Tworzenie animacji 3D w Cinema 4D.

Serdecznie witamy na szkoleniu z animacji 3D w programie Cinema 4D.

Zanim zaczniemy, razem przyjrzymy się kilku przykładom dobrego animowanego 3D. W następnych samouczkach te przykłady będą często omawiane, a zasady animacji będą wyjaśniane między innymi na przykładowych filmach tutaj pokazanych.

Tutaj skupiamy się na jednej z najważniejszych zasad animacji: Timing i Spacing. Na tym opierają się wszystkie dalsze dyskusje i ogólnie sztuka świadomego kształtowania ruchu.

W tej części poświęcimy się zasadzie animacji, która najbardziej przypomina animację kreskówkową. "Squash and Stretch" zawsze była jedną z podstawowych zasad w Disneyu, Pixara i innych. Jej zastosowanie może nadać dużo życia kształtom.

Zastanów się nad każdym ruchem i zastanów się, co się wydarzyło wcześniej. O to dokładnie chodzi: Co to jest i jak zrobić antycypację w animacji?

To nie jest jeszcze koniec ..." - Coś, co nie tylko pojawia się w filmach hollywoodzkich, ale także w animacji. O co chodzi i jak można zastosować zasadę "Follow Through & Overlapping Action", to jest tematem tego samouczka.

Analiza sztuki czy fotografia - zawsze chodzi o kompozycję obrazu. Jednak w animacji 3D często jest ona zaniedbywana. W tym rozdziale stworzymy mini-wstęp i skupimy się szczególnie na trzech dodatkowych zasadach, które mogą uczynić bardzo prostą akcję interesującą.

W tym rozdziale ponownie poświęcimy się naszym filmom z pierwszej części. Tym razem jednak znacznie bardziej analitycznie i przede wszystkim z całą wiedzą z poprzednich samouczków.

To jest początek wszystkiego. Na linii czasu Cinema 4D każdy prawdziwy animator z pewnością spędza najwięcej czasu. Z tego powodu poświęcamy jej cały samouczek w tym szkoleniu.

Pilnuj swoich krzywych" to najpopularniejsze powiedzenie na naszych warsztatach z animacji. Ponieważ wszystko w cyfrowej animacji kręci się wokół tych "krzywych". Jak sprawić, aby w Cinema 4D stały się tym, czego oczekujemy, oraz jakie wskazówki i sztuczki mogą pomóc, są tutaj omawiane.

Zwalniający ruch, deformatory w Cinema 4D są bardzo popularnym narzędziem. Co należy wziąć pod uwagę podczas animowania z ich użyciem, omawia ten film.

Najbardziej kuszące pokuszenie od czasu istnienia Motion Graphics. Nie, nie chodzi o mleczną czekoladę Milka, a o MoGraph, system animacji proceduralnych w Cinema 4D. W tej części poznajemy najpierw tzw. generatory.

Teraz robi się ciekawie: Efektory sprawiają, że świat MoGraph staje się naprawdę ekscytujący i zasługują dlatego na własny rozdział. Na podstawie małej gry karcianej omówione zostaną zarówno kilka efektorów, jak i ich zasięgi.

A co z zasadami Disneya? Dobra pytanie! Jeśli chodzi o animację proceduralną, są one często pomijane. W tym samouczku opowiem wam trochę o możliwościach wpływania na animację również w systemie MoGraph.

To nie wszystko złoto, co się świeci." Z tą banalną prawdą zaczynamy rozdział poświęcony "Dynamics" w programie C4D. To zupełnie inny rodzaj animacji, który umożliwia wiele rzeczy, które w inny sposób byłyby nie do pomyślenia.

Gdy chodzi o animowanie 1000 obiektów naraz, zazwyczaj znajduje się się w obszarze niemożliwego. Jak może wyglądać animacja cząsteczkowa przy użyciu standardowych narzędzi, dowiesz się z tego filmu.

W zasadzie można byłoby poświęcić temu zagadnieniu całe szkolenie albo nawet więcej. Jednakże podsumowujemy proces animacji postaci w filmie i omawiamy ogólnie wymagane kroki od riggingu do animacji.

Gotowe? To wypuszczaj! W tym zakończeniowym rozdziale chodzi o przetwarzanie dalsze, czy to wewnątrz, czy poza Cinema 4D. Omówione zostaną również niektóre kwestie renderowania, które warto wziąć pod uwagę zwłaszcza przy animacjach.

Na koniec: pożegnanie.