Rozwój projektu za pomocą CINEMA 4D.

Od pomysłu do finalnego modelu: W tym szkoleniu wideo dowiecie się, jak zamienić pomysły w obrazy. Na przykładzie odśnieżarki pracującej w krajobrazie cukru nauczycie się mieszać realne odniesienia z własną wyobraźnią. Ponadto znajdziecie tutaj kilka dobrych wskazówek dotyczących modelowania, teksturowania i oświetlenia.

Najtrudniejszą częścią pracy jest często jej początek. Tutaj pokażę Wam, jak można podejść do projektu, skąd można czerpać inspiracje i szablony, oraz jak stworzyć plan realizacji pomysłu. Brzmi to uciążliwie, ale daje ogromną frajdę!

Po pierwsze potrzebujesz poczucia nowego designu. Nie ma sensu pracować nad detalami, zanim nie będzie gotowy szkic ogólny, dlatego jako pierwszy krok będziemy budować model ogólny. Proporcje już w dużej mierze odpowiadają ostatecznemu modelowi, części same w sobie są mało szczegółowe, ale łatwo je zmienić lub wymienić. Dopiero gdy model ogólny się spodoba, powinieneś odważyć się na pracę nad szczegółami.

Okazuje się, że można nazwać "przyjemność dla oka" wszystko, co służy jako pole do zabawy dla oka. Detale techniczne lub funkcjonalne, nitki, śruby, taśmy, ale także ich techniczne wykonanie są tematem tego szkolenia wideo. Ponadto: poznacie darmowy, ale bardzo przydatny dodatek "Chamfer Maker".

Reflektory są szczegółem, który jest często potrzebny. Tutaj zobaczysz, jak można łatwo zaprojektować pewien rodzaj prototypu, który doda pojazdowi dużo charakteru. Oczywiście możesz zmodyfikować przedstawiony reflektor, aby dopasować go do własnych wzorów.

W tym szkoleniu wideo przedstawiam wam trzy techniki, które często stosuję i wierzę, że niewiele użytkowników ich używa. Przynajmniej nie w taki sposób, jak pokazano. Zobaczcie, jak tworzyć zaokrąglenia przez wyciąganie krawędzi, tworzyć kontury oraz formować detale za pomocą funkcji rzeźbienia bardzo organicznie, a następnie piec.

CINEMA 4D zna trzy różne sposoby mapowania materiałów na obiekty: proste, niestrukturalne materiały jak na przykład lakier samochodowy lub powierzchnie strukturyzowane za pomocą szumów, mapowanie i skalowanie zdjęć lub grafik na wybrane obszary oraz najbardziej skomplikowaną, ale zarazem genialną metodę, czyli malowanie obiektów w Bodypaint. Pokażę wam, kiedy używać której metody.

Z ustawieniami świateł możemy istotnie kontrolować nastrój sceny. Każde źródło światła powinno mieć przypisaną dokładnie swoją rolę, aby uniknąć niepotrzebnego rozpraszania światła i móc działać bardzo celowo. Tutaj znajdziecie kilka wskazówek, które was posuną naprzód.

Również modelatorzy powinni mieć podstawową wiedzę z zakresu animacji, ponieważ niektóre sceny można stworzyć tylko przy zachowaniu fizycznie poprawnego zachowania zaangażowanych obiektów. Tutaj szczególnie chodzi o MoGraph, dzięki któremu powstało środowisko dla pojazdu odśnieżającego.

Photoshop wykonuje drobne dostrojenia dla sceny. Widzicie, jak można stworzyć efekt niemal trójwymiarowy za pomocą kombinacji warstw wzorcowej i opcji warstwy, co oszczędza wiele pracy w CINEMA 4D, ale nadal prezentuje się doskonale.