Techniki cyfrowego i matowego malowania: samouczek dla programu Photoshop po niemiecku.

Moduł 0 - Część 1: Ten kurs wideo daje wam przegląd całego szkolenia. Dowiecie się również, jakie warunki są wymagane. Ale nie dajcie się zniechęcić: jest odpowiedni zarówno dla ekspertów Photoshopa, jak i dla zupełnych początkujących ...

Moduł 0 - Część 2: Istnieją duże różnice w wykonaniu cyfrowych obrazów. Ponadto technika w dużej mierze decyduje o wymaganym czasie. Wybór zależy całkowicie od Was!

Moduł 0 - Część 3: Co to właściwie jest matte painting? Chociaż ta technika brzmi nowocześnie, ma swoje korzenie daleko w poprzednim wieku.

Moduł 1 - Część 1: Aby móc malować skutecznie, warto nieco dostosować obszar roboczy w programie Photoshop. Dzięki możliwości zapisywania różnych ustawień, możecie tu eksperymentować z radością i entuzjazmem.

Moduł 1 - Część 2: Narzędzie pędzla jest najważniejszym elementem podczas malowania w programie Photoshop. Dzięki jego niezliczonym możliwościom ustawień, praca z predefiniowanymi standardowymi końcówkami jest bardzo różnorodna.

Moduł 1 - Część 3: Narzędzie lasso jest znacznie więcej niż tylko narzędziem do zaznaczania. Raczej, razem z pędzlem tworzy niepokonaną parę podczas tworzenia twardych krawędzi i jasno zdefiniowanych form.

Moduł 1 - Część 4: Końcówki pędzli dostarczone przez Photoshop są już bardzo dobre. Ale dopiero niezliczone możliwości własnoręcznie stworzonych pędzli dodają tę odrobinę przyprawy i przyspieszają proces pracy.

Moduł 1 - Część 5: Wycinanie często jest określane jako królewska dyscyplina obróbki obrazu. Jednak można to zrobić znacznie łatwiej i równie skutecznie. Dowiedz się także w tym szkoleniu wideo, jak dodać wodę do obrazu, nawet jeśli nie musi ona faktycznie tam być.

Moduł 1 - Część 6: Dla tych, którzy nie chcą dokładnie wycinać, mogą również skorzystać z narzędzia do stemplowania. Jednak do tego potrzebna jest odpowiednia końcówka pędzla, co również nie stanowi większego problemu.

Moduł 1 - Część 7: Na zakończenie tego modułu podstawowego nauczysz się, jak za pomocą kilku poziomów ustawień można nie tylko dodawać światło, ale także je kontrolować. Pozostaje tylko wyostrzyć i gotowe, twoje - być może pierwsze - Mattepainting!

Moduł 2 - Część 1: Kolory mogą podkreślić motyw, ale wartości tonalne go budują. Dlaczego widzimy głębię w fotografii krajobrazowej? Bardzo prosto: ponieważ wartości tonalne są poprawne!

Moduł 2 - Część 2: Obraz zawsze jest całością. Jednak zawsze trzeba zastanowić się, gdzie patrzący powinien najpierw spojrzeć.

Moduł 2 - Część 3: Teraz malujemy... Za pomocą kilku kroków i narzędzi możesz nauczyć się, jak w mig stworzyć koncepcję krajobrazu. Chociaż nie zawiera ono jeszcze żadnych szczegółów, najważniejsza praca została już wykonana!

Moduł 2 - Część 4: Standardowe pędzle Photoshopa są dobre. Jednakże można znacznie zwiększyć tempo pracy, gdy ma się dostęp do dodatkowych końcówek pędzli. W tej serii wideo otrzymacie mój absolutny sekretny zestaw pędzli!

Moduł 2 - Część 5: Krajobrazy nabierają wyraźnego wymiaru dopiero wtedy, gdy w nich pojawią się znane nam elementy. Człowiek lub zwierzę na obrazie pomagają nam szybko określić proporcje.

Moduł 3 - Część 1: Zazwyczaj chcemy uzyskać więcej niż tylko wartości tonalne. Za pomocą techniki Colorwash możecie nałożyć pierwszą warstwę koloru, nie niszcząc starannie dobranych wartości tonalnych.

Moduł 3 - Część 2: Po pierwszym praniu potrzebna jest jeszcze trochę więcej pracy. Tutaj uczycie się, jak można jeszcze bardziej wzmocnić kolory obrazu.

Moduł 3 - Część 3: Tytuł brzmi odstraszająco, ale skutek jest zdecydowanie prostszy. Istnieje bowiem szybszy sposób, aby użyć wartości tonów i jednobarwnej palety za jednym razem. Do tego odrobina koloru komplementarnego i większość pracy jest już zrobiona.

Moduł 3 - Część 4: Jeśli nadal nie czujesz się pewnie w wyborze kolorów, istniejące zdjęcia krajobrazów mogą pomóc w stworzeniu własnej palety kolorów. Można ją zapisać, uporządkować i używać jej zawsze w programie Photoshop.

Moduł 3 - Część 5: Do czego służy paleta kolorów, jeśli nie jest używana? Dzięki spójnej palecie kolorów nie musicie się martwić i możecie malować swobodnie.

Moduł 4 - Część 1: Prawidłowa perspektywa obrazu stanowi kolejną podstawę oprócz wartości tonalnych. Chociaż ten temat może brzmieć raczej suchy, niekoniecznie musi tak być.

Moduł 4 - Część 2: Perspektywa normalna jest prawdopodobnie najczęściej używanym sposobem. Jest już bardziej efektywna niż perspektywa centralna, ale nadal zrozumiała. Poprzez użycie perspektywy z ptaka lub żaby, nastrój obrazu może być w dużej mierze zdefiniowany.

Moduł 4 - Część 3: Jest to na pewno interesujące, ale wiąże się również z pewnym potencjałem niebezpieczeństwa. Niemniej jednak warto przyjrzeć się nieco bliżej perspektywie trójpunktowej i jej dynamice.

Moduł 4 - Część 4: Za pomocą tego darmowego programu można szybko tworzyć proste modele 3D.

Moduł 4 - Część 5: Dzięki dodatkowej, darmowej wtyczce można je także wyeksportować do różnych wariantów w programie Photoshop. Dzięki różnym trybom warstw można nie tylko używać poszczególnych obrazów SketchUp jako pomoc, ale także bezpośrednio je integrować w obrazie.

Moduł 4 - Część 6: Przy istniejących motywach ważne jest, aby najpierw przeanalizować i zrozumieć perspektywę, zanim będzie można dodać nowe elementy. Z właściwymi liniami pomocniczymi jest to jednak szybko zrobione.

Moduł 5 - Część 1: Struktury zdjęć mogą znacząco przyspieszyć proces pracy i sprawić, że wynik będzie o wiele bardziej szczegółowy. Choć nie ma ograniczeń co do tekstur, istnieją lepsze i gorsze zdjęcia.

Moduł 5 - Część 2: Jeśli chcesz tylko przejąć strukturę zdjęcia, doskonale nadają się tryby warstw „Łagodne światło” lub „Nakładanie”. W połączeniu z malowanymi w trybie maskowania kształtami, można szybko stworzyć organiczne elementy.

Moduł 5 - część 3: W trybie "Normalnym" można bardzo dobrze wstawiać zdjęcia w ich pierwotnej formie. Kilka korekt koloru i nasycenia połączonych z dodatkowym światłem sprawia, że góra ożywa.

Moduł 5 - Część 4: Najlepiej wygładzić krawędzie narzędziem stemplowym i organicznym czubkiem pędzla. Na koniec trochę dodatkowej atmosfery pomoże wszystko ładnie ze sobą zlać.

Moduł 5 - Część 5: Korzystając z podstawy 3D, można bardzo łatwo nadawać tekstury domom. Często trzeba jeszcze popracować nad perspektywą i dodać pierwsze cienie i światła.

Moduł 5 - Część 6: Po utworzeniu w Sketchup płaszczyzny cienia, można teraz dobrze ją wstawić i dostosować. W połączeniu z dodatkowym światłem domy ożywają.