Styl komiksowy w Photoshopie: Szkolenie z rysowania komiksów tom 1

W tym rozdziale przedstawię wam, jakie środki podjąłem podczas tworzenia materiału wyjściowego. Otrzymacie wgląd w jeden z moich plików Photoshopa, a ja wprowadzę was w rozwój RAW.

W filmie witam was i opowiadam, jak doszedłem do mojego stylu komiksowego. Ponadto przedstawiam trening.

Tutaj przedstawiam krótki wgląd w część fotograficzną i pokazuję, jak wyglądały obrazy przed retuszem. Wyjaśniam, jakie podstawowe wymagania powinny spełniać obrazy, aby styl komiksowy mógł zostać perfekcyjnie zrealizowany, i daję wam porady, na co zwracać uwagę podczas sesji zdjęciowej.

W tym filmie przedstawiam Wam moje ostateczne pliki Photoshop jednego z moich obrazów w stylu komiksowym. Pokazuję, jakie kroki doprowadziły mnie do końcowego obrazu i w ten sposób obrazuję treść szkolenia.

Pierwsze kroki w edycji obrazu zaczynają się w Camera Raw. Tutaj szczegółowo opisuję swój workflow i dlaczego przesuwam jakie suwaki.

W drugim rozdziale dokonuję korekt postawy modelu i tworzę podstawę dla mojego charakterystycznego komiksowego wyglądu. Dodatkowo otrzymacie wskazówki dotyczące kompozycji obrazu i dowiecie się, jak stworzyć fragment obrazu, nie ustalając go od razu.

W wideo wyjaśniam, jak wymienić niekorzystnie umieszczoną dłoń za pomocą maski. Metodę tę można zastosować także do innych części obrazu.

W tym filmie pokażę, jak dostosować plik Photoshopa do późniejszej edycji w stylu komiksu. Ponieważ potrzebna jest duża przestrzeń, pokażę, jak łatwo powiększyć obszar roboczy.

W tym filmie pokazuję pierwsze kroki, które uczynią z modelu postać komiksową. Pokazuję moją metodę powiększania głowy postaci, co dodaje obrazowi zabawnego wyglądu.

Równie ważne dla karykaturalnego wyglądu postaci są ich powiększone oczy. W tym wideo przedstawione są różne możliwości.

U osób noszących okulary szczególnie ważne jest podkreślenie efektu powiększonych oczu. Mam kilka wskazówek na ten temat.

W tym filmie otrzymacie wskazówki, jak stworzyć elastyczny kadrowanie obrazu. Zazwyczaj używa się do tego narzędzia wycinania, ale ja znalazłem świetną metodę, dzięki której możecie zmieniać kadrowanie w każdej chwili bez problemów.

W tym fragmencie otrzymacie szczegółowy wgląd w mój proces tworzenia idealnie uformowanej postaci komiksowej. Pokażę wam moje najlepsze techniki dotyczące rozmywania i deformowania obiektów w programie Photoshop.

W filmie opisuję jeden ze sposobów na rozmywanie postaci. Podkreślam tutaj, jak ważne jest pracowanie ze smartobiektami, aby móc w każdej chwili odtworzyć ustawienia.

Pokażę Wam kolejną metodę rozrabiania, której często używam. W tej metodzie ważne jest, aby zabezpieczyć obszary, które nie powinny być przemieszczane już w oknie dialogowym "Rozrabianie".

Tutaj dowiesz się, jak postępuję, aby zmienić kształt ciała osoby. Dla mnie szczególnie ważne jest, aby moje postacie miały bardzo duże ręce i wąskie ciało.

Tutaj zobaczysz, jak i dlaczego wygładzam kontury moich postaci. Dzięki tej technice udało mi się osiągnąć szczególnie dobry efekt komiksowy na moich obrazach.

Wyjaśniam mój workflow do płynięcia twarzy. Dowiedzcie się, jak zmieniam lub wzmacniam mimikę moich postaci i które metody są najbardziej skuteczne.

Po rozpuszczeniu twarzy, deformuję głowę modelki, aby pasowała do całego obrazu.

Zdjęcia, na których widać zęby, wyglądają bardziej komiksowo, gdy są one nieco bardziej równomierne i zaokrąglone.

W tym filmie wyjaśniam, jak można zmienić kształt ciała postaci po wykonaniu. Ta metoda jest szczególnie skuteczna, gdy chcesz zmienić postawę ciała postaci.

Na zakończenie wyjaśnię, jak bez problemów przetworzyć figurę po wybraniu bez tła. Aby to zrobić, użyję filtra Rozmywania na masce.

W tym rozdziale zajmiemy się retuszowaniem skóry, aby uzyskać bardziej miękką, "namalowaną" skórę lub uzupełnić drobne szczegóły, takie jak brakujące brodawki. Także tutaj można zastosować kilka technik na obrazach, które nie są przeznaczone do stylu komiksu.

W filmie wyjaśniam podstawowe narzędzia do prostego retuszowania skóry. Pokażę wam sposób wykonania retuszu na pustej warstwie.

Wyjaśniam moją technikę separacji częstotliwości. Stosuję tę technikę, gdy chcę doskonalić retusz na obrazie, usuwając plamy na skórze.

Naucz się, jak usuwać niedoskonałości skóry za pomocą separacji częstotliwości. Ponadto zostanie ponownie wyjaśniona zasada działania.

Przez rozdzielanie częstotliwości, zwłaszcza na szarych tłach, czasami występują zjawiska utraty tonacji. Tutaj wyjaśniam, jak można je również usunąć za pomocą rozdzielania częstotliwości.

W tym filmie przedstawiam, jak usuwam plamy ze skóry. Dodatkowo nadaję im jeszcze bardziej komiksowy wygląd, wygładzając nieco skórę.

Ponieważ chcę nadać moim postaciom bardzo plastyczną skórę, pokażę tutaj mój sprawdzony sposób osiągnięcia tego celu. W tym celu dopasowuję odcienie skóry do siebie przy użyciu separacji częstotliwości.

Przy intensywnym rozrzedzaniu piksele często ucierpiały. W tym filmie szczegółowo wyjaśniam, jak przy użyciu separacji częstotliwości mogę przywrócić pikselom dobry wygląd.

Często w oczach można zobaczyć czerwone naczynka krwionośne, co jest całkowicie naturalne, ale wygląda mniej jak postać komiksowa, a bardziej ludzko. Jak usunąć te naczynka, wyjaśniam w tym filmie.

W ostatnim wideo dotyczącym separacji częstotliwości wyjaśniam, jak można uzupełnić brodę przy użyciu poziomu detalu i koloru. Ta technika nie ogranicza się tylko do brod.

Aby nadać postaci komiksu bardziej plastyczny wygląd, w tej sekcji wyjaśnione zostaną podstawowe funkcje funkcji rozjaśniania i przyciemniania. W następnej kolejności przedstawiam kompletny workflow Dodge and Burn i pokazuję, jak za pomocą prostych metod wzmacniać i dodawać boczne światła. W pierwszym filmie wyjaśniona zostanie zasada rozjaśniania i przyciemniania. Tutaj znajdziecie wszystkie informacje, aby zrozumieć, jakie efekty Dodge and Burn mają na obraz.

W tym filmie pokażę kolejną metodę, dzięki której skóra wydaje się mniej plamista. Tym razem użyję tylko techniki Dodge and Burn.

W tym wideo przejdziemy do bardziej kreatywnej części. Pokażę moją technikę, dzięki której oczy postaci mogą wydawać się jeszcze bardziej trójwymiarowe.

W tym wideo przedstawiam metodę, jak uczynić usta jeszcze bardziej plastycznymi. Otrzymacie dokładny opis, w których miejscach możecie rozjaśnić i zaciemnić, aby to osiągnąć.

W tym filmie modeluję twarz używając techniki Dodge and Burn. Dzięki tej technice twarz zyskuje więcej głębi i staje się bardziej komiksowa.

W tym wideo wyjaśniam, jak również możecie podkreślić kształt rąk i ramion za pomocą techniki Dodge & Burn. To bardzo ważny krok, aby sprawić, że Wasz model będzie wyglądać jak postać z komiksu.

Jak uzyskać więcej blasku i refleksów na ubraniach modelu za pomocą techniki Dodge and Burn - ten krok jest również bardzo ważny dla trójwymiarowego wyglądu postaci komiksowej.

W tym filmie wyjaśniam, jak podkreślić błyszczące miejsca we włosach. Ta technika jest ważna, aby całość wyglądała jeszcze bardziej okrągło.

Jeśli podczas sesji nie było szczególnie dobrze widocznych świateł bocznych, możecie po sesji namalować światła boczne do obrazu korzystając z tego filmu. To świetna technika, która nadaje całemu obrazowi trójwymiarowości.

Technika, którą przekazuję w tym filmie, doskonale sprawdza się, gdy model jest umieszczony przed ciemnym tłem. Dzięki kolorowym światłom bocznym możecie uzyskać większą przestrzeń między modelem a tłem, nadając obrazowi większej głębi.

W szóstym rozdziale dowiesz się, jak nadać swoim obrazom bardziej błyszczący i kolorowy wygląd. Od prostego przekształcenia i zmiany kolorów skóry, do dopasowania tonów skóry, poznasz wszystko, co sprawi, że Twoje obrazy będą jeszcze bardziej kolorowe.

W tym filmie chcemy skupić się na zębach. One mają naturalnie lekko żółtawy odcień. Aby go usunąć i sprawić, że styl komiksowy stanie się bardziej realistyczny, pokażę Wam, jak możecie efektywnie wybielić zęby.

W tym filmie chcę nadać oczom jeszcze intensywniejszy odcień. To ważny element dla nienaturalnego wyglądu mojego stylu komiksowego.

W tym filmie dowiesz się, jak łatwo jest farbować elementy, takie jak np. ubrania. Ponadto pokażę wam sposób, abyście mogli to zrobić, nie zmuszając się od razu do wybrania konkretnej farby.

W tym filmie pokażę wam, jak możecie przefarbować ubrania. Ta metoda jest bardzo praktyczna, jeśli macie konkretny pomysł na obraz, ale brak wam do niego odpowiednich ubrań.

W tym filmie wyjaśniam, jak zmienić odcień skóry waszej postaci komiksowej. Dzięki tej metodzie wasz model można łatwo przekształcić w Hulka lub w smerfa.

W tym wideo zobaczysz, jak nadać idealny odcień kolorom na swoim obrazie. Pokażę, jak zmienić zarówno kolory, jak i jasność oraz nasycenie obrazu.

Podczas operacji "Dodge and Burn" czasami zmieniają się pierwotne kolory obrazu. W tym filmie pokażę wam, jak możecie ponownie wyrównać odcienie skóry.

Jeśli szary tło jest dla was zbyt nudne, ten rozdział jest idealny dla was. Nie tylko wyjaśniam, jak łatwo pomalować tło, ale także jak dopasować je kolorystycznie do motywu.

W filmie pokazano, jak przemalować tło tak, aby pasowało do obrazu. To bardzo dobra metoda, aby nadać obrazowi bardziej spójny kolorystycznie wygląd.

Aby nadać obrazowi więcej głębi, często umieszczam kierunek światła za postaciami. Jak to robię i jak zmieniam prowadzenie światła, przeczytacie tutaj.

W tym filmie wyjaśniam, jak za pomocą narzędzia pióra tworzyć selekcję i dzięki temu wycinać osobę. Gdy opanujecie tę technikę, będziecie mogli umieścić swoją postać na dowolnym tle.

Po wyizolowaniu postaci otrzymacie bardzo czyste tło bez struktur. Jak teraz możecie optymalnie zmienić jego kolor i oświetlenie, dowiecie się z tego filmu.

W tym rozdziale dowiesz się, jak nadajesz swojemu obrazowi komiksowemu ostateczny malarski wygląd. Jak zawsze, nie oferuję tutaj tylko jednej drogi, ale pokazuję moje sprawdzone techniki, które doskonaliłem przez lata.

W filmie pokażę Wam metodę, jak możecie sprawić, że skóra modela na obrazie wygląda bardziej malarsko. Jest to ważny element ostatecznego wyglądu stylu komiksowego.

W tym filmie wyjaśniam kolejną metodę, jak można uczynić skórę swojej postaci bardziej plastyczną i malarską. Ta metoda jest szczególnie przydatna, gdy wiele pikseli zostało już uszkodzonych przez rozmycie.

Aby jeszcze bardziej podkreślić komiksowy wygląd obrazu, pokażę wam, jak uwydatnić ostre krawędzie ubioru waszej postaci. Podkreślone zostaną tu jednak tylko kontury, a obraz zyska jeszcze bardziej plastyczny wygląd.

Kiedy dojdę do końca mojego stylu komiksowego, często poprawiam jeszcze raz oczy i włosy. W tym wideo dowiesz się, jak to robię, aby nie rzucało się zbytnio w oczy.

Na koniec objaśnię wam ostatnie szlify moich gotowych obrazów w stylu komiksowym. W tym rozdziale znajduje się zarówno korygowanie pierwotnego wycięcia, jak i ostateczna konwersja surowego materiału, dzięki której nadaję moim obrazom ostateczny wygląd.

Podczas wycinania zazwyczaj to zbyt ostre włosy ujawniają wycięcie. Tutaj wyjaśniam, jak można sprawić, że wycinanie waszej postaci komiksowej wygląda jeszcze lepiej, malując ponownie włosy na obrazie.

Aby bardziej wkomponować obraz z światłem tła, pokażę wam, jak uzyskać nadmierną ekspozycję na obrazie.

Aby określić ostateczny wygląd obrazu, pokażę wam mój sposób postępowania.  W tym celu konieczny jest nawet tylko jeden filtr.

W ostatnim rozdziale otrzymasz ostateczne wskazówki, jak stworzyć świetny obraz w stylu komiksowym nawet bez studia i błyszczyków. Ponadto otrzymasz wgląd w pliki Photoshopa, w których mój charakterystyczny styl komiksowy został nieco inaczej zrealizowany.

W filmie dowiesz się, jak stworzyć świetny obraz w stylu komiksowym nawet bez dużego budżetu ani studia. Podzielę się z wami moimi pierwszymi próbami oraz finalnym plikiem Photoshopa.

Tutaj wyjaśniam, jak stworzyłem całe scenariusz w stylu komiksowym. W tym celu głównie korzystałem z tych samych technik, które możecie znaleźć w tym filmie instruktażowym.

Żegnam się i daję kilka końcowych wskazówek dotyczących realizacji Waszych własnych zdjęć.