją również nieproporcjonalnie oraz obracać, aż anioł stoi na skałach zgodnie z oczekiwaniami. Zwracam również uwagę na krawędzie obrazu, żadne obszary przeźroczyste nie powinny się pojawiać. Chcę, aby skała była jak najbardziej prosta.
Teraz nasz anioł wreszcie osiągnął stabilne położenie na skałach!
Wycinanie motywów za pomocą pędzla zaznaczającego – Podsumowanie części 11
- W przypadku dużej różnicy między motywem a tłem możesz użyć pędzla do zaznaczania wycinania.
- Twój skrót do pędzla do zaznaczania to: klawisz W.
- Możesz odwrócić zaznaczenie obszaru, trzymając naciśnięty klawisz Alt-.
- Porada: Umieść kolorowe tło, aby sprawdzić krawędzie twojego zaznaczenia.
- Wygładź krawędzie, używając rozmazywania Gaussa w razie potrzeby.
- Wykorzystaj również pędzel do malowania, aby zoptymalizować zaznaczenie.
- Skorzystaj z funkcji rasteryzacji, aby zastosować maskę na obrazie. Jest to destrukcyjne, ale oszczędza miejsce, zwłaszcza przy większych kompozycjach.
- Zwracaj uwagę na kierunek oświetlenia we wszystkich elementach podczas umieszczania nowych elementów obrazu w kompozycji.
Część 12: Tworzenie kuli szklanej za pomocą filtrów Affinity Photo
Po prostu magiczne, ale wcale nie magia! Marco Kolditz teraz sięga po plamę światła i za pomocą kilku zręcznych kliknięć zamienia ją w kulę. Jak ta plama w końcu zamienia się w kulkę szklaną? Właściwie to proste – trzeba to, jak często, po prostu wiedzieć.
To nauczysz się w Części 12 samouczka Affinity Photo
- Jak zamienić plamę światła w kulę szklaną
- Jak włączyć kulę szklaną do kompozycji
- Użycie specjalnych filtrów, takich jak Polarny do Kartezjańskiego
Plama jako punkt wyjścia dla kuli ze szklaną kulką
Teraz tworzymy kulę śnieżną. W tym celu stworzyłem obraz z plamami światła. Niestety, program Affinity Photo (wersja 1.6) domyślnie nie oferuje funkcji do generowania takich plam światła. Stworzyłem to za pomocą Photoshopa, gdzie jest prosty filtr renderowania do generowania takich plam światła.
Obraz leży na jednej warstwie. Używamy filtra, konkretnie pod Distort>Polar do kartezjańskiego. Oto ciekawy efekt, jaki już uzyskaliśmy:
To odbijamy: Po aktywowaniu warstwy kliknij na obraz i wybierz Transformacja>Odbij pionowo.
Teraz używamy pod Filtr i Distort punktu Kartezjańskie do Polarnych. Już mamy ten efekt:
Od kolorowej do czarno-białej kuli
To rzeczywiście wygląda jak kula ze szkła, obecnie jednak kolorowa. Zmieniam nazwę warstwy na „Odbicie” (1). Dodatkowo przedstawiam Kulę w Czarno-Białym, wybierająć dostosowanie Czarno-Białe (2). Pozostawiam parametry bez zmian (3).
Warstwę z dostosowaniem Czarno-Białe przesuwam w warstwę „Odbicie” (4), aby dostosowanie Czarno-Białe wpłynęło tylko na tę warstwę (5).
Teraz dostosowujemy Kontrast: Wybieram korektę Wartości tonów. Znajduje się ona bezpośrednio w warstwie „Odbicie” (2), ponieważ wcześniej wybrałem warstwę Czarno-Białe wewnątrz warstwy „Odbicie”. Trochę przygaszam ciemne obszary (3). Jasne obszary pozostawiam (4), w przeciwnym wypadku biel załamie się, jak widać (5). Wartość Gamma zwiększam (6).
Mamy więc kulkę już przygotowaną.
Utwórz maskę dla kuli
Usuńmy tło. Tworzymy zaznaczenie. Zazwyczaj użyłbym narzędzia Owalne zaznaczenie. Pozwala ono na przeciągnięcie koła przy wciśniętym klawiszu Shift. Podczas przeciągania chciałbym, aby to zaznaczenie było nadal przenośne. W Photoshopie można tego dokonać przy wciśniętym klawiszu Spacja. Niestety, nie da się tego zrobić w programie Affinity Photo (wersja 1.6).
Z tego powodu wyświetlam Linie pomocnicze poprzez Widok>Linie pomocnicze (1). Klikając na linijkę, mogę wyciągnąć Linię pomocniczą, którą umieszczam na górnym brzegu kuli (2). To samo robię na lewym brzegu kuli (3).
Teraz, korzystając z narzędzia Wybierz-elipsa (4), rysuję okrąg, rozpoczynając od przecięcia dwóch linii pomocniczych (5). Przy tym wychodzę trochę poza krawędź kuli, aby później mieć widoczny brzeg.
Przy użyciu jednego kliknięcia na ikonę Maski tworzę maskę. Następnie, przy użyciu kombinacji klawiszy Ctrl+D, anuluję wybór. Kula jest już gotowa.
Umieszczenie kuli na obrazie
Poniższe kroki są skrócone, ponieważ są to edycje, które już wykonaliśmy. Na dole znajduje się nasza skała. Za kulą znajduje się aniołek bożonarodzeniowy. Kulkę wraz z maską umieściłem na samej górze.
Teraz chcę przed kulą przedstawić fragment skały, który znajduje się na dole.
Tutaj mamy dwie maski: Po pierwsze, maskę w kształcie koła (1). Po drugie, maskę, w której na dole zaznaczyłem obszar skały, którego ostatecznie chcę zobaczyć (2).
Maska jest nieaktywna (1). Następnie, trzymając wciśnięty klawisz Shift-, klikam na maskę, co aktywuje ją (2).
Taka druga maska jest bardzo łatwa do utworzenia: Na chwilę ją usuwam. Gdy zaznaczę tę warstwę (3) i ponownie kliknę na ikonę maski (4), otrzymuję kolejną maskę, na której na przykład ponownie możemy zaznaczyć skałę.
Pokryj nas kulką szklaną!
Na warstwie kuli szklanej zmieniam teraz tryb mieszania warstw. Wybieram tutaj Mnożenie ujemne (1). W ten sposób uzyskujemy ten bardzo piękny efekt szkła. Aby lepiej zobaczyć efekt, na dolnej pozycji w palety warstw, przez Warstwa, utworzyłem warstwę wypełnieniową o niebieskim kolorze (2).
Utwórz kulkę szklaną w programie Affinity Photo – Podsumowanie cz. 12
- Wykorzystaj obraz generowanej refleksji światła oraz filtr Arkusz do kartezjańskiego, pionowe odbicie oraz filtr Kartezjański do biegunowego, aby stworzyć formę kuli z odbiciem.
- Skorzystaj z Dopasowania czerni i bieli i Korekcji poziomów, aby dostosować kulę pod względem koloru i kontrastu.
- Poprzez tryb mieszania Mnożenie ujemne przekształć kulę w kulkę szklaną.
- Przy umieszczaniu nowych elementów obrazu w kompozycji zawsze zwracaj uwagę na to, które inne elementy obrazu znajdują się przed i za nowymi elementami obrazu.
> Do poprzednich części 9 i 10 samouczka
Treści części 11–12/14 oparte są na wideo-tutorialu naszego instruktora, Marco Kolditza: