Projekty 3D i animacje w programie After Effects.

Zbudujesz ten zwiastun w trakcie szkolenia.

Witaj na szkoleniu Projektów 3D w After Effects. To, co mamy zamiar zrobić razem i o czym będzie mowa, omówimy w tym wideo wprowadzającym do szkolenia.

W tym szkoleniu wideo na żywo chciałbym przedstawić Wam briefing, zgodnie z praktyką stosowaną w projekcie klienta, na podstawie którego stworzymy następny projekt praktyczny. Ponadto podzielę się z Wami moimi myślami na temat koncepcji i wyjaśnię, dlaczego dzieje się to, co dzieje.

Na początku projektu z użyciem obrazów rzeczywistych na pierwszym miejscu stoi śledzenie obiektu. W tym przypadku za pomocą wbudowanego w program After Effects śledzenia 3D.

Aby ustabilizować nasz materiał wyjściowy w pierwszej iteracji, korzystamy z danych 3D-ścieżki i stabilizujemy w ten sposób ruch kamery.

Z nowym, wygładzonym aparatem w ręce teraz należy zastosować stabilizację do naszej oryginalnej taśmy. Jak teraz wyrównać te trzęsienia, jest pokazane tutaj.

Dodatkowo stabilizujemy ujęcie za pomocą wbudowanego w After Effects wtyczki stabilizującej. W tej sekcji wyjaśnię, co dokładnie dzieje się za kulisami i na co należy zwrócić uwagę.

Aby móc teraz rozsądnie pracować z danymi z trackera, należy je wyeksportować i nieco skorygować dla lepszego wykorzystania.

Tutaj gra muzyka. Aby dostosować nasz kawałek do naszej muzyki i zsynchronizować wszystko tak, jak chcemy, musimy poddać materiał filmowy małej manipulacji czasem.

Głównym punktem otwarcia powinny być skaczące kropki. Tutaj zaczynamy budować system, który umożliwi nam ich jak najbardziej elastyczną animację.

Aby uzupełnić ostatnie szkolenie wideo, teraz zajmiemy się wizualnością punktów. Jak tworzymy ogon i efekty trafień, zostało to wyczerpująco wyjaśnione tutaj.

To staje się poważne, a nasze punkty odkrywają zestaw. Jak teraz optymalnie pracować z punktami śledzenia w zestawie i przeskakiwać przez punkty, wyjaśniam tutaj.

Jako motion designer jest się zadowolonym, gdy logo jest w formacie wektorowym i nie jest na przykład wydrukowane na papierze listowym. Niemniej jednak czasem to nie wystarcza i trzeba je jeszcze raz przygotować przed animacją. Jak to zrobić optymalnie, wyjaśniam tutaj w programie Adobe Illustrator.

Teraz wchodzi w grę ruch, a budowanie logo jest animowane. Tutaj pokażę wam też ponownie, jak zorganizować to zadanie w sposób efektywny.

Showtime: Logo zostaje umieszczone na swoim miejscu i zastępuje nasz tekst zastępczy. Ponadto skaczące punkty muszą zinteragować z naszym logiem.

Dla lepszej integracji elementów CG w scenie potrzebujemy jeszcze światła. W tej części tworzymy refleksy świetlne wyłącznie przy użyciu narzędzi samego After Effects.

Aby dodać kropkę nad "i", moglibyśmy również oświetlić obiekty na scenie. Ale do tego potrzebny jest program 3D. Jak wyeksportować naszą scenę do C4D Lite, jest pokazane tutaj.

Aby można było oświetlać obiekty, muszą zostać one jeszcze odtworzone w oprogramowaniu 3D. Pokażę tutaj, jaki jest proces pracy i jak modele można tworzyć pomimo ograniczeń w Cinema 4D Lite.

Od tego treningu wideo zajmiemy się pierwszym z dwóch ujęć i rozpoczniemy śledzenie obracającego się globusa. Do tego również wykorzystamy narzędzie śledzące kamery 3D, ale tym razem w nieco inny sposób.

Aby przeskoczyć punkt po całym globie, najpierw musimy animować jego ścieżkę i przemieszczać go po różnych miejscach na świecie. Dokładnie to właśnie dzieje się w tym filmie instruktażowym.

Teraz nadszedł czas, aby dodać nasze ustawienia punktów skaczących także do tego ujęcia, ale czeka na nas pewna mała różnica: Łuki skokowe powinny być ustawione pionowo do kuli. Omówimy tutaj, jak to zrealizować i ukończyć punkt skaczący.

Również ten punkt ma rzucić światło na naszą Ziemię. Dlatego opuszczamy After Effects i importujemy naszą scenę do Cinema 4D Lite, aby wygenerować tam światło.

Aby zasygnalizować teraz "podróż w czasie", pozwólmy naszej kuli ziemsiej staje się powoli pomarańczowa z czarno-białej i dopiero potem przyjmie swoj rzeczywisty kolor. Pokażę 2 warianty: 2D w AE albo nawet 3D z C4D Lite.

Mamy wszystkie komponenty razem i teraz dodamy całemu projektowi pewien dodatkowy charakter. Z niewielkim ulepszeniem zakończymy projekt praktyczny tutaj.

W tej części bonusowej wyjaśniam wyrażenie, które sprawia, że nasze punkty skaczą. W tej części tworzymy warunki, aby punkt mógł skakać wzdłuż ścieżki innego obiektu.

W tej części bonusowej wyjaśniam wyrażenie, które sprawia, że nasze punkty skaczą. W tej części dodajemy teraz do naszej struktury podstawowej sinus, który tworzy nasze łuki skokowe. Ponadto piszemy wyrażenie dla cząsteczek uderzenia, które zawsze są wydzielane, gdy punkt dotyka ziemi.

W tej części bonusowej wyjaśniam z jednej strony wyrażenie, które użyliśmy do znalezienia środka wielu pojedynczych obiektów zerowych, a z drugiej strony wektor skoku, aby wszystkie skoki na kuli były prostopadłe do powierzchni kuli.

W tej części bonusowej wyjaśniam układ XPresso z Cinema 4D Lite, który pozwolił nam na kontynuowanie śledzenia światła wzdłuż jego ścieżki w AE, ale jednocześnie odrobinę oddalić je od powierzchni kuli, aby uniknąć kolizji.

W tym krótkim filmowym szkoleniu chciałbym podzielić się z Wami dodatkową wskazówką.

Przy pracy z 3D w programie After Effects czasami może być wyzwaniem umieszczenie elementów we właściwym miejscu w przestrzeni 3D. W tym wskazówce pokażę Wam prostsze rozwiązanie.

Gdy pracujesz z prawdziwymi scenami 3D w programie After Effects, zaleca się korzystanie z niego jak z programu 3D. Pokażę tutaj, jakie funkcje oferuje w tej kwestii After Effects.

Im bardziej złożone będą sceny 3D z oświetleniem/cieniowaniem, tym zazwyczaj będą wyglądać lepiej. Ale podgląd RAM w programie After Effects zajmuje coraz więcej czasu. W tej szybkiej wskazówce pokażę niewielką, ale skuteczną funkcję, która może zaoszczędzić sporo czasu.

Błędy, których nie można wytłumaczyć, nie sprawiają przyjemności. Jednym z najczęstszych w animacji w przestrzeni 3D jest interpolacja przestrzenna. Co to jest i jak sobie z tym radzić, wyjaśniam tutaj.

Za pomocą rozmycia ruchu animacje są zawsze nieco ulepszane. Chociaż After Effects ma piękne rozmycie 2D, to w przestrzeni 3D szybko pojawiają się stopnie. Jak ich uniknąć, pokażę wam tutaj.

Płaskie płaszczyzny w programie After Effects mogą czasami przeszkadzać, gdy chcemy poruszać się w przestrzeni 3D, ale jednocześnie chcemy, aby płaszczyzna zawsze była widoczna z przodu. Jak łatwo to osiągnąć, zostanie tu ujawnione.

W programie After Effects istnieje mały hack dotyczący kolejności renderowania w scenach 3D. Dzięki temu można na przykład realizować odbicia, ale jeśli zostanie on zastosowany przez przypadek, może uniemożliwić rzuwanie cieni na inne warstwy. Co się kryje za tym, opowiem w tym wskazówce.

Wersja Creative Cloud programu After Effects otrzymała potężne narzędzie do pracy w przestrzeni 3D: snapping. Jak działa i jak pomaga w codziennej pracy, pokażę tutaj.

Zdarza się, że chcemy dodać warstwę w After Effects z różną zawartością z obu stron. Tutaj pokażę, jak można to zrobić na przykładzie pokazu slajdów w przestrzeni 3D.

Właśnie do oświetlania scen 3D, ale także do animacji kamery, można czasem potrzebować takiego narzędzia jak tag Align lub tag Target z Cinema 4D. Jak osiągnąć automatyczne wyrównanie obiektów 3D w After Effects, jest tu wyjaśnione.

W programie After Effects istnieją dwa rodzaje kamer, ale niewielu zna to małe menu rozwijane, w którym można przełączać się między nimi. Tutaj przyjrzymy się, o co chodzi z tymi dwoma typami i do czego najlepiej używać każdego z nich.

Jeśli osie ruchu płaszczyzny stoją ci na drodze podczas poruszania nimi, warto rzucić okiem na różne tryby osi, aby ruch był jak najprostszy. Gdzie się one kryją, pokażę tutaj.

Prosty prawy przycisk myszy, ale kilka funkcji. Co oferuje After Effects w zakresie rigów kamery i jak je tworzyć, jest wyjaśnione tutaj.

W wskazówce tej pokażę wam mój ulubiony sposób animowania kamery za pomocą bardzo prostego, ale skutecznego rigu, dzięki któremu kamera zawsze porusza się pozałagodnych krzywych przez przestrzeń. Dlaczego? Jest ona definiowana tylko poprzez obroty.

After Effects to fantastyczne połączenie programu 2D i 3D. Dlatego łatwo dojść do momentu, kiedy chce się połączyć świat 2D i 3D. Na przykład efekty 2D w przestrzeni 3D, które mogą nawet rzucać cień. Jakie możliwości istnieją w tym obszarze, opowiem wam w tym Quick-Tippie.

Aby uniknąć pakowania wszystkich naszych warstw ponownie i częstego powielania w podkompozycjach, istnieją warstwy ustawień. Pozwala to edytować wszystkie materiały poniżej tej warstwy. Co można z nimi zrobić w połączeniu z metodami wypełniania, pokażę w tej szybkiej wskazówce.

Przypuszczam, że 90% projektów After Effects jest kompletnie produkowanych w 8 bitach. Jednakże jakie to ma wady i na czym polega 32 bit, zostanie tu wyjaśnione.

Lista renderowania ma kilka funkcji, które prawdopodobnie ponad połowa użytkowników programu After Effects nie zna i nie wykorzystuje. Dokładnie te chciałbym wam teraz przedstawić.

Wciąż i wciąż zachęca się do muzyki lub tekstu mówionego. Oto moje wskazówki dotyczące pracy ze dźwiękiem w After Effects.

Domyslnie wylaczony, ale w razie koniecznosci ratujacy zycie: autozapis. Gdzie znajdziecie ta opcje, wytłumacze wam tutaj.

Podczas pracy z wysokim rozdzielczością materiałów lub złożonymi subkompozycjami z długim renderowaniem treści, proksy są prawdziwym przyspieszeniem pracy. Jak pracować z takimi zastępcami w programie After Effects, zdradzę w tej krótkiej wskazówce.

Jeśli trzeba przenieść swój projekt, kontynuować pracę gdzie indziej, zarchiwizować go lub renderować gdzie indziej, zawsze trzeba upewnić się, że zabiera się wszystkie pliki źródłowe, do których odwołują się pliki projektowe, ponieważ nie są one przechowywane razem z plikiem After Effects. Prosty sposób na rozwiązanie tego problemu oferuje bezpośrednio After Effects.

Wszystko kręci się wokół punktu kotwiczenia. Dosłownie. Wskazówki i tricki dotyczące jego zmiany (również dla obiektów animowanych), a także możliwość korzystania z kilku punktów kotwiczenia na jednym obiekcie, prezentuję w tej poradzie.

Za małymi ikonkami na każdym oknie programu After Effects kryje się jedna lub druga naprawdę interesująca opcja. To, co tam znalazłem, muszę po prostu podzielić się z Wami.

Jedną z nowości w wersji Creative Cloud After Effects, która może być zupełnie nieświadoma dla tych, którzy korzystają z After Effects od dłuższego czasu: są maski dla efektów, które można nawet śledzić na obrazie. Jak to wszystko działa, chcę wam tutaj pokazać.

To A i O efektywnej pracy na komputerze są skróty klawiszowe. W tym także te w obrębie okna kompozycji w programie After Effects. Kilka sekund przy każdym kroku, kilka minut dziennie, być może nawet tydzień w ciągu roku - zostaje więcej czasu na inne rzeczy :-)

Chciałbym dowiedzieć się, ile minut dziennie spędza się przed swoim projektem, czekając na podgląd Ram. Czasem ta długa chwila oczekiwania wcale nie jest konieczna. Jak skrócić czas oczekiwania i tym samym przyspieszyć pracę, pokażę wam tutaj.

After Effects to, można by powiedzieć, program rozkładania. Dzięki temu oferuje wiele opcji na możliwie małej powierzchni. Ale czasami nie chcemy widzieć wszystkiego, żeby w jakiś sposób zachować przegląd jego właściwości. Tutaj pokażę wam moje osobiste hity rozkładane!

Hakowanie jest może nieco przesadzone, ale przynajmniej takie to uczucie. Niektóre opcje nie można edytować ani odblokować za pomocą interfejsu użytkownika w programie After Effects. Które to opcje i jak to zrobić, będzie tu przedstawione.

W przypadku bardziej skomplikowanych projektów w programie After Effects warto renderować na kilku komputerach. Jak działa renderowanie w sieci w AE, jak zarządzać renderowaniem i konfigurować klientów, wszystko to jest wyjaśnione w tej instrukcji wideo.