Kompozycja 3D w Photoshopie (tutorial): „Start“.

W tym wideo dowiecie się, o co dokładnie chodzi technicznie i w kontekście projektowania. Rozpoczynamy od fotografii motywu wyjściowego i obserwujemy, jak całe dzieło przechodzi w rodzaj przyspieszonej animacji czasu, stając się rzeczywistością.

Ponieważ dzwonnica ma zostać wystrzelona w kosmos, potrzebujemy jej na osobnym poziomie. Odstawienie wieży odbywa się etapami, z których pierwszym jest nałożenie szorstkiej maski.

Optymalizacja maski warstwy zaczyna stawać się już prawie rutynowym zadaniem w programie Photoshop. Jednak zauważacie również, gdzie ulepszanie maski działa niewystarczająco, i poznajecie, w jaki sposób można zamiast tego postępować ręcznie.

W miejscu, gdzie wcześniej znajdowała się wieża kościelna, mamy teraz "dziurę" na niebie. Można ją szybko naprawić za pomocą sprytnej kombinacji tradycyjnych i nowoczesnych narzędzi.

Dołączenie dolnej podłogi za pomocą funkcji 3D w programie Photoshop jest nieco trudne. Jeśli ktoś obawia się tego kroku, może dodać już gotową "podłogę dolną" na własnej warstwie do obrazu i pominąć kolejne wideo tego szkolenia.

W programie Photoshop można zamienić wybór, niezależnie od jego złożoności, w obiekt 3D. Wykorzystujemy to i kształtujemy obiekt, który można przemieszczać po obrazie za pomocą nawigacji w przestrzeni 3D.

Tekstury bloku 3D składają się z sfotografowanej ściany z kościoła. Można je łatwo zmapować na obiekt 3D, skalować i przesuwać.

Oświetlenie obiektów 3D w Photoshopie działa trochę trudno tak samo jak teksturyzacja, ale zasadniczo jest łatwe do zrozumienia. Dopasowujemy kierunek światła do tła, aby wszystko wyglądało jednolicie.

Silnik Saturn V można bezpłatnie zdobyć w internecie. Wymaga trochę cierpliwości, ale gdy już zrozumiesz, jak przesuwać, obracać lub skalować obiekt 3D w przestrzeni, jest to dość proste.

Proszę zapoznać się z informacjami dotyczącymi plików projektu dołączonych do pierwszego filmu szkoleniowego.

Jeśli przybliżymy scenę, zauważymy, że silnik wygląda jeszcze dość niekompletnie. Istnieją brzydkie artefakty schodów i nielogiczne cienie. Renderowanie sceny usuwa wszystkie te nieścisłości.

Bardzo uporządkowane, bezchmurne niebo nie pasuje zbyt dobrze do dramaturgii tego motywu. Dlatego dodajemy prostym, ale skutecznym sposobem niebiosa z chmurami do obrazu.

Poprzez zmianę poziomu ustawień przekształcamy dzień w noc. Robimy to szybko, ale aby oddać gwałtowne świetlistość startu, warstwa ustawień musi być bardzo starannie nałożona maska. Nie trudne, ale pracochłonne.

Zamiast prawdziwego zdjęcia startu, dodajemy białą chmurę do sceny. Jednak najpierw musimy ją zmaskować. Jak to można zrobić bardzo realistycznie, dowiecie się z tego filmu.

Wstawiona wolna chmura jest teraz dodawana i logicznie umieszczona na obrazie poprzez skalowanie i obracanie. Duplikat warstwy uzupełnia wrażenie startującej rakiety.

Trzy strumienie spalin wydychane z silników budujemy z małego prostokątnego wyboru, który skalujemy jednowymiarowo i rozjaśniamy znacznie. Proste rozwiązanie - ale efektywne rezultaty.

Teraz nadchodzi jedno z najważniejszych punktów tego szkolenia: Malując tylko dwie warstwy, dodamy realistyczne, niewiarygodnie jasne i lśniące światło do sceny, które sprawia wrażenie rozbłysku ze względu na zmierzch. Bądźcie ciekawi!

Również wcześniej zamontowana chmura potrzebuje trochę ciepłego światła. Jednakże do tego potrzebujemy innej warstwy pracującej na bazie szarego odcienia neutralnego oraz miękkiej, o stonowanych kolorach pędzla.

Próbując sobie wyobrazić tę scenę przestrzennie, zauważymy, gdzie brakuje jeszcze światła. Tak powstaje światło na rozjaśnionej trawiastej skarpie i niepozorne, ale ważne refleksy na zaparkowanych na pierwszym planie samochodach.