Poza własnym, niepowtarzalnym stylem można wyróżnić się także poprzez zadbanie o to, by własne zdjęcia były przynajmniej pod względem rzemieślniczym niemal doskonałe. Ponadto wyjątkowe pomysły na zdjęcia są zawsze gwarancją tego, że zdjęcia wyróżniają się spośród innych i przyciągają uwagę.
Kreatywności nie mogę wam nauczyć. Ale mogę podzielić się z wami niezliczonymi wskazówkami, które zdobyłem sam w ciągu 20 lat fotografii modeli. To pomoże wam szybciej tworzyć wymagające zdjęcia. Tak abyście mieli wolną głowę do kreatywnego realizowania swoich własnych pomysłów.
Powodzenia w tym!
Jens Brüggemann, sierpień 2013 roku
Rysunek 01: Życzę wam miłej lektury Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: Lilly)
Oto przegląd poszczególnych rozdziałów:
Część 1 - Fotografowanie "modelek"
Część 2 - Rozsądne wyposażenie
Część 3 - Znajdowanie odpowiednich modelek
Część 4 - Poszukiwanie lokalizacji
Część 5 - Rozwijanie pomysłów na zdjęcia
Część 6 - Porady dotyczące kompozycji zdjęć
Część 7 - Porady dotyczące stylizacji
Część 8 - Umiejętne oświetlanie modelek
Część 9 - Efektywna współpraca zespołowa
Część 10 - Porady dotyczące pozowania
1 Fotografowanie "modelek"
Fotografia modelek jest "w". Gazety są pełne zdjęć modelek; a także w telewizji można obecnie oglądać jak pracują (rzekomo) fotografowie mody. I choć każdemu tak naprawdę jest wiadome, że to, co się pokazuje w telewizji, są wyprodukowane dla formatu telewizyjnego sfabrykowane "modo powstawania" sesji, to od pierwszego sezonu programu "Top Model" wszyscy sądzą, że mogą się wypowiadać na temat biznesu modelingu...
Ale jak naprawdę wygląda rzeczywistość? Co czyni dobrego fotografa mody?
Najpierw jednak spójrzmy na drugą stronę. Co czyni dobrego modela? Co jest naprawdę istotne, by móc odnosić sukcesy jako model?
W dzisiejszych czasach każdy może zostać modelem. Warunkiem koniecznym jest więcej lub mniej dobre wyglądanie. Ocenienie tego nie jest już takie proste. W wątpliwym przypadku jest to kwestia gustu. "Na szczęście" trzeba jednak powiedzieć, bo by nie było nudno w przepięknym świecie modelingu, gdyby wszyscy fotografowie podążali za jednym, jedynym ideałem piękna. Różnorodne gusta sprawiają, że świat jest "barwny", że nie jest nudno. (Wyobraźcie sobie, jak by to było, gdyby wszystkie zdjęcia modelek przedstawiały ten sam typ kobiety: Jak nudne byłoby oglądanie odpowiednich zdjęć!) Zróżnicowanie sprawia z kolei, że fotografia staje się interesująca, co dotyczy także wyboru modeli!
Oprócz wyglądu decydującą rolę odgrywa "fotogeniczność", czyli to, czy osoba nadaje się na modela, czy nie. Nie wszyscy atrakcyjni ludzie są fotogeniczni. I nie wszyscy fotogeniczni ludzie są "widokiem", gdy chodzą ulicą. Wielu świetnych modelek jest w codziennym życiu raczej niewyróżniających się! Jednakże gdy stają mocno wyszminkowane w blasku lamp błyskowych, ukazują to, co w nich jest. Niejednokrotnie byłem wręcz zaskoczony, jak z niewyróżniającego się sąsiadki dziewczęcia nagle przemieniało się w zabójczego wampira ...
Dzisiaj wielu nazywa siebie "modelem" lub "fotomodelem". Nie istnieje ani egzamin na modela, ani wykształcenie. Termin nie jest chroniony, dlatego każdy może nazwać siebie modelem, kto kiedykolwiek stanął przed aparatem "fotografa" (również termin niejest chroniony; fotograf to osoba, która obsługuje aparat fotograficzny) albo przynajmniej ma zamiar to zrobić. (Nie zawsze jednak subiektywna samoocena niektórych samozwańczych "modelek" prowadzi do naprawdę obiecującej kariery ...)
Z drugiej strony istnieje całe mnóstwo "talentów", którzy są albo uczniami lub studentami, albo wykonują jakąś inną pracę zawodową, a mimo to podczas sesji potrafią działać wprost perfekcyjnie, co sprawia, że tytuł "fotomodela" zasługują bardziej niż kiedykolwiek.
Jedną z niezbywalnych cech koniecznych do tego, by nadawać się na modela, jest profesjonalizm, do którego należy przede wszystkim niezawodność i punktualność! Najpiękniejszy model nie pomaga mi jako fotografowi, jeśli nie przychodzi na sesję zdjęciową, na przykład dlatego, że poprzedniego dnia bawił/a się zbyt długo. Lub gdy zarezerwowany model warsztatowy spóźnia się o 2 godziny, a warsztat właściwie już się kończy.
Jeśli fotograf nie może polegać na modelu, to jest tylko jedna konsekwencja: zakończenie współpracy, bo jaki fotograf chciałby ryzykować przed ważnymi sesjami, w ramach zleceń, to, że model z prawdopodobieństwem tylko 50% pojawi się na sesji? W profesjonalnej fotografii chodzi o zarobek na życie, o zapewnienie bytu. Tam nie ma miejsca na niesolidne modele.
Z drugiej strony są jednak równie niesolidni fotografowie. Kto obiecuje swojemu modelowi przysłanie 10 poddanych obróbce zdjęć, powinien dotrzymać słowa!
Rysunek 1-2: Intensywne portret, do którego musiałem zrobić ponad 250 ujęć, aż w końcu uznałem, że to obrazy tej młodej kobiety naprawdę odzwierciedlają jej osobowość. Ten, kto chce fotografować więcej niż tylko zewnętrzną fasadę, nie może wykończyć robienia zdjęć w 10 lub 15 minut. To wymaga intensywnego skupienia się na fotografowanej osobie. Oczywiście zdarzają się trafienia, ale zazwyczaj udane zdjęcia są efektem ciężkiej pracy. Dlatego (prawidłowo przeprowadzone) sesje zdjęciowe (portretowe) oznaczają intensywną współpracę, w której fotograf i model w równym stopniu kierują się pełnym zaangażowaniem w rezultat.
Już samo to powinno być oczywiste, że model otrzyma niektóre z najlepszych rezultatów. Nikon D3X z makroobiektywem Nikkor 2,8/105 mm. 1/160 sekundy, przysłona 3,2, ISO 100.
(Zdjęcie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Co czyni dobrego fotografa modelek? Wyniki zdjęć muszą się podobać (zamawiającemu, modelom, publiczności, …)!
Jak osiągnąć lepsze wyniki, na czym polega fotografowanie modelek i na co należy zwrócić uwagę, to dowiecie się w kolejnych częściach tego tutoriala!
Jednak pamiętajcie, że nie chodzi tylko o wynik; kreatywność, profesjonalne podejście, niezawodność, myślenie biznesowe, elastyczność i powaga także należą do narzędzi każdego fotografa, który chce zarabiać pieniądze głównie lub dodatkowo ze swoich zdjęć.
Rysunek 1-3: Ćwiczenie jest również częścią istnienia fotografa! Dobra możliwość szybkiego i trwałego postępu w nauce zapewnia udział w warsztatach fotograficznych. To zdjęcie powstało podczas mojego warsztatu na Ibizie w maju 2013 roku. Aby złagodzić kontrasty, czasami, jeśli nie chcemy, aby niebo na zdjęciach było zlewająco białe, podczas sesji używa się techniki oświetlenia. Dlatego podczas moich warsztatów zagranicznych zawsze mam ze sobą przenośny zestaw akumulatorowy błyskowy Ranger Quadra RX Hybrid firmy Elinchrom oraz odbłyśniki i zaciemniacze firmy California Sunbounce do użytku uczestników.
Uwaga: Ponieważ "fotografia modelek", jak widzieliśmy, jest dość szerokim pojęciem, w tym pierwszym rozdziale zostaną przedstawione i odgraniczone od siebie poszczególne obszary. Najważniejsze (fotograficzne) cechy każdego obszaru zostaną krótko wyjaśnione, podobnie jak wymagania stawiane fotografom w danym obszarze tematycznym.
1.1 Fotografia People
Fotografowie People muszą być komunikatywni. Zainteresowanie ludźmi musi być obecne, podobnie jak gotowość do elastycznej pracy dostosowanej do motywu (i w przypadku zleceń do breifingu). I tylko ten, kto jest ciekawy i otwarty na świat, znajdzie radość w fotografii People.
W przeciwieństwie do fotografi ulicznej intensywne zaangażowanie w fotografowaną osobę jest cechą charakterystyczną fotografii People. Mniej (potajemnego) obserwowania, bardziej "komunikowania się" z drugą osobą czyni udanego fotografa People.
Równie ważne jest podkreślanie wyrazu obrazu, przynajmniej jeśli fotografia People służy inscenizacji przekazu reklamowego. Odróżnia się to od fotografii reportażowej.
Rysunek 1-4: W fotografii People szczególnie ważne jest, aby "chemia" między modelem a fotografem była dobra. Tylko wtedy mogą powstać naturalnie wyglądające zdjęcia. Chociaż rzadko fotografuję męskie modele, z tym modelem zrozumiałem się od razu. Podczas dwóch sesji zdjęciowych powstało wiele pięknych, różnorodnych motywów (z których kilka kolejnych będzie pokazanych w ramach tej serii tutoriali).
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Niektórzy fotografowie People podkreślają, jak istotne jest zbudowanie relacji zaufania między fotografem a osobą przed obiektywem, aby mogły powstać autentyczne i naturalne zdjęcia. Annie Leibovitz opisuje w swojej książce „Praca”, że czasami odwiedza celebrytów, których ma fotografować, dni lub nawet tygodnie przed wzięciem aparatu w ręce, towarzysząc im w codziennej pracy.
Dzięki temu osiąga, że nie jest już postrzegana jako "obcy element", a zamiast tego jest postrzegana jako znajoma czy nawet członek ekipy. Naturalnie, taka metoda nie zawsze jest możliwa i nie zawsze jest konieczna. Jednak jedna rzecz, którą można wyciągnąć dla naszej fotografii (People, modeli) to: szansa na niezwykłe i autentyczne zdjęcia rośnie wraz z dostępnym czasem (przygotowawczym).
Samą sesję niekoniecznie musi trwać godziny, jeśli fotograf i model wcześniej poświęcili wystarczająco czasu na zapoznanie się i dostosowanie się do siebie. Wielu fotografów preferuje zatem spotkanie przed właściwą sesją. Służy to poznaniu, omówieniu pomysłu na zdjęcie, dostosowaniu się do siebie. Jeśli to nie jest możliwe, na przykład gdy model na zlecenie jest rekrutowany z daleka i przyjeżdża na sesję zdjęciową, tym bardziej istotne jest, aby fotograf poświęcił odpowiednio dużo czasu na rozmowę z modelem przed rozpoczęciem sesji.
Udani fotografowie zdają sobie sprawę z znaczenia tego czasu poznawania się, dlatego często odmawiają sesji pod presją czasu. To nie jest objaw "artystycznej dziwaczności" i nie świadczy o arogancji, to po prostu kwestia kalkulacji, że do zdjęć o określonej wartości i jakości trzeba również odpowiednio dużo czasu.
Rysunek 1-5: Tylko gdy model czuje się dobrze, uśmiech wygląda naprawdę autentycznie. Zadaniem dobrego fotografa jest więc stworzenie atmosfery zaufania, tak aby model mógł całkowicie skoncentrować się na sesji i zapomnieć o codziennych troskach na czas zdjęć. Pod presją czasu to jednak nie jest możliwe, dlatego fotograf powinien albo wcześniej poświęcić czas na spotkanie poznawcze, albo starać się unikać pracy pod presją czasu podczas sesji.
(Zdjęcie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Dodatkowo presja czasu nie tylko utrudnia budowanie relacji zaufania, ale również nie sprzyja kreatywności fotografów. Sam wielokrotnie doświadczyłem sytuacji, gdy zaczynałem robić "przydatne" (niezwykłe) zdjęcia, ale spoglądając na zegarek stawałem się nerwowy, co tłumiło wszelką kreatywność. W skrócie: Zaplanuj odpowiednią rezerwę czasową dla swoich zdjęć! Jeśli nie będzie potrzebna, też nie jest to wielki problem; ale jeśli masz odpowiednią "przestrzeń", pozwoli ci to pracować bardziej kreatywnie i z większym spokojem (i tym samym bardziej skutecznie!).
Fotografowanie dzieci
Kto chce fotografować dzieci, musi mieć "kontakt" z dziećmi - albo inaczej: musi sam jeszcze trochę być dzieckiem; to pomaga! Trzeba traktować dzieci poważnie, przewidywać ich potrzeby i dostosować się do nich.
Nie można powiedzieć dzieciom: "Stań tam przed tłem, teraz wykonamy ładne zdjęcia." To nie działa tak.
Kto chce fotografować dzieci, może to zrobić na dwa różne sposoby. Albo w sposób obserwacyjny, nieinterweniujący. Albo w sposób aktywnego uczestnictwa. Wtedy fotografowanie lub być fotografowanym staje się grą. W tej wersji konieczne jest zaangażowanie małych dzieci, aby faktycznie uczestniczyły. To może zacząć się od wymyślenia pomysłu na zdjęcie, ale na pewno powinno to nastąpić podczas jego realizacji. Dziecko będzie miało sesję zdjęciową w dobrej, zabawnej pamięci - co ułatwi mu to następnym razem, gdy znów będzie sesja zdjęciowa.
Doświadczyłem również, że młodych imponuje, gdy czasami pokazuje im zrobione zdjęcia na ekranie aparatu. Zazwyczaj bardzo im się to podoba i z zapałem kontynuują.
Nie mam też oporów, aby samemu przypiąć moje aparat dzieciom, aby mogli pod moim przewodnictwem robić zdjęcia innym dzieciom. Uważajcie jednak, aby nie upuścić ciężkiego aparatu ani przypadkiem nie przewrócić nim innych dzieci ... !
Rysunek 1-6: Od pewnego wieku, około w wieku szkolnym, można "małym" (jeśli nie stoją już zbyt entuzjastycznie przed aparatem (jak w poprzednich latach), "przekupić" honorarium modelem. W końcu nawet młodzi bokserzy mają już życzenia konsumenckie, takie jak na przykład najnowszą grę Nintendo lub nową kolekcję kartkowych Star Wars.
Lepiej niż przekupstwo działa przekonanie: Jeśli znajdziesz "fajny" pomysł, który Mini-Modele - z powodów wizerunkowych wobec kolegów z klasy - chętnie zaakceptują, to zawsze jest bardziej obiecujące niż w przypadku modelu. Nikon D3X z 1,4/85mm Nikkor. 1/125 sekunda, przysłona 4, ISO 100.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Tego, czego dzieci naprawdę nie lubią, to pozowane zdjęcia, na których mają stać nieruchomo. Słynne zdjęcie rodzinne, które ma być podarowane babci na Boże Narodzenie, nie jest tym, co dzieciom sprawia frajdę.
Lepiej jest pozwolić im robić głupie miny lub gesty. Popularne są także zdjęcia akcji, czyli na przykład zdjęcia w skoku, podczas biegania wokół czy wspinania się na drzewa.
Rysunek 1-7: Dzieci uwielbiają zdjęcia akcji. Jeśli uważają zdjęcia za "fajne", to - wyjątkowo - biegają więcej niż raz wzdłuż plaży; co zwykle byłoby oczywiście nie do pomyślenia! Nikon D700 z 4/24-120mm Nikkor. 1/800 sekunda, przysłona 7,1, ISO 200.
(Zdjęcie © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Rysunek 1-8: Kiedy dzieci mogą robić miny, chętnie pozują. Nikon D3 z 2,8/24-70mm Nikkor, przy użyciu ogniskowej 24 mm. 1/50 sekundy, przysłona 5, ISO 1600.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Przy mniejszych dzieciach, czyli takich w wieku od 12 miesięcy do 4 lat, można łatwo zwrócić ich uwagę (na przykład przez zawołanie (lub u młodszych dzieci zaśpiewanie piosenki), machanie, naśladowanie dźwięków zwierząt, trzymanie ulubionego pluszowego misia nad aparatem itp.) - w ten sposób ładne zdjęcia są całkiem łatwe. Jednak uwaga małych dzieci jest stosunkowo krótka, dlatego należy się pospieszyć z robieniem zdjęć.
Rysunek 1-9: Nowy samochodzik zabawkowy - i już mały Flynn jest wystarczająco zajęty, aby można było go spokojnie sfotografować przez kilka minut. Starsza zabawka nie miałaby takiego efektu uwagi, dlatego dla fotografów dzieci zaleca się zawsze mieć w zapasie zabawkę, którą dzieci (jeszcze) nie znają. Na szczęście nowy samochodzik pasował kolorystycznie do stroju Flynna, co ma niemały wpływ na efekt zdjęcia. Nikon D4 z 1,4/85mm Nikkor. 1/400 sekunda, przysłona 2,5, ISO 400.
(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Uwaga
U dzieci (i u dorosłych w równym stopniu) pochwały bardzo pomagają. Kto jest chwalony za to, jak wspaniale uczestniczy w sesji zdjęciowej, jest dumny i stara się bardziej.
Ale dzieciom koniecznie trzeba udzielać krótkich przerw! Nikt nie chce być ciągle śledzony przez aparat - a już na pewno nie w przerwach. Mała przekąska w międzyczasie lub lody sprawiają, że dzieci znów są gotowe do nowych zdjęć.
Podczas zmian, na przykład w studio podczas zmiany tła, warto pozwolić młodym modelom także pomóc. Wtedy czują się ważne, na tyle dorosłe, by pomóc. Ponadto wniesienie pomysłów jest pomocne, nawet jeśli nie wszystko, co proponują dzieci, jest wykonalne. Rozwijanie poczucia współpracy jest decydujące i dla późniejszych fotografii z pewnością warto. Tutaj również obowiązuje: Model, który utożsamia się z zadaniem, jest 1000 razy bardziej zmotywowany niż model, który tylko wykonuje polecenia.
Podczas sesji, która powinna być dobrze przygotowana (z planem tła i oświetlenia, testami oświetlenia, itp.), powinno się być na tyle elastycznym, aby móc między innymi zrobić zdjęcia spontaniczne. Dzieci zawsze regułują swoim dobrym humorem, niezależnie od ustalonego planu. W międzyczasie często robią głupie rzeczy, robią miny i z ciekawością przyglądają się nowemu otoczeniu. Najlepiej jest, jeśli przygotujesz specjalnie do tego aparat, który jest wyposażony w lampę błyskową systemową, spełniający wymagania co do robienia zdjęć spontanicznych (automatyczna ekspozycja, obiektyw zoom, szybki autofokus, wyższa wartość ISO, etc.).
Wskazówka
"Jednym z najczęstszych błędów, jakie popełniają dorośli podczas fotografowania dzieci, jest robienie zdjęć z ich normalnej („ptasiej”) perspektywy. Jest to często nudne i często również nieodpowiednie, ponieważ dzieci muszą ciągle patrzeć w górę, aby móc spojrzeć w obiektyw aparatu. Więc lepiej chroń się albo połóż się nawet na brzuchu! Dzięki nietypowej perspektywie zdjęcia na pewno staną się znacznie ciekawsze, obiecuję! Wystarczy spróbować!" (z książki: „Fotografowanie niemowląt i dzieci”; J. Brüggemann i L. Ebert; wydawnictwo mitp; ISBN: 978-3826690624; 204 strony; 29,95 Euro).
Rysunek 1-10: Zawsze staram się utrzymać się na tym samym poziomie wzroku co dzieci. Jednak dla Lennoxa było to coś dziwnego, ponieważ przez pewien czas patrzył na mnie zaskoczony, co wykorzystałem, aby spokojnie zrobić kilka ładnych portretów. Nikon D3 z obiektywem 2,8/300mm Nikkor. Czas migawki: 1/800 sekundy, przesłona 4,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Achtung: Dzieci powinno się fotografować tylko do momentu, gdy sprawia im to przyjemność! Niestety nastroje potomstwa zmieniają się bardzo szybko, co osoba dorosła (fotograf) absolutnie powinna uszanować.
1.3 Sesje piękności
Osoby wykonujące sesje piękności starają się uchwycić piękno jeszcze piękniejszych ludzi na zdjęciach. Właśnie pierwszy istotny "składnik" recepty na sukces w "fotografii piękności" został ujawniony: Doświadczeni fotografowie sesji piękności starają się wybrać jak najpiękniejsze modele na swoje zdjęcia.
Mimo że niektórzy czytelnicy mogą teraz pomyśleć "Hej, z tak pięknym modelem też mógłbym zrobić takie zdjęcia", przekładający zapominają, że do zakresu obowiązków fotografa mody należy nie tylko opanowanie czasu, przysłony, ISO, autofokusa i oświetlenia, ale również castowanie modeli. Dobrzy fotografowie mają oko do nowych talentów, do fotogeniczności.
Uwaga: Wyszukiwanie nowych modeli jest zadaniem, które sprawia trudności wielu fotografom, dlatego później w tej serii tutoriali szczegółowo zajmę się tym zagadnieniem.
Do sesji piękności należy zapewnienie, że modele są dobrze umalowane. Nie każdy model potrafi jednak idealnie się umalować, dlatego ważne jest zaangażowanie wizażysty(ek).
Rysunek 1-11: Do "składników" zdjęć piękności należy, aby model nie tylko wyglądał świetnie, ale także był możliwie dobrze umalowany. Nikon D4 z obiektywem 2,0/200mm Nikkor. Czas migawki: 1/125 sekundy, przesłona 3,5, ISO 125.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Wskazówka: Czasami zdarza się, że model zostaje profesjonalnie i dobrze umalowany, ale po umalowaniu dostaje szoku, ponieważ nie poznaje siebie. Wiele kobiet ma problem, gdy są inaczej umalowane, niż są przyzwyczajone. Często nie rozpoznają siebie - i czują się niekomfortowo. W takich sytuacjach możesz śmiało zrezygnować z wizażysty - to byłoby wyrzucenie pieniędzy w błoto. Dlatego uprzednio ustal, czy Twoje modele są gotowe na "zaklęcie" swojego wyglądu. Lub czy chcą wyglądać tak, jak zawsze.
Rysunek 1-12: Dla sesji piękności powinno być oczywiste, że model pojawi się na sesji z zrobionymi i/lub zadbany paznokciami. Podczas rozmowy wstępnej zaleca się, aby model zwrócił na to uwagę.
(Foto © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotografowie sesji piękności powinni nie tylko mieć wyczucie kolorów, kształtów i kompozycji obrazu, ale także być kreatywni i gotowi ciężko pracować nad "idealnym zdjęciem". Praca zespołowa (na przykład z wizażystą i fryzjerem) jest standardem w pracy zawodowej, ale także wymaga umiejętności.
Ponadto fotograf sesji piękności nie powinien dawać się zaintrygować zewnętrznemu wyglądowi modeli. W końcu piękno jest podstawowym warunkiem, aby móc pracować jako model piękności. Ważniejsza jest jednak tutaj niezawodność i umiejętność koncentrowania się na pracy w zespole.
Niestety wielokrotnie zdarzyło mi się, że szczególnie ładne (bardzo młode) modele uważały, że ich wygląd pozwala im na niezawodność i nieprofesjonalne zachowanie. Ale na szczęście jest mnóstwo pięknych modelek, i tak jak powyżej zaznaczyłem, żaden fotograf nie powinien znosić kapryśnego zachowania ufającego sobie modela.
Rysunek 1-13: Modelka na zdjęciu, Sandra, nosi tytuł "Miss Niemiec". Mimo to niektórzy uczestnicy mojego warsztatu na Ibizie w 2012 roku uważali, że jest trudniejsza do sfotografowania niż inne modelki, które również brały udział w warsztacie. To zjawisko obserwowałem już wiele razy: Modelki z "tytułem Miss" wyglądają świetnie i mają świetne wymiary - ale często nie są wyjątkowo fotogeniczne.
Oczywiście, mimo tego, przy odrobinie doświadczenia fotograficznego i skupionej pracy, można zrobić z nimi świetne zdjęcia! Ale często łatwiej jest pracować z innymi modelkami (ponieważ są bardziej fotogeniczne). Nikon D3X z obiektywem 2,8/105mm Makro Nikkor. Czas migawki: 1/125 sekundy, przesłona 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Uwaga: Co fotograf sesji piękności powinien umieć z fotograficznego punktu widzenia, wkrótce w kolejnych częściach tego tutorialu.
1.4 Fotografia modowa
W fotografii modowej nie chodzi tylko o ładne modele, ale przede wszystkim o odpowiednie prezentowanie ubrań. Fotografowie modowi powinni więc oprócz wiedzy fotograficznej posiadać dużo poczucia mody i wyczucia trendów, aby móc odnieść sukces.
Rysunek 1-14: Kolory i rekwizyty odgrywają dużą rolę w fotografii modowej. Osoba, która nie jest pewna, jakie kombinacje „działają”, powinna lepiej zatrudnić stylistę podczas zleceń. Ponieważ uważam, że jako fotograf projektant jestem odpowiedzialny za projektowanie całej treści fotografii, a więc także za wszystkie pojedyncze elementy obrazu, nie pozwalam sobie na oddanie tego ważnego zadania komuś innemu.
Nikon D3 z 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 sekundy, przysłona 8, ISO 200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotografia modowa może być podzielona na fotografowanie modelek oraz fotografowanie strojów określanych mianem "legeware". Oba te elementy są ściśle powiązane, ponieważ często potrzebne są zarówno zdjęcia z modelkami, jak i zdjęcia samej odzieży. Dlatego zainteresowani fotografowie modowi powinni zdawać sobie sprawę, że obie te dziedziny fotografii będą na nich czekać, jeśli chcą pracować jako fotografowie modowi.
Rysunek 1-15: W fotografii modowej, w zależności od stylu ubrań, często konieczne jest, aby model wyglądał „cool”. Luźna poza, odpowiednie rekwizyty i efektowne tło są kluczami do osiągnięcia tego efektu. Tutaj użyłem parasolki do odbicia jako tła. Nikon D3X z 1,4/85mm Nikkor. 1/80 sekundy, przysłona 2,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotograf modowy powinien nie tylko znać trendy modowe, ale także inne aktualne wydarzenia społeczne. Od osoby fotografującej modę oczekuje się przede wszystkim adekwatnej wiedzy; i nic nie byłoby gorsze niż łączenie ubrań z aktualnej wiodącej marki z dodatkami, które od miesięcy są zupełnie „out”.
W prezentacji mody istotną rolę odgrywa także wybór tła. Tutaj również fotograf modowy musi wykazać się wyczuciem, aby prezentować towary odpowiednio do grupy docelowej. W szybko zmieniającym się świecie mody chodzi o dużo pieniędzy, które można zarobić. Zdjęcia reklamowe odgrywają kluczową rolę w sukcesie lub porażce.
Rysunek 1-16: W przypadku zdjęć modowych ważne jest odpowiednie tło, aby móc prezentować ubrania zgodnie z grupą docelową. Dlatego elegancką odzież plażową będzie prezentować się w ekskluzywnym letnim otoczeniu: z słońcem, palmami lub basenem w tle. Podczas mojego warsztatu na Ibizie w maju 2010 roku wynajmowałem elegancką willę na jeden dzień, aby uczestnicy mieli do dyspozycji typową lokalizację wyglądającą na „High Society” do swoich zdjęć modowych.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Zazwyczaj przy fotografowaniu mody ważne jest, aby ubrania dobrze leżały i kolory były możliwie najdokładniej odwzorowane. Ponadto wyeksponowanie faktury tkaniny poprzez odpowiednie ustawienie oświetlenia jest ważne przy udanym zdjęciu modowym.
Wyzwaniem dla każdego fotografa jest odpowiednie fotografowanie czarnych ubrań zgodnie z oczekiwaniami klienta: Zwłaszcza przy pewnych materiałach (np. welurze lub wełnie), gdy produkt jest koloru czarnego, bardzo trudno jest oddać strukturę materiału na zdjęciu. Wtedy trzeba zastosować dwukrotnie lub czterokrotnie więcej światła, aby uzyskać rysunek w czarnych obszarach. Sztuką jest tu przesłonić światłem tylko materiał, bez przesłaniania modelu.
Rysunek 1-17: Całkowicie nieskomplikowane są lśniące czarne tkaniny, takie jak lakier i skóra. Dzięki odbijaniu światła od gładkiej, lśniącej tkaniny można dobrze ocenić krój i dopasowanie. Nieco inaczej jest w przypadku miękkich, matowych czarnych materiałów: Te absorbują światło, co sprawia, że nie można dostrzec wzoru, szwów, kieszeni i innych detali. Efektem byłaby jednolita czarna masa, bez rysunku.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Rysunek 1-18: W przypadku wolnych prac modowych, sesji TFP, które są robione przez fotografów i modele do ćwiczeń, do portfolio lub dla własnej promocji, zdarza się często, że model przychodzi praktycznie wyłącznie w czarnych ubraniach. „Mała czarna”, obcisła i podkreślająca sylwetkę wydaje się być w szafie każdego modela. Jednak nasze oczy widzą lepiej niż aparat; nasze oczy zauważają nawet rysunek w matowych czarnych tkaninach, tam gdzie aparat widzi tylko „czarno”.
Wynik jest więc często rozczarowujący, ponieważ „na żywo” mała czarna wygląda znacznie atrakcyjniej niż na zdjęciach. Bądźcie więc ostrożni, gdy chodzi o ubrania w kolorze czarnym podczas sesji modowych! Sprawdzajcie swoje zdjęcia pod kątem rysunku detali i ekspozycji, aby później nie doświadczyć przykrego zaskoczenia! (Jednak miałem szczęście, że przynajmniej rękawy były obszyte koronką na zewnątrz i skóra miejscami mogła prześwitywać. A także niebieska torba po prawej stronie zdjęcia przyczyniła się do złamania monotonii czerni sukienki).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Akt i fotografia erotyczna
Akt i fotografia erotyczna są często nazywane „dyscyplinami królewskimi” w fotografii. Nie do końca rozumiem tę klasyfikację, ponieważ zrobienie dobrego aktu nie jest trudniejsze niż zrobienie dobrego portretu czy zdjęcia modowego. Ponieważ zajmuję się fotografią aktu od dłuższego czasu, mogę nawet twierdzić, że mi trudniej zrobić dobre zdjęcie krajobrazu niż dobre akty czy zdjęcie erotyczne. (Co może być spowodowane tym, że nie lubię wcześnie wstawać ...)
Jednak istnieje ważny powód, dla którego wielu fotografów uważa fotografię aktu i erotyczną za „dyscyplinę królewską”. W przeciwieństwie do innych tematów fotograficznych, nie jest ważne, czy rezultat jest udany czy nie. Na przykład krajobraz jest obojętny, czy fotograf zepsuł zdjęcie. Zwierzęciu też jest obojętne, czy zostało sfotografowane dobrze czy źle. Nawet w przypadku portretów, osoba sfotografowana może się zirytować, jeśli została uwieczniona niekorzystnie; ale to wciąż nie jest „koniec”. Natomiast w przypadku zdjęć aktu lub erotycznych złe wyniki mogą skutkować szybkim poczuciem zakłopotania, co jest najgorszym możliwym scenariuszem dla osoby uwiecznionej, zwłaszcza jeśli zdjęcia mają być opublikowane.
Podsumowując, można powiedzieć, że fotografia aktu i erotyczna nie jest koniecznie trudniejsza czy bardziej wymagająca. Jednak konsekwencje złych zdjęć są znacznie bardziej daleko idące. Dlatego fotografowie aktu i erotyczni nigdy nie powinni pokazywać wszystkich zdjęć (publicznie, modelowi, itp.); należy prezentować tylko najlepsze wyselekcjonowane i lekko zmodyfikowane rezultaty.
Rysunek 1-19: Najlepiej jest wyobrazić sobie obszary fotografii aktu i erotycznej jako dwie zbiory, które mają wspólny obszar przecięcia. Tak więc jasne jest, że istnieją zdjęcia aktów, które obywate bez erotyki. I odwrotnie, są też zdjęcia erotyczne, które nie są aktami. Po trzecie istnieją również zdjęcia erotyczne aktów; czyli zdjęcia należące do obu obszarów.
Zdjęcia aktów to zdjęcia, które mają na celu obnażone ciało. Często w abstrakcyjnej i najczęściej w idealizującej formie. Jednak możliwe są także dokumentalne zdjęcia aktów. Większość opublikowanych zdjęć aktów została jednak poddana idealom piękna.
Rysunek 1-20: Klasyczna fotografia aktu to fotografia ciała (zazwyczaj pięknego); często zanonimizowana. W odróżnieniu od fotografii erotycznej, w klasycznej fotografii aktu nie jest konieczne uosobienie. Uchwycenie szczegółów ciała – niejednokrotnie za pomocą światła, a przede wszystkim cienia – wystarcza, aby osiągnąć efektowne i zazwyczaj estetycznie piękne rezultaty.
Pewien stopień abstrakcji podkreśla dążenie fotografa do stworzenia czasowo pięknych widoków ciała. Z tego właśnie powodu wybrałem to zdjęcie na okładkę mojej nowej książki „Fotografia aktu i erotyki”. Nikon D3X z obiektywem Nikkor 2,8/70-200mm. 1/160 sekundy, przysłona 22, ISO 100.
(Zdjęcie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Z kolei zdjęcia erotyczne nie są uzależnione od nagiego ciała prezentowanego. W fotografii erotycznej ważne jest przesłanie obrazu (erotycznego). Podpowiadanie odgrywa tu istotną rolę.
Wyobraźnia obserwatora zdjęcia powinna być skierowana w określonym kierunku, co jest możliwe dzięki rozmaitym elementom: kuszące spojrzenie, sexy poza, określone kolory sygnałowe, wybór ubrania, takiego jak bielizna erotyczna, odpowiednie rekwizyty, sugerowanie dotyku przez ręce modelki, wydęte usta itp. Wyobraźnia erotyczna nie zna granic.
Rysunek 1-21: Gdy modele wydęte usta, pokazują piersi i drapią się przy obcisłych ubraniach, rezultaty są oczywiście erotyczne. Erotik to mniej to, co widzi obserwator zdjęcia – niż to, co sobie wyobraża. Dalsze myślenie (!) sprawia, że erotyka się ujawnia. Wyobraźnia obserwatora jest pobudzana. Dzięki temu patrzy on lub ona na zdjęcie nie tylko jako statyczną reprodukcję atrakcyjnego człowieka, ale jako punkt wyjścia do dalszych myśli … Nikon D3X z obiektywem Nikkor 2,8/24-70mm. 1/200 sekundy, przysłona 11, ISO 200.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Istotne jest, że fotografia erotyczna świadomie bawi się wyobraźnią obserwatora. Ta bowiem powinien kontynuować myślenie. Zazwyczaj nie jest pokazywane „wszystko”, gdyż podpowiadanie zupełnie wystarcza. Tylko niewielki impuls jest dany przez (erotyczne) zdjęcie. Resztę wykonuje już mózg obserwatora zdjęcia … Rysunek 1-22: Bardzo dynamiczna, seksowna poza! Tutaj widać, jak efektownie może być gestykulacja ciała w fotografii erotycznej! Nikon D3S z obiektywem Nikkor 2,8/24-70mm przy ogniskowej 29mm. 1/160 sekundy, przysłona 4,5, ISO 800.
(Zdjęcie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Jakie wymagania musi spełniać dobry fotograf erotyczny? Po pierwsze, powinien znać swój fach, czyli dostarczać technicznie bezbłędne zdjęcia. Ponadto fotograf powinien być otwarty i nie skrępowany. Kto ma moralne problemy z pokazywaniem się przed aparatem, czyli w głębi myśli uważa, że to nieodpowiednie, to powinien fotografować coś innego! Inaczej mówiąc: Nagość powinna być uważana za coś naturalnego – a nie za coś nieprzyzwoitego czy wręcz zepsutego.
Również erotyczne fantazje będą pomocne przy znalezieniu pomysłów na zdjęcie przed sesją. Jednakże nie oznacza to, że należy fotografować tylko własne fantazje. Aby urozmaicić moje zdjęcia, często sięgam po sugestie modeli. Włączenie pomysłów modeli jest również dobrą metodą, aby uniknąć nudzenia, a ponadto sprawia, że model jest motywowany do udziału w sesji (jeśli ich pomysły są przyjęte i zrealizowane).
Rysunek 1-23: Jako „samotny wilk” nie zawsze jest łatwo osiągnąć profesjonalne wyniki. Włączenie modeli to sposób na zbieranie pomysłów. Ale są także sytuacje, w których pomocna dłoń byłaby bardzo przydatna, nawet jeśli chodzi tylko o trzymanie odbłyśnika (po prawej stronie zdjęcia) lub zacieniającego (po lewej stronie zdjęcia).
W moich zagranicznych warsztatach fotograficznych uczestnicy są więc podzieleni na grupy (po 3 uczestników); fotografują na zmianę indywidualnie, dzięki czemu każdy fotograf ma dwóch pomocników, którzy pomagają w realizacji jego pomysłów na zdjęcia. To znacznie podnosi jakość techniczną fotografii!
(Zdjęcie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Uwaga: Decydujące w fotografii aktu i erotycznej jest jednak to, że fotograf podchodzi do sesji zdjęciowej z szacunkiem i wrażliwością. Tylko ten, kto zwraca uwagę na potrzeby modeli, będzie tworzyć zdjęcia, na których osoba przed obiektywem będzie czuć się dobrze, co jest najważniejszym warunkiem do uzyskania dobrych zdjęć! I tym samym znów zamyka się krąg, bo w fotografii modelowej ogólnie liczy się zarówno wygląd modeli, jak i umiejętności fotografa, a przede wszystkim dobra współpraca między nimi!
