Stwórz plakat w stylu Tomb Raider - poradnik fotografii i Photoshopa

W tym filmie Gabor daje wam wgląd w trening wideo oraz w swoje zamierzenia. Przedstawia tam swoje model i wyjaśnia, co chce z nią osiągnąć.

Z dwoma lampami studyjnymi i reflektorem Gabor stopniowo buduje swoje oświetlenie. Wyjaśnia poszczególne źródła światła i ich funkcje. Zobaczysz także, gdzie używany jest reflektor, aby odzyskać kilka zagubionych detali.

Po ustaleniu oświetlenia, zaczyna się prawdziwa jazda. Od teraz Gabor skupia się na pozie i wszystkich detalach. Przy tym w całkowitym spokoju pracuje zespołowo i poprawia błędy na monitorze kontrolnym.

Po wybraniu zdjęcia, Gabor zajmuje się obróbką surowego formatu w programie Photoshop Camera Raw. Zwraca szczególną uwagę na uzyskanie jak największej liczby detali oraz silny kontrast w konturach.

Aby ubrania lepiej podkreślały i korzystnie układały się na figurze modelki, subtelnie pracuje się z filtrem Rozmyj. Na koniec dodaje się jeszcze kilka drobnych szczegółów, by scenę uczynić bardziej interesującą na później.

W tym fragmencie maluje się światłocieniem na płaszczyźnie szarości. Zaletą tego ma być selektywne kontrolowanie jasności i głębi na postaci. W rezultacie motyw staje się nieco bardziej trójwymiarowy.

Aby uzyskać odpowiednie uwolnienie Modelu Jessy, Gabor użyje narzędzia ołówka, aby wybrać ścieżkę wokół niej. Aby oszczędzić sobie zbędnej pracy z włosami, Gabor poprawi włosy w odpowiedni sposób przy użyciu funkcji automatycznej.

Z kilkoma świetnymi zdjęciami krajobrazu autorstwa Tobiasa Ackermanna i kilkoma zdolnościami Gabora tworzony jest tło za pomocą nieskomplikowanych technik. Powstaje lokalizacja w tle, która stworzy fascynującą scenę.

Aby Jessica później także stała w wodzie, najpierw stworzona zostanie podstawa, która zapewni pewną głębokość wody. Oglądający powinien później odczuć, że może spojrzeć także pod wodę.

Aby oddzielić powierzchnię wody od jej głębokości, generowana jest fala. Ta buduje się z prostych materiałów obrazowych, które tak naprawdę nie wyglądają jak fale wodne.

Żeby scenariusz z wodą był bardziej dynamiczny i ekscytujący, na obrazach będą montowane krople wody i delikatne fale wody. One będą dość łatwo montowane na obrazie i pięknie wkomponowane za pomocą prostej metody wypełniania.

Aby uzyskać bardziej realistyczną głębię w motywie, scena podwodna musi być jeszcze bardziej ulepszona. Pomaga w tym stworzenie głębi poprzez malowanie światłem, użycie świeżego dostrojenia kolorów i nałożenie tekstury.

Aby nadać całej fali wody teraz ostatnie wykończenie, dostosowuje się przejście do powierzchni wody i przejście do głębokości w wodzie. Tutaj również trochę się pobawi z kolorem, aby wszystkie elementy bardziej się ze sobą zlały.

W tym wideo Gabor pokaże, jak za pomocą kilku ruchów może zmoczyć suchy spodnie. Do tego głównie używa warstwy dostosowania i pędzla.

Aby skupić się bardziej na modelu, potrzebujemy delikatnego rozjaśnienia i winiety. Jak Gabor je tworzy i jakie są jego myśli na ten temat, dowiecie się z tego wideo.

W późniejszej scenie po lewej stronie będzie miała miejsce mała eksplozja. Aby zrobić montaż obrazu bardziej realistycznym, Gabor namaluje czerwoną, ognistą refleksję światła na modelu.

W tej części zastosowano różne metody, aby nadać całej scenie nieco mrocznego nastroju. Po pierwsze, w motywie pojawiają się czerwone źródła światła, kilka cząstek ognia oraz także rysowane ręcznie cząstki popiołu.

Aby dodać więcej akcji do całej sceny wodnej, dodano kilka długich strumieni wody do motywu. Jednak nie są one nakładane na tekstury, lecz raczej są rysowane w motywie i modyfikowane za pomocą technik filtrów.

Aby dodać elegancki finisz całemu motywowi w ostatnim wideo, scenariusz jest ulepszany za pomocą filtru Camera Raw. Na koniec plakat otrzymuje odpowiednią czcionkę, aby nadać mu ostateczny styl kinowy.