Dzieła sztuki w Photoshopie.

W tym filmowym szkoleniu pokażę Wam, jak zdumiejąco łatwo jest stworzyć mozaikę trójkątną w programie Photoshop. Z każdego zdjęcia można tworzyć piękne tła z odpowiednimi kolorami.

W tym szkoleniu wideo wyjaśniam na przykładzie mojego obrazu, jak w programie Photoshop za pomocą dosyć prostych narzędzi można tworzyć rysunki w stylu kreskówek. Rozpoczynam od zeskanowanego szkicu, którego kontury odtwarzam w programie Illustrator.

Trzon pracy polega na podziale poszczególnych elementów obrazu w programie Photoshop i wypełnieniu ich za pomocą maskowania. Tablet graficzny z pewnością jest zaletą, ale kroki te można również wykonać przy użyciu myszy.

Lubisz iluzje optyczne? W takim razie spodoba ci się to szkolenie wideo! Pokażę, jak stworzyć mylący obraz za pomocą Photoshopa. Na obrazie nie jest jasne, czy stoicie przed widzem prosto czy bokiem od niego.

W tym samouczku pokażę Wam, jak łatwo działa efekt Low-Poly w programie Photoshop!

Każdy zna efekt komiksowy, w którym końcowy obraz wygląda tak, jakby pochodził z wydruku komiksu. W tym szkoleniu wideo chciałbym wam pokazać, jak efekt mógłby działać, gdyby postać z komiksu została ożywiona.

W tym filmie wprowadzającym prezentuję Wam moje gotowe zdjęcie "Orzeł" i jego strukturę obrazu. Tworzymy nowe płótno, umieszczamy nasze tło i przygotowujemy je do dalszej obróbki.

W tym szkoleniu wideo uwolnimy głowę orła i garnitur, zoptymalizujemy kontury maski, umieścimy oba elementy na naszym tle i stworzymy bardziej realistyczny efekt poprzez dodanie cieni.

W tym szkoleniu wideo zajmiemy się skrzydłami orła. Uwalniamy je i rekonstruujemy nawet częściowo, następnie umieszczamy skrzydła w kompozycji z realistycznymi cieniami i odpowiednim oświetleniem.

W tym szkoleniu wideo przygotowujemy radiowóz policyjny do komponowania, wycinając go na różne sposoby, ozdabiając logo z orłem, dodając odpowiednie rozmycie głębi i lepiej integrując go z obrazem poprzez korekty kolorystyczne.

W ostatnim szkoleniu wideo tworzymy jednolity styl kolorystyczny na obrazie poprzez dostosowanie kolorów, tworzymy atmosferę poprzez interesujące efekty, tworzymy winietę i finalizujemy obraz przez ostatnie kroki.

W pierwszym szkoleniu wideo uwolniamy parę z tła, usuwamy nieestetyczne włosy na nogach i odbudowujemy realistyczną cień na podłodze.

Teraz poświęcimy się stawom przyszłych robotów. Narysujemy je i wykonamy szablony ważne do dalszej obróbki.

Teraz skupimy się na obszarach między poszczególnymi stawami i wykonamy je w stylu gumy. W tym pomaga nam zręczne posługiwanie się maskami, światłem i cieniami.

W tym szkoleniu wideo przygotowujemy jasne linie robotycznej kobiety i optymalizujemy pozostałe stawy na obrazie.

W ostatnim szkoleniowym wideo rozświetlimy kręte linie kobiety, dodamy atmosferyczny promień światła dla pary zakochanych i zakończymy obraz poprzez ostatnie dostosowania kolorów.

W tym szkoleniu wideo wyjaśniam, jak stworzyłem motyw 'Elfy Amazonki'. Ponieważ jest to rysunek cyfrowy, używanie tabletu graficznego jest oczywiście wymagane. Warto również mieć pewną wiedzę z zakresu Photoshopa; dotyczy to w szczególności pracy z warstwami (-grupami) i maskami obrazkowymi.

Cały rysunek został wykonany wyłącznie za pomocą standardowych pędzli, które zostały w niektórych przypadkach nieco zmodyfikowane w palecie; jednak każda taka modyfikacja jest wyjaśniana osobno, co pozwala na łatwe odtworzenie tych narzędzi.

Wszystkie elementy obrazu zostały naprawdę ręcznie wyrysowane. Zdjęcia ze stocków lub podobne służą tutaj wyłącznie jako materiał źródłowy.

Część 1 koncentruje się początkowo na podstawowej strukturze obrazu na podstawie konturów, podziału warstw na grupy oraz wypełnianiu prostych podstawowych kolorów. Oprócz aspektów technicznych pokazane są również procesy myślowe podczas rysowania: praca mózgu przed rozpoczęciem oraz elastyczna reakcja podczas procesu rysowania, gdy zdarzają się niespodziewane sytuacje.

W części 2 chodzi przede wszystkim o stworzenie księżyca i chmur. Za pomocą różnych ustawień narzędzi struktury są realizowane realistycznie, aby stworzyć nastrojowe i wiarygodne niebo na scenie.

Plik roboczy w części 1

Część 3 uzupełnia obraz i skupia się na tym, jak powstała góra w tle: struktury skalne, pędzle, efekty świetlne i mgła.

Plik roboczy w części 1

W części 4 teraz chodzi o nadanie struktur dwóm większym górom. Na początku jest wykonana praca przygotowawcza, a następnie stopniowo dodawane są bardziej szczegółowe elementy.

Plik roboczy w części 1

W piątej części wszystko kręci się wokół tworzenia ognia. Zaczynam od podstawowego kształtu, przechodzę przez różne wartości tonalne i struktury, aby na końcu dodać bardzo drobne detale dla poszczególnych płomieni i iskier. Skupiam się nie tylko na technicznym podejściu, ale także na innych aspektach rysowania.

Część 6 serii koncentruje się ponownie na ogniu, a mianowicie na fazie końcowej. Konfiguracja jest już gotowa, teraz chodzi o dodanie więcej głębi. W tym celu tworzone są kilka nowych warstw z płomieniami i skałami na pierwszym planie, które następnie nakładane są z różnymi ustawieniami na przejrzystość. Oświetlenie gór w tle odgrywa tutaj także ważną rolę.

W części 7 zajmuję się samą Amazonką. Po pierwsze, istniejące warstwy są wyposażane w maski narzędziowe i kolorowane przy użyciu ogólnych gradientów kolorów. Skupiam się na szczegółach skóry i włosów, ale także wyjaśniam pozostałe elementy.

Omawiam również, w jaki sposób warunki oświetleniowe tła są odbierane i odbijane na różnych częściach ciała postaci.

Tym razem, po raz pierwszy w tej serii, jeden z elementów Amazone zostanie w pełni opracowany: włosy. Od podstawowych przejść kolorystycznych, które zostały już utworzone, przechodzę w tym szkoleniu wideo do wydobywania struktur i detali. Ważne jest nie tylko tworzenie tekstur, ale także odpowiednie ułożenie włosów i warunki oświetleniowe. Zostają także przygotowane pierwsze szczegóły dla oczu.

W części 9 skupiamy się na futrze amazonki. Tworzymy struktury dwuczęściowe i opracowujemy poszczególne włoski aż do najdrobniejszego szczegółu. Ponownie korzystamy z maski przycinania i poświęcamy uwagę oświetleniu powierzchni.

W punkcie 10 najpierw krótko i zwięźle narysowane zostaje białe futro. Ten krok jest jednak tylko pobieżnie omówiony, ponieważ we wcześniejszej części zostało powiedziane już wszystko istotne na temat futra. Zamiast tego w tym momencie skupiamy się na tworzeniu skórzanego paska na odzieży:

Najpierw doprecyzowane są zarysy, następnie dodawane są refleksy świetlne, uzupełniana jest struktura i wprowadzane są różnorodne efekty, aby uzyskać większy efekt głębi. Metalowe szyny są również rozwinięte i podświetlone kilkoma krokami.

W części 11 wykonuje się kilka drobnych poprawek: najpierw są robione zęby, potem kilka szczegółów futrzanego bikini. Centralnym elementem są bransolety. Tutaj szczegółowo pokazane jest, jak to zrobić: struktura podstawowa, przejścia kolorów, powierzchnia metalu. Na końcu są jeszcze kilka sztuczek z maskami i trybami warstw, aby pomieścić kilka grawerunków na metalu.

I kontynuujemy z częścią 12. Bransoletki mamy już za sobą, tym razem paski są na nich dodawane. Aby lepiej wykonać ten delikatny element, zastosowana zostanie nieco inna metoda pracy niż w dotychczasowych szkoleniach wideo: Kontury zostaną wklejone do elementów obrazu!

Następnie po raz pierwszy zajmiemy się łukiem: tekstury drewna, gradienty kolorów, powierzchnie i grawerowanie z efektami warstw. Jest również wyjaśnione, że do pracy potrzebna jest duża ilość myślenia, podobnie jak czysto techniczne procesy.

W części 13 zajmiemy się resztą luku. Raz musimy konkretnie uchwycić i zrealizować cięciwę, gdzie oświetlenie odgrywa ważną rolę.

Następnie strzała jest opracowywana, gdzie chodzi o atrakcyjne wykonanie powierzchni metalowej.

Powoli, ale pewnie zbliżamy się do końca: Tym razem skóra będzie przygotowywana na kilku poziomach. Oznacza to: doskonalenie cieni, zarządzanie odcieniami, optymalizacja warunków oświetlenia. Szczegółowo omawiane są między innymi różne obszary twarzy, co ułatwia zrozumienie kontrastów jasności i ciemności. Usta są już w tym etapie w pełni tworzone i opracowane.

Ostatnia część: Skóra jest przygotowywana do ostatniego kroku. Cienie są optymalizowane, dodawane są refleksy świetlne, a proporcje różnych części ciała są wydobywane optymalnie. W szczególności w twarzy szczegółowo wyjaśniane są poszczególne sztuczki, jakie należy zastosować, i jakie efekty można osiągnąć.

Nabyte w ten sposób doświadczenie jest następnie przenoszone na inne części ciała. Następnie cienie są optymalizowane, aż wizerunek Amazone może zostać ukończony.

Ostatnia część: Teraz, kiedy skóra jest gotowa, na oddzielnych maskach przekroju nanoszone są rany i brud, aby lepiej skorelować postać z tłem. Jak to dokładnie robić, będzie krok po kroku opisane i wyjaśnione zostaną również same pomysły.

Na koniec zajmiemy się finalizacją, która składa się z kilku korekt oświetlenia i dodania kilku efektów specjalnych, aż wreszcie będziemy mogli powiedzieć: Motyw jest gotowy!

W tym szkoleniu wideo zostaną przedstawione nowości w filtrach rozmycia w Photoshopie CS6. Dotyczy to głównie rozmycia polowego i irysowego oraz efektu Tilt-Shift i Bokeh.

W tym szkoleniu wideo chodzi o nowości w filtrach Photoshopa - z wyjątkiem filtrów rozmycia. Przedstawię tutaj nowe filtry: Adaptacyjna korekcja szerokiego kąta i Olej. Pokażę również ulepszenia w filtrze Rozmycia i filtrze Renderowania Efekty Oświetlenia. Wyjaśnię działanie nowych ustawień w panelu Akcji, dzięki którym możliwe jest tworzenie malarskich efektów, a także pokażę na przykładzie, jak akcje teraz uwzględniają ruchy narzędzi w wersji CS6.

W tym szkoleniu wideo omówione zostaną nowości w filtrach programu Photoshop CC. Obejmuje to: 

• Nowości dotyczące filtrów w Photoshopie CC
• Ulepszenia w filtrze Rozmywanie
• Nowy filtr Wyostrzanie - Redukcja drgań
• Ulepszenia w selektywnym narzędziu Wyostrzanie - Redukcja szumów oraz ulepszony algorytm wyostrzania
• Nowa opcja 'Zwiększ jasne obszary' i 'Zwiększ ciemne obszary'

W tym szkoleniu wideo dowiecie się, jak szybko i wygodnie tworzyć efekty ruchu radialnego za pomocą nowego okrągłego rozmywacza.