Fotografia koncertowa: Odpowiedni dźwięk.

Fotografia koncertowa to jedno z najbardziej fascynujących obszarów fotografii. Jednocześnie fotografia koncertowa należy również do jednych z najtrudniejszych. Powodem są warunki rejestracji, które niestety w ostatnich latach znacznie się zaostrzyły kosztem fotografów oraz jakości fotograficznej.

Zdjęcia robione telefonem komórkowym przez uczestników koncertów, którzy prawdopodobnie można znaleźć na każdym koncercie, na pewno nie zastanawiają się, czy a.) w ogóle wolno im fotografować podczas koncertu i b.) czy mogą opublikować te zdjęcia w internecie, czyli je udostępnić (co jednak, pomimo ich nieświadomości, zdarza się regularnie).

Jako zawodowy fotograf musisz sobie jednak postawić te pytania, aby nie ryzykować otrzymania drogich wezwań do zapłaty kary.

I niezwykle często, dlatego rozwiązanie spraw prawnych, więc czy i jak fotograf może robić zdjęcia podczas koncertu i następnie publikować (a być może też jakie?) zdjęcia, jest znacznie trudniejsze niż wyzwania fotograficzne (które często, w zależności od warunków oświetleniowych, również nie są całkowicie „bez problemu”).

Oprócz ograniczeń prawnych (patrz poprzedni rozdział) istnieje kilka innych szczególności, które sprawiają, że fotografia koncertowa różni się od innych dziedzin fotografii.

Na przykład połączenie dwóch różnych hobby w fotografii koncertowej jest doskonale możliwe, ponieważ słuchanie muzyki albo chodzenie na koncerty z jednej strony, a fotografowanie z drugiej strony, tworzą tutaj wspaniałą symbiozę. Może to być również tak w innych dziedzinach fotografii (na przykład w fotografii przyrodniczej, w fotografii architektonicznej, itp.), gdzie również dwa zainteresowania mogą być ze sobą zintegrowane, ale akredytacja (o ile się ją otrzyma) pozwala na bezpłatne uczestnictwo w koncertach, co oznacza wyraźną wartość pieniężną dla fotografa koncertowego.

W fotografii koncertowej jesteśmy fotografami – z przyczyn wolności prasy, rzetelnej informacji, z powodów marketingowych itp. – jedynie "tolerowani". Nie jesteśmy lubiani przez nikogo: ani przez muzyków, ich menedżerów, organizatorów, ekipę zabezpieczenia, ani przez fanów w widowni. To jest także zrozumiałe, przynajmniej przy bliższym przyjrzeniu się...

Ten, kto chce poświęcić się szczególnie fotografii koncertowej, powinien zwracać uwagę na to, że sprzęt dedykowany do fotografii koncertowej był jak najlepiej przystosowany. Nie każdy aparat spełnia specjalne wymagania fotografii koncertowej. To samo dotyczy także obiektywów, kart pamięci itp.

Aby móc robić doskonałe zdjęcia koncertowe, potrzebna jest nie tylko odpowiednia wyposażenie, ale także doświadczenie lub przynajmniej wiedza na temat najlepszego wykorzystania ustawień aparatu fotograficznego. W dalszej części wymienione są kilka wskazówek od profesjonalistów w dziedzinie fotografii koncertowej. Należy jednak pamiętać, że są to jedynie zalecenia, ponieważ indywidualny sposób pracy odgrywa również istotną rolę. Dlatego jeśli ktoś uzyskuje najlepsze wyniki dzięki zastosowaniu pomiaru punktowego ekspozycji (proszę nie mylić z pomiarowaniem jednopunktowym autofokusa!), powinien śmiało go nadal stosować, nawet jeśli uważam jego przydatność w fotografii koncertowej za ograniczoną (patrz poniżej).

Dobre zdjęcia koncertowe nie są jedynie rezultatem odpowiedniego naświetlenia i ostrości ustawienia. Oprócz sztuki uchwycenia właściwego momentu, kluczowymi czynnikami są umiejętne komponowanie obrazu, decydujące czy zdjęcie ma jedynie charakter dokumentalny, czy wyróżnia się spośród masy zdjęć koncertowych.

W tym drugim części artykułu na temat kompozycji obrazu chodzi o rozwinięcie wyczucia odnośnie tego, jak jako fotograf koncertowy uchwycić nie tylko dokumentacyjnie muzyków na scenie, ale również tworzyć obrazy poprzez nietypowe punkty widzenia czy uchwycanie spektakularnych chwil, które wyróżniają się spośród ogromnej ilości koncertowych fotografii.

Trudność w fotografii koncertowej polega na szybko zmieniających się, nieprzewidywalnych warunkach oświetleniowych, które są charakterystyczne dla koncertów na żywo. W związku z tym każdy skazany jest na porażkę, kto sądzi, że może polegać na gotowych receptach dotyczących ustawień swojego aparatu. Bez wcześniejszej analizy panującej sytuacji oświetleniowej nie można udzielać wiarygodnych wskazówek dotyczących ustawień.

Robienie dobrych (koncertowych) zdjęć to jedno. Jak widzieliśmy w poprzednich samouczkach, z powodu trudnych warunków to wystarczająco trudne. Niemniej jednak to jeszcze nie koniec. Także obróbka zdjęć decyduje, czy można odnieść sukces jako fotograf koncertowy – czy nie. Szczególnie duże znaczenie ma wybór zdjęć oraz organizacja archiwizacji (jako podstawa udanych sprzedaży zdjęć).