Czy chcesz, żeby padał śnieg na twoich obrazach? W takim razie przygotuj odpowiedni pędzel w programie Affinity Photo tylko raz - i używaj go wielokrotnie. Odpowiednie ustawienia pędzla do śniegu znajdziesz w tym samouczku. Ponadto nadciąga wielkie finałowe wyzwanie związane z naszym bożonarodzeniowym komponowaniem!
Część 13: Malowanie własnych pędzelków ze śnieżkami w programie Affinity Photo
Skaliste podłoże, metalowy anioł ze śniegu, szklana kula ... wszystko jest na swoim miejscu. Brakuje jeszcze odpowiedniej zimowo-świątecznej atmosfery. Teraz możesz ją namalować przy użyciu pędzla w komponowaniu - wirując śnieżne płatki.
Najlepsze jest to, że ustawienia pędzla możesz od razu zapisać, aby w przyszłości zawsze móc potrząsnąć poduszką Panny Zimy. Aby upewnić się, że twoje płatki na końcu spadają jeszcze bardziej realistycznie, zaleca się również stosowanie różnych filtrów. Trener Marco Kolditz podpowiada, jak się do tego zabrać...
To nauczysz się w części 13 samouczka Affinity Photo
- Stworzenie pędzla do malowania śnieżnych płatków
- Malowanie śniegu na obrazach, używając różnych warstw i filtrów, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd
Przygotowanie warstw do śniegu
Teraz stworzymy śnieg za pomocą dwóch warstw pikseli: z jednej strony śnieg powinien znajdować się tuż przed aniołem bożonarodzeniowym, z drugiej natomiast trochę śniegu z tyłu. Cały śnieg powinien znaleźć się wewnątrz kuli śnieżnej.
Tworzę nową warstwę pikseli (1), którą nazwę „Śnieg z przodu”. Umieszczam ją przed warstwą „Tancerka” (2). Drugą warstwę pikseli, którą tworzę, umieszczam pod warstwą „Skrzydła” i nad warstwą „Skala”. Nazwiję ją „Śnieg z tyłu” (3).
Aby cały śnieg znalazł się wewnątrz kuli śnieżnej, tworzę maskę: przytrzymując klawisz Ctrl klikam na masce kuli śnieżnej (4). Dla obu warstw śniegu tworzę odpowiednio maski (5). W ten sposób mogę malować śnieg na obu warstwach pikseli, bez konieczności wykraczania poza granice kuli.
Tworzenie pędzla do malowania śnieżnych płatków
Najpierw stworzymy pędzel, za pomocą którego będziemy malować te śnieżne płatki. Oczywiście nie są to prawdziwe płatki śniegu. Bardziej przypominają coś nieregularnego, prawie jak konfetti.
W palecie Pędzli- już widzimy różne pędzle (1). Jeśli dwukrotnie kliknę na którymś z pędzli (2), zobaczymy właściwości pędzla (3). Możemy dostosować rozmiar, przepływ, odległość i ...
... nawet Dynamikę (1). Oznacza to, że w zależności od nacisku na przykład pisakiem na tablet graficzny, rozmiar pędzla może się zmieniać. Jeśli więc ustawimy Odchylenie rozmiaru (2), może to być zarówno bardzo cienki, jak i bardzo gruby pędzel (3).
Można to dostosować indywidualnie. Jednak nie zmieniamy istniejącego pędzla, lecz tworzymy własny pędzel. Klikamy więc na Duplikuj (4).
Przygotowałem odpowiednie ustawienia pędzla do śniegu - możesz je po prostu skopiować. Dostosowałem niemal wszystkie parametry, takie jak rozmiar, akumulacja, twardość, odległość, przepływ, kształt i rotację:
Bardzo ważnym punktem jest Elastyczność. Za pomocą nacisku na pióro zmieniam rozmiar. Wszystkie inne wartości są losowo dostosowywane w określonym zakresie.
W podglądzie możesz zobaczyć, co z tego wynika: występują dość okrągłe punkty, częściowo eliptyczne. Pędzle są obracane, odległość jest dość duża, a także dostosowana jest przezroczystość. Wygląda to już typowo jak śnieg wewnątrz bałwana. To zamykam.
Malowanie śniegu pędzlem na pierwszym i drugim planie
Z aktywnym pędzlem (1) i wybranym pędzlem śnieżnym maluję na biało (2) o szerokości około 117 px (3) na warstwę "Śnieg z przodu" (4). Malując, upewnij się, że pomijasz obszar twarzy anioła. To teraz jest śnieg znajdujący się przed aniołem.
Przełączam się na warstwę "Śnieg z tyłu" (1), zmniejszając jednocześnie szerokość na 83 px (2). Teraz maluje się w tle śnieg za aniołem. Na dolnej części można umieścić go trochę więcej (3).
Trochę zmniejszam przezroczystość na warstwie "Śnieg z tyłu", ponieważ śnieg powinien wydawać się trochę dalej (1).
Upewniam się również, że przed skałą nie ma śniegu. Wybieram inny pędzel (2), trochę zmniejszam twardość (3) i przechodzę do maski warstwy "Śnieg z przodu" (4). Czarnym kolorem i o szerokości 39 px (3) maluję płatki śniegu, które nie powinny tam być (5).
Optymalizacja płatków śniegu za pomocą filtrów Fale, Ruchu i Głębi ostrości
Płatki śniegu nie powinny być tak idealnie okrągłe czy eliptyczne, powinny wyglądać trochę nieregularnie. Na aktywnej warstwie "Śnieg z przodu" (1) wybieram w menu Warstwa nową Warstwę Filtrów Live i następnie filtr Fale (2). Automatycznie utworzona zostanie odpowiednia warstwa filtrów. Ustawiam Intensywność na około 10 (3).
Znajduje się więc ten filtr na warstwie "Śnieg z przodu" (1).
Przy aktywnej warstwie Fal naciskam Ctrl+C. Jeszcze jeden wskazówka dotycząca kopiowania: nie klikaj na nazwę warstwy. Spowoduje to jednoczesne zaznaczenie wielu elementów. Jeśli chcesz zaznaczyć tylko Fale, kliknij na miniaturę. Teraz naciśnij Ctrl+C, przejdź do "Śnieg z tyłu", Ctrl+V, i już również tutaj masz filtr dla tylnych płatków śniegu.
Teraz trochę ruchu unszaru: Wybieram "Śnieg z przodu", przepraszam na Warstwa i Nowa Warstwa Filtrów Live i na Ruch Unszyra (1). Ustawiam Rotację na 45° i Promień na 15,4 px (2).
To samo robimy z "śniegiem z tyłu", czyli ponownie Warstwa>Nowa warstwa filtru na żywo i Rozmycie ruchu. Wybieram tutaj inny kąt o 135°. Promień stosuję nieco zmniejszony, wynoszący 0,5 px.
Teraz chcemy aby zewnętrzne obszary obrazu były rozmyte, podczas gdy środkowa część była ostra. Pomiędzy obszarami ostry i rozmyty powinien powstać ładny gradient. Osiągam to za pomocą warstwy filtru na żywo Głębokość rozmycia.
Wybieram tło (1), przechodzę do Warstwa>Nowa warstwa filtru na żywo i do Głębokość rozmycia (2).
Filtr znajduje się teraz w warstwie tła (1). Przeciągam go na samą górę, aby wpłynął na wszystkie poniższe warstwy (2). Teraz widzimy dialog z różnymi suwakami (3) oraz wizualne narzędzia filtru (4).
Z pomocą środkowego punktu ustawiam środek. Za pomocą innych punktów zakotwiczam Głębokość ostrości według własnych upodobań.
Teraz ustawiam promień i klarowność (1). Dzięki temu wszystko na zewnątrz jest ładnie rozmyte, środek jest ostry, a pomiędzy tymi dwoma pierścieniami (2) powstaje gradient ostrości.
Teraz zamieniliśmy kulę szklaną w kulę śniegową:
Stwórz kulę szklaną w Affinity Photo - Podsumowanie części 13
- Użyj podanych w samouczku ustawień, aby opracować pędzel do malowania płatków śniegu.
- Malując śnieg, pracuj na kilku warstwach, aby większe płatki spadały na pierwszy plan, a mniejsze dalej w tle.
- Przypisz również zmniejszoną przejrzystość do płatków śniegu w tle.
- Na dole obrazu warto umieścić więcej płatków śniegu.
- Upewnij się, że płatki śniegu nie zasłaniają istotnych elementów obrazu (np. twarzy) i nie pojawiają się w miejscach, gdzie nie powinny.
- Wykorzystaj filtr Fale, aby sprawić, że płatki śniegu będą bardziej nieregularne.
- Użyj Rozmycia ruchu, aby dodać ruchomej dynamiki płatkom.
- W razie potrzeby stwórz efekt głębi, tworząc gradient ostrości za pomocą filtra Głębokość ostrości.
Część 14: Zamiana tła & Uszlachetnienie
Najważniejsze elementy obrazu dla komponowania "Anioła Bożonarodzeniowego" są na swoim miejscu. Na zakończenie obraz jest uszlachetniany, aby uzyskać spójne wrażenie. Dodajesz jeszcze jedno tło i dostosowujesz je. Ponadto pracujesz nad balansem kolorów, głębokością ostrości, winietą i szumem w wyglądzie. Przejdźmy do wielkiego finału:
To nauczysz się w części 14 samouczka Affinity Photo
- Jak wymieniać tło i na co zwrócić uwagę
- Zastosowanie filtrów Rozmycie obiektu, głębi ostrości, winieta i Szum
- Użycie Balance kolorów
- Jak kończyć składankę, aby uzyskać spójny wygląd
Więcej porządku w warstwach
Przechodzimy do ostatecznych kroków. Teraz wstawiam tło i dostosowuję ogólne zabarwienie obrazu. W oknie warstw rozpoczynam od uporządkowania. Wszystkie umieszczone obiekty są umieszczane w grupie.
W tym celu wybieram warstwę na samej górze Głębia ostrości, przytrzymuję klawisz Shift i klikam na warstwę „Skały”. Wszystkie znajdujące się w międzyczasie warstwy i grupy zostaną zaznaczone (1). Poprzez Ctrl+G dla Grupowanie tworzę nową grupę, którą nazwę „Anioł Bożonarodzeniowy” (2).
Położenie tła nad pierwszym planem?!
Tło ma teraz być nałożone na obraz, tym razem więc nie na tle. W tym celu przeciągam obraz krajobrazu do Affinity Photo.
Zaistnieje moje zainteresowanie głównie lewym obszarem, bardzo mi się podoba. Prawy obszar jest dla mnie trochę zbyt niespokojny. Dlatego skaluję obraz i go umieszczam.
Tryb warstwy zmieniam z Normalny na Światła miękkie. Dzięki temu tło znajduje się w tle, ale również wpływa kolorystycznie na cały obraz.
Obracam trochę sam obraz, nawet go nieproporcjonalnie zniekształcam. Drzewo powinno być widoczne po prawej stronie. Mniej więcej tak chcę to ustawić:
Dopasowanie nowego tła za pomocą filtra Rozmycie obiektywu
Tło nadal wydaje się zbyt ostre. Aby to zmienić, pracuję z warstwą Użyj filtru na żywo o nazwie Rozmycie obiektywu.
Aktywuję warstwę „Krajobraz” (1), aby filtr na żywo został zastosowany tylko do tej warstwy. W Warstwa>Nowa warstwa filtra na żywo wybieram Rozmycie obiektywu (2).
Przyciągam Promień w pełni w prawo dla maksymalnego rozmycia.
Liczba Lameli ma związek z tym, że na przykład podczas fotografii cyfrowym aparatem lustrzanym przez bardzo otwartą przysłonę osiągamy piękne tło bokeh, co można zauważyć w oświetleniu w tle, kiedy pokazują się kształty przysłony, na przykład pięciokątna lub ośmiokątna. Ustawiam wartość na 9. Również znacznie zwiększam Zaokrąglenie lameli.
A tutaj można ustawić limit jasności. Jeśli zmniejszę limit jasności i zwiększę czynnik jasności, zauważymy, że światła w tle zostaną rozjaśnione. Pojawiają się wtedy te charakterystyczne efekty bokeh.
Jednak nie chcę ich mieć na tym przykładzie. Bawiłam się nimi i wydawało mi się, że wyglądają całkiem ładnie, ale ostatecznie nie pasują do tego obrazu. Dlatego wybieram następujące ustawienia i zamykam filtr.
Eliminowanie niezgodności za pomocą maski
To, co mi się nie podoba: krajobraz niekorzystnie wpływa na skały w niektórych miejscach. Tutaj (1) mamy drzewo, które w zaznaczonym miejscu nawet w tle przy skale można zobaczyć. A tutaj (2) delikatnie widać ziemię z tła. Delikatnie wyrównujemy to.
Dla warstwy "Krajobraz" tworzę maskę (1). Niestety edytując maskę automatycznie nie zmienia się na czarno-białą. Obecnie wybrany jest na przykład kolor niebieski, co nie ma sensu podczas pracy z maską. Dlatego podczas pracy z maską zawsze najpierw zmień na czarno-białe (2). Za pomocą X możesz przełączać się między kolorem pierwszym planu i tłem.
Z użyciem czarnego pędzla (3) maluję na masce o szerokości 690 px, z niską przezroczystością i miękkością 0 %. W ten sposób usuwam kolor drzewa oraz niebieskie wrażenie z tła (4).
Ustawienia kolorów dla anioła Bożonarodzeniowego
Teraz zmieniam kolor tancerki, aby lepiej pasowała do reszty obrazu. Dodałam tancerkę i skrzydła do grupy o nazwie "Tancerka i skrzydła" (1). Następnie zastosowałam bilans kolorów (2) bezpośrednio na grupie (3).
Następnie dostosowuję cienie. Przesuwam suwak cyjan/czerwień w lewo. Fiolet/zielony pozostaje bez zmian. Żółty/niebieski przesuwam znacznie w stronę niebieskiego. Światła pozostawiam tak. Średnie tony przesuwam w stronę czerwieni i niebieskiego.
Dzięki temu anioł lepiej wpasowuje się w cały obraz.
Przejście do głębi ostrości
Ponadto, aby krańce skrzydeł były nieco rozmazane, jakby faktycznie były nieznacznie zgięte do tyłu: Pod "Tancerką i skrzydłami" nadal mam włączony balans kolorów (1). Wybieram Warstwa>Nowa warstwa filtrów live i wybieram Głębię ostrości. Warstwę umieszczam bezpośrednio pod "Tancerką i skrzydłami" (2). Tak jak robiliśmy to z tłem i skałą, rozmazuję całość. Ustawiam Promień na 19 px (3). Podczas regulacji filtra zwracam uwagę na krawędzie. W środku tancerka ma pozostać ostro. Również sukienka znika w rozmyciu.
Jeszcze jedna winieta
Teraz zamkniję grupy (1) i dodam winietę na obraz. Znajdziesz ją pod Warstwa>Nowa warstwa filtru dynamicznego (2). Winietę umieść na samej górze w Palecie Warstw (3).
Ustawiam odpowiednie Ekspozycję, Twardość, Skalowanie i Formę dla winietę.
Szum dla spójnego wyglądu całości
Aby poszczególne elementy obrazu lepiej się ze sobą łączyły, dodaję szum na obraz. Również to wykonuję poprzez Warstwa i Nowa warstwa filtru dynamicznego, gdzie wybieram dodanie szumu.
Szum również umieść na samej górze w Palecie Warstw (1). Ustawiam Intensywność dla Monochromatyczny i jako Wariant gaussowski na 31 % (2). W ten sposób poszczególne elementy obrazu pięknie ze sobą łączą się.
To już zakończenie tego samouczka z Affinity Photo. Miłej zabawy podczas odtwarzania!
Dodaj tło i udoskonal cały obraz – Podsumowanie części 14
- Przed ostatecznym wykończeniem kompozycji uporządkuj ponownie Palete Warstw.
- Wypróbuj tę wariację: Umieść tło na pierwszym planie obrazu i zmień tryb warstwy na Światłe światło. W ten sposób tło bardziej wpłynie kolorystycznie na pierwszy plan.
- Jeśli nakładasz tło na swoje motywy: Użyj maski, aby usunąć niepożądane nakładania.
- Zastosuj ewentualnie Rozmycie obiektu, aby sprawić, że tło stanie się bardziej miękkie.
- Za pomocą filtra Balans kolorów możesz dostosować barwy poszczególnych elementów obrazu do całego wyglądu.
- Z pomocą winiet możesz skoncentrować wzrok bardziej na motywie.
- Globalny efekt, na przykład delikatny szum, może nadać Twojej kompozycji ostateczny, spójny wygląd.
> Do poprzednich części 11 i 12 samouczka
> Do przeglądu wszystkich części samouczka z Affinity Photo
Ważne linki dla Ciebie
Cały samouczek możesz również obejrzeć w wideo-szkoleniu Marco Kolditza. Więcej szkoleń i zasobów do Affinity Photo znajdziesz w odpowiedniej kategorii oprogramowania. Jeśli pracujesz w programie Adobe Photoshop i chcesz namalować śnieg, sprawdź nasze przygotowane pędzle śniegowe i deszczowe.
Zawartość części 13–14/14 opiera się na wideo-samouczku naszego trenera Marco Kolditza: