Światło i oświetlenie w Cinema 4D - kurs praktyczny.

Oto przegląd szkolenia. O czym mowa? Oczywiście o świetle i jego ustawieniach. Po kilku podstawach, dotyczących zastosowania i obsługi różnych źródeł światła, zaczniemy oświetlać główną scenę. Również renderowanie ma swoje znaczenie, przeniesienie do Photoshopa i oczywiście postprodukcja, która polega na wzmacnianiu istniejących świateł oraz dostosowywaniu kolorów i kontrastów.

Cinema 4D zna szereg różnych rodzajów i form źródeł światła. Najważniejsze to źródła światła promieniujące zewsząd, takie jak światło punktowe czy reflektor (celowy), oraz źródło światła powierzchniowego, które jest niezbędne do uzyskania miękkich przejść w oświetleniu. Ponadto można używać świecących materiałów i w ten sposób stworzyć źródło światła z dowolnego obiektu.

Kolory światła wpływają na postrzeganie podczas oglądania obrazów. Podczas gdy ciepłe kolory przypominają o świecach i żarówkach, dlatego są interpretowane jako „blisko obserwatora“, zimne kolory światła wskazują na większą odległość. Że niebieski jest interpretowany jako „daleko“ ma przede wszystkim związek z perspektywą powietrzną: Im dalej obiekt w krajobrazie, tym jaśniejszy i niebieski wydaje się obserwującemu.

Również kierunek, z którego promieniuje światło główne, jest bardzo ważny dla odczucia sceny. W tym filmie porównujemy światło z góry, światło boczne i światło przeciwsłoneczne. Tylko światło, które dochodzi z boku albo jest ustawione jako przeciwsłoneczne, tworzy napięcie i wystarczające cienie, aby ukształtować scenę i sprawić, że będzie wyglądać trójwymiarowo.

Źródła światła, które rzucą cień, mogą przepuszczać promienie przez obiekty wielokątne. Można temu zapobiec, przypisując obiektom grubość ściany, a więc nie pozostawiając ich cienkimi wielokątami. Ale nawet wtedy odległość źródła światła ma znaczenie, jak możecie dowiedzieć się z tego filmu.

W tym filmie zostanie przedstawiona główna scena. W przeciwieństwie do sceny animowanej, ta jest tu tylko zamodelowana na widocznych miejscach. Wymaga to zainstalowanej kamery, ułatwiającej jednak decyzję, na którym miejscu sceny musi zostać osiągnięta jak największa precyzja szczegółów. Ponadto dowiesz się o dwóch skrótach klawiszowych, które pozwalają szybko nawigować przez scenę.

Od wersji R17 Cinema 4D posiada bezpośredni import modeli z SketchUp. Mogą one zostać pobrane za pośrednictwem https://3dwarehouse.sketchup.com. Dowiecie się o zaletach i wadach tych modeli, do czego można je dobrze wykorzystać i gdzie są mniej odpowiednie.

Kto często potrzebuje powierzchni wodnej, ale niekoniecznie chciałby zarządzać funkcjami RealFlow, może znaleźć użycie w dodatku „Infinite Ocean”. Jest praktycznie sam w sobie i często wystarcza do prostych animacji powierzchni wodnych.

Lampy ścienne są tylko małym szczegółem w strukturze bunkra podwodnego, ale ustawiają ważne akcenty świetlne i pomagają w ten sposób uporządkować motyw. Źródło światła można wygodnie przemieszczać na miejsce za pomocą polecenia „Przyjmij”, ustawiając je tak, aby oświetlało tylko bliskie otoczenie.

Przed zainstalowaniem, lampę ścieną należy ulepszyć. Najłatwiej jest to zrobić, przypisując wartości spadku i widoczności. Następnie lampa zostanie zduplikowana, a instancje zostaną rozłożone w scenie przy użyciu narzędzia przesuwania i przytrzymanego klawisza Ctrl. Uwaga: instancje renderowania nie obsługują wbudowanych źródeł światła.

Oświetlanie jest zawsze ściśle związane z renderowaniem. Aby móc ocenić efekt źródeł światła, scena musi być renderowana wielokrotnie. Tworzymy więc dwa ustawienia renderowania, które można aktywować jednym kliknięciem: jedno ustawienie działa bez efektów, ale szybko; drugie renderuje z GI i AO, co zajmuje więcej czasu, ale daje bardziej realistyczne wrażenie sceny.

Główne światło jest ustawione jako źródło światła przeciwsłonecznego. W ten sposób może ono modelować scenę poprzez połyskujące światło i cienie. Źródło światła docelowego przejmuje tę rolę. Jest ono rozmieszczone tak, że może przeświecać poprzez delikatną strukturę wieloboków, dzięki czemu produkuje efektowne promienie światła.

Po umieszczeniu źródła światła dostosowujemy je dokładniej. Jasność, spadek i różne opcje widoczności, takie jak zewnętrzna odległość i szum, są wartościami, które pozwalają precyzyjnie dostosować działanie światła głównego do potrzeb sceny.

Światło oświetla nie zawsze tylko obiekty, ale, jak w tym przypadku, jedynie atmosferę. Tworząc w ten sposób podział pomiędzy przednią a tylu perspektywą, między łodzią a schroniskiem, sprawia że przestrzeń wydaje się znacznie większa.

Im więcej źródeł światła jest umieszczonych w scenie, tym tendencjonalnie staje się jaśniejsza. Aby jednak ten efekt nie oświetlił wszystkiego kompletnie, zmniejszamy kąt rozproszenia źródła światła. Ponadto kontrolujemy widoczność poprzez wewnętrzny i zewnętrzny spadek oraz dodajemy szum.

Jak dotąd źródła światła działają bardziej lub mniej pośrednio, jedno z nich oznacza tło, inne tworzy separację z przodu. Brakuje źródła oświetlenia powierzchniowego, które modelowałoby łódź i jej konstrukcje z lewej strony za pomocą światła i refleksji. Aby reszta sceny nie była dodatkowo zbędnie rozjaśniana, ograniczamy źródło światła do łodzi i wyłączamy wszystko inne.

Często mały szczegół czyni dużą różnicę. Dlatego w tym filmie dowiecie się, jak przypisać gradient do źródła światła. Jest to zmiana, która nie wpływa istotnie na światło, ale powoduje powstanie delikatnego przejścia kolorów w odblaskach. Dzięki temu odbicie wygląda mniej czysto, co sprawia, że scena wydaje się bardziej realistyczna.

Bunkier musi sprawiać wrażenie gigantycznie wielkiego, więc powinny zostać oświetlone szczegóły znajdujące się w górnej części hali bunkra. Korzystamy z dwóch źródeł światła punktowego. Lewe oświetla górny lewy róg, drugie oświetla prawy róg. Ponieważ jednak jest ono umieszczone za pierwszym łukiem, tworzy ogromną głębię przestrzenną.

Ciężarówkę oświetlamy za pomocą kuli wielobocznej, do której przypisany jest materiał świecący. Nie trzeba regulować ani cienia, ani odbicia, ponieważ oba pojawiają się automatycznie podczas renderowania. Istotne jest tylko jedno: materiał świecący działa tylko przy aktywowanej "Global Illumination".

Ustawienia renderowania powinny być tak skonfigurowane, aby dalsza edycja w Photoshopie była optymalnie przygotowana. Dlatego tworzymy kanał obiektowy dla łodzi, ponadto kanał dyfuzyjny, światła punktowego i cieni powinny być wyeksportowane oddzielnie, a dla każdego źródła światła trzy kanały pojawią się w Photoshopie jako oddzielna grupa. Dzięki temu praca nad postprodukcją pozostanie elastyczna.

Możecie zdefiniować ścieżkę zapisu przed renderowaniem lub po nim. Dwie rzeczy są bardzo ważne podczas zapisywania: Po pierwsze, powinniście zaznaczyć "Warstwy" w oknie dialogowym zapisywania i wybrać głębię kolorów 16-bitową. Po drugie, powinniście zamknąć Cinema 4D dopiero po sprawdzeniu w Photoshopie, czy wszystkie warstwy, grupy i kanały są dostępne. Jeśli czegoś brakuje, możecie po prostu zapisać ponownie, ale jeśli Cinema 4D zostało już zamknięte, rendering niezapisany również byłby utracony.

Nie wszystkie źródła światła, które dodaliście, są widoczne we wszystkich poziomach swojej grupy. Dlatego powinniście przejrzeć wszystkie poziomy, ewentualnie zmienić metodę wypełniania poszczególnych warstw i usunąć nieistotne poziomy. Jak działa to czyszczenie danych, dowiecie się z tego filmu.

Są niektóre punkty świetlne i odbicia, które stały się zbyt jasne. Przechodząc przez poszczególne warstwy, szybko odkryjesz, w których warstwach musisz utworzyć maskę warstwy i za pomocą czarnego pędzla łagodnie zmniejszyć odpowiednie światło. Możliwe jest także zmniejszenie przejrzystości całej warstwy, jak również zduplikowanie warstwy świetlnej lub refleksyjnej, aby wzmocnić jej działanie.

Model łodzi jest formalnie interesujący, ale nie jest szczegółowo wymodelowany. Brakuje tu ostrych krawędzi, które nie mogłyby złapać światła. Dlatego malujemy błyski krawędzi pędzlem poprzez kliknięcie Shift. Działa to bardziej organicznie, gdy końce krawędzi są przetwarzane palcem. Istniejące refleksy są wzmacniane miękką końcówką narzędzia, co nadaje metalowi bardziej realistyczny wygląd.

Trochę większe oddzielenie między łodzią a tłem byłoby w porządku. Ponieważ zabezpieczyliśmy łódź jako kanał alfa za pomocą tagu renderowania, możecie po prostu załadować go jako zaznaczenie i stworzyć z niego maskę warstwy. To całkowicie ukryje łódź, podczas gdy będziecie mogli dowolnie malować atmosferę wokół łodzi jaśniej.

W cieniach niestety występują lekkie przebicia tonalne, co ma związek z interpretacją kolorów przez program Photoshop. Jeśli jednak zredukujemy wszystkie warstwy do jednej, przebicia znikną. Następnie, jeśli chcemy, przekształcamy przestrzeń barwną z „Linear Color Space” firmy Maxon na Adobe RGB, a następnie optymalizujemy motyw pod względem koloru, nasycenia kolorów i klarowności za pomocą filtra Camera Raw.