Nie ma tylko jednego odpowiedniego aparatu fotograficznego lub jednej odpowiedniej serii obiektywów czy jednej konkretnej karty pamięci czy jednego konkretnego systemu oświetlenia, chociaż wszyscy producenci sprzętu fotograficznego i akcesoriów fotograficznych zapewne byliby innego zdania. "Do Rzymu prowadzi wiele dróg", więc trzeba tylko znaleźć dla siebie najbardziej odpowiednią drogę.
Inaczej mówiąc: Nie można uogólnić, jaki sprzęt jest najlepszy. Ale możesz dowiedzieć się, który element wyposażenia jest dla Ciebie najkorzystniejszy, a ja chcę Ci w tym artykule pomóc, czasem podając specyficzne produkty akcesoriów fotograficznych.
Przedstawię Ci tylko te rzeczy, które sama używam i w które wierzę, że oferują doskonałą jakość, przyznając jednocześnie, że istnieje wiele innych godnych polecenia rzeczy, o których oczywiście nie mogę tutaj wszystkich przedstawić.
Podpis pod rysunkiem
Ważniejszy od najlepszego sprzętu na świecie jest talent do "widzenia" motywów! Ja jednak uważam, że jako poważny fotograf nie powinieneś ograniczać się, ale powinieneś pozostawić otwarte wszystkie możliwości. Zazwyczaj podczas robienia zdjęć nie wiem jeszcze, w jaki sposób będę mógł je wykorzystać w przyszłości. Jeśli wykonuję zdjęcia w maksymalnej jakości, nie ograniczam się pod względem użyteczności.
Czy zdjęcie będzie później potrzebne do internetu w niskiej rozdzielczości czy jako wysokiej jakości reprodukcja artystyczna - moje dane są jakościowo wystarczające do wszystkich przeznaczeń!
Aparat
Wartość (pieniężna) Twojego aparatu nie określa wartości (artystycznej) Twoich zdjęć, a istnieją światowej sławy artyści (np. Jan Saudek), którzy zdobyli światową sławę za pomocą najprostszych środków. Wybór sprzętu fotograficznego zależy raczej od indywidualnego sposobu pracy fotografa oraz intencji użytkowania fotografii.
Międzynarodowo ugruntowały się tzw. lustrzanki cyfrowe w formacie 35 mm, które - stan na sierpień 2011 roku - zapewniają rozdzielczość pomiędzy 16 a 20 megapikseli. Mają one najlepszy stosunek jakości do ceny, co wynika z dużej liczby egzemplarzy produkowanych seryjnie. Korzystne jest również silne konkurencje na oligopolistycznym rynku, zwłaszcza między Nikonem i Canonom.
Mimo że Sony, Olympus, Samsung, Panasonic/Leica i Kodak oraz kilku innych producentów wciąż konkurują o udziały w rynku, to zawsze to Nikon i Canon regularnie ustanawiają nowe standardy pod względem rozdzielczości i jakości.
Ale na który z wielu dostępnych modeli amatorskich, kosztujących od około 350 do niemal 2000 EUR, teraz powinieneś się zdecydować? Rozszerzając ofertę o prawdziwe modele profesjonalne, czyli najlepsze aparaty obu producentów, paleta cenowa sięga niemal 5000 EUR (Nikon D3) lub nawet ponad 8000 EUR (Canon EOS 1 Ds Mark III).
Na tym etapie nie będę uwzględniać bolidów klasy średniej z Digibacks o rozdzielczości 33 lub 45 megapikseli. Te aparaty są dla specjalistów, a z uwagi na ceny zakupu równoważne jednemu lub dwóm pojazdom klasy średniej, grupa docelowa prawdopodobnie nie zmieni się istotnie w przyszłości.
Poza konkurencją pozostają całe reszty "pstrykających pudełek" w przedziale cenowym do około 400 EUR, które z pewnością doskonale sprawdzają się w rodzinnej i rekreacyjnej fotografii, ale są zupełnie nieodpowiednie dla poważnych aspiracji artystycznych.
Jeśli jakość obrazu jest odpowiednia, można nawet używać aparatu w cenie 400 EUR do poszukiwania zdjęć. Takie aparaty są już klasyfikowane jako modele półprofesjonalne i są jak najbardziej uzasadnione jako drugi lub trzeci aparat. Jednak dla poważnych fotografów nie ma odwrotu od cyfrowej lustrzanki, ponieważ poza kilkoma wyjątkami lustrzanki cyfrowe po prostu dają najlepsze rezultaty, są najbardziej wydajne, a ich stosunek jakości do ceny jest najbardziej korzystny w większości przypadków.
Tak jak w przypadku zakupu aparatu, zasada głosi, że nie istnieje aparat, który zadowoli wszystkich fotografów w takim samym stopniu. Prawie wszystkie modele lustrzanek cyfrowych w moich oczach - niestety! - są dosłownie przesadzone funkcjami, które teoretycznie mogłyby być użyteczne, ale nigdy nie będą wykorzystywane przez większość fotografów.
Jednak dla broszur reklamowych różnorodność funkcji w postaci kilkudziesięciu ustawień jest zdecydowanie bardziej atrakcyjna niż wymienienie tylko kilku przydatnych funkcji, dlatego w przyszłości większość fotografów nadal będzie miała problemy z szybkim i pewnym operowaniem aparatem. Podczas prowadzonych przeze mnie warsztatów zauważam wielokrotnie, że fotografowie nie radzą sobie z techniką fotograficzą tak, jak powinni, opanowując ją "na pamięć". Czasami nawet muszą zaglądać do instrukcji obsługi (które pod względem objętości niejednokrotnie przewyższają moje ulubione powieści) w poszukiwaniu określonych ustawień lub, co gorsza, chcąc cofnąć pewne zmiany…
(To, że model wtedy się nudzi i robi się zirytowany, tracąc przyjemność z planowanych zdjęć aktowych, nie musi być tu szczególnie podkreślane).
Model nie będzie mógł tak długo pozostawać w jednej pozycji... Więc upewnij się, że wystarczająco ćwiczysz, by opanować swoją (nową) kamerę - oczywiście przed kolejną sesją zdjęciową!
Ponieważ u większości klientów nadal panuje mentalność oceniania aparatu przede wszystkim przez to, ile pikseli oferuje, powtórzmy tutaj starą mądrość, która również odnosi się do fotografii: Nie masa jest ważna, ale jakość! Inaczej mówiąc: Moje zdjęcia wykonane za pomocą 12 megapikselowej Nikona D3 pokrywają wszystkie obecne wymagania klientów. Nie tylko strony czasopism, ale także plakaty 18/1 (to te duże plakaty miejskie na billboardach) są tworzone z moich zdjęć, i nigdy żaden klient nie narzekał, że ilość danych jest niewystarczająca. Jednakże dzięki dużej liczbie pikseli możliwe jest wykonanie zdjęć przy 3200 ISO za pomocą D3, które pod względem jakości i poziomu szumów są porównywalne do zdjęć innych modeli aparatu przy 100 ISO!
Które z wielu funkcji są teraz szczególnie istotne, to musi ocenić każdy z Was sam. Zatem przed zakupem proste porównywanie rankingów punktowych między modelami aparatów fotograficznych nie jest wystarczające, o czym zapewne wszyscy rozumieją. Ale na co zwrócić uwagę przy zakupie aparatu?
Fotografia dziewczynki to fotografia akcji! Napęd silnikowy pomaga szybko przygotować się do kolejnego zdjęcia, co jest szczególnie ważne, gdy model może swobodnie poruszać się w ramach koncepcji obrazu.
Ale ważne jest, czy aparat pokazuje obraz 100% w wizjerze, czy tylko 92% lub 93% przyszłego zdjęcia. Osobiście pracuję wyłącznie z aparatami, które zapewniają 100% dopasowanie obrazu widocznego w wizjerze do obszaru na matrycy rejestracji obrazu. Wymaga to bardzo precyzyjnego procesu kalibracji podczas produkcji aparatu, co oczywiście wpływa na koszty produkcji, dlatego tylko modele profesjonalne posiadają tę funkcję. Zaletą jest możliwość bardzo precyzyjnej pracy już podczas sesji zdjęciowej oraz osiągnięcie maksymalnej jakości podczas powiększania bez konieczności kadrowania zdjęć.
Tylko aparaty pokazujące 100% obraz w wizjerze pozwalają najbardziej precyzyjnie zaplanować kadry. Tylko ten, kto widzi przyszły obraz przez wizjer w 100% dokładnie, nie marnuje cennej przestrzeni, fotografuje w maksymalnej jakości. W przeciwnym razie trzeba będzie później kadrować zdjęcia, co zmniejsza rozmiar obrazu.
Wiele modeli aparatów nie ma już kontaktu centralnego, ale jest to warunek konieczny do wygodnego podłączenia nadajnika radiowego lub podczerwieni do uruchomienia studiowego systemu błyskawicznego, więc upewnij się, czy preferowany przez Ciebie model ma kontakt centralny. Dotyczy to również sytuacji, gdy - obecnie - w ogóle nie pracujesz z lampami błyskowymi, ponieważ niejednokrotnie zdarza się, że z zwykłego zainteresowanego stajesz się zapalonym artystą pracującym na poziomie półprofesjonalnym.
Tylko z lampami błyskowymi można tworzyć światło według własnych życzeń. Dlatego przy zakupie aparatu zwróć szczególną uwagę, czy wybrany model ma kontakt centralny!
Z pewnością istnieje wiele innych ważnych i użytecznych funkcji, które doceni się wówczas, gdy pojawi się potrzeba rozwiązania jakiegoś problemu związanego z aparatem, a zbyt duża ilość informacji tutaj przekroczyłaby zakres tego artykułu. Dlatego podsumowując moją radę: Przed zakupem dokładnie przetestuj modele aparatów pod kątem funkcji ważnych dla Twojego stylu pracy! I nie akceptuj kompromisów, które mogą obniżyć jakość techniczną zdjęć!
Najpóźniej, gdy zaczniesz robić pierwsze profesjonalnie wyglądające zdjęcia, zaczniesz zwracać uwagę na jakość swojego sprzętu fotograficznego, ponieważ nie ma nic bardziej irytującego niż piękny motyw, który został złe zrobiony pod względem technicznym.
Obiektywy
Praktycznie jeszcze ważniejsze niż aparaty są obiektywy, które w głównej mierze odpowiadają za to, czy zdjęcia są dostatecznie ostre, czy pojawiają się zniekształcenia, itp. W skrócie: Ten, kto kupuje tutaj niską jakość, znajdzie to odzwierciedlone we wszystkich swoich fotografiach! Nadal preferuję najwyższej jakości stałoogniskowe obiektywy (np. 2,8/20mm Nikkor szerokokątny do nietypowych perspektyw; 2,8/105mm Nikkor macro, moje ulubione obiektyw do portretów; 1,8/85mm Nikkor, do portretów w naturalnym świetle; 2,8/300mm Nikkor, do sesji mody na zewnątrz; itp.), chociaż zaczynam doceniać również zalety obiektywów zmiennoogniskowych, zwłaszcza podczas sesji zdjęciowych prowadzonych „on location” (mobilność, szybkość). (Obecnie mam wysokiej jakości obiektyw EX 2,8/24-70mm Nikkor, uniwersalny obiektyw; VR 2,8/70-200mm Nikkor, do sesji zdjęciowych na zewnątrz w zmiennych lokalizacjach w dziedzinie mody; i 2,8/17-55mm DX, jako uniwersalny dla mniejszej matrycy mojego D2x).
Szczególnie podczas fotografowania w ruchu obiektywy zmiennoogniskowe są bardzo przydatne! Szybko można dostosować pożądany kadr, więc nie tracisz czasu, gdy pozycja modela jest właściwa.
Jednak z dużym nieufnościem patrzę na tak zwane „super-zoomy”, które posiadają zakresy ogniskowych dochodzące nawet do 10-krotności (np. 20mm-200mm). To, że takie obiektywy są produkowane jedynie przez „rozkładanie na łopatki” zauważyłby każdy, a jak już wspomniano powyżej, nie należy w tym przypadku iść na żadne kompromisy odnośnie jakości obrazu! Dodatkowo obiektywy tego typu są konstrukcyjnie bardzo słabe światłowo, co jeszcze bardziej ogranicza ich zastosowanie.
Podsumowując: W poważnej fotografii (modelowej) należy stosować tylko najwyższej jakości obiektywy! Lepiej zrezygnować z codziennej paczki papierosów lub z prezentów na rocznicę ślubu dla żony, niż iść na kompromisy jeśli chodzi o jakość obiektywów!
Tylko obiektywy o optymalnej jakości są w stanie odwzorować najdrobniejsze odcienie kolorów (w przypadku czerni i bieli: odcienie szarości) oraz najmniejsze detale. Nie oszczędzaj więc na złym końcu!
Na koniec należy dodać, że - przynajmniej w sztuce fotografowania aktów i erotyki - zastosowanie różnych ogniskowych powinno wynikać wyłącznie z kwestii artystycznej; a nie, jak robią to większość fotografów, z lenistwa czy chęci pokonania bądź skrócenia odległości. Każda ogniskowa ma swoją charakterystykę, inny efekt. Fotograf chcący kreować powinien również wykorzystać tę możliwość!
Wielu fotografów jest przekonanych, że do uzyskania estetycznych zdjęć wystarczają tylko obiektywy standardowe oraz ewentualnie obiektywy tele. Jest to jednak błędne przekonanie! Właśnie wykorzystanie nietypowych ogniskowych może z nijakiego zdjęcia uczynić coś niezwykłego i dzięki temu obraz utrzyma się w pamięci widza na dłużej. Od tzw. rybiego oka po super-tele wszystko jest dozwolone!
Obiektywy standardowe (normalne) odwzorowują rzeczywistość pod względem kąta widzenia i perspektywy w sposób zbliżony do wrażenia, jakie robi ludzki wzrok. Oznacza to, że zdjęcia aktów wykonane obiektywem standardowym będą postrzegane przez widza jako raczej realistyczne i poza wszelką interpretacją. Naturalne przedstawienia oraz reportażowe zdjęcia są najczęstszymi przypadkami stosowania obiektywów standardowych w fotografii aktowej i erotycznej.
Użycie obiektywu standardowego często prowadzi do reportażowego charakteru zdjęć. Początkowo nie byłem zbyt zachwycony, kiedy moja ówczesna ulubiona modelka Agnes zapytała mnie, czy nie mógłbym zrobić jej zdjęć ślubnych - aż do momentu, gdy dokładniej mnie poinformowała, że powinny to być zdjęcia ślubne erotyczne, co z przyjemnością zrobiłem!
Zniekształcenie typowe dla obiektywów szerokokątnych, polegające na wyraźnym podkreśleniu planu pierwszego, wymaga precyzyjnej kontroli jego skali. A jeśli używasz (mocnego) obiektywu szerokokątnego, koniecznie wyjaśnij modelowi wcześniej efekt, aby nie zdziwił się niewielkim odległością robienia zdjęć.
Obiektywy szerokokątne zniekształcają to, co jest blisko krawędzi obrazu. Zręcznie stosowane, "wydłużają" nogi modela. Na tym zdjęciu model stał na górnym końcu schodów, które znajdują się w moim studiu. Dzięki temu mogłem łatwo wybrać niski punkt widzenia kamery, nie musząc się kłaść na ziemi (choć mnie to też nic nie przeszkadza!).
Teleobiektywy, z powodu niewielkiej głębi ostrości przy pełnym otwarciu przysłony, praktycznie oddzielają model od tła, co skupia spojrzenie obserwatora na istotnych elementach. Świetne do nastrojowych zdjęć w naturze! Idealne, ze względu na swoją elastyczność, są obiektywy telezoom, np. 2,8/70-200 lub 2,8/80-200. Oczywiście, pod względem jakościowym najlepsze są obiektywy teleobiektywne, zalecane są obiektywy 2,0/200 mm lub 2,8/300 mm.
Jednakże przynajmniej trzeba mieć monopod, aby uzyskać ostre zdjęcia. Nawet jeśli kupujesz obiektywy z systemem stabilizacji obrazu (oznaczony jako VR = Vibration Reduction lub IS = Image Stabilizer), zaleca się używanie statywu, aby móc precyzyjnie utrzymać kadr, ponieważ trudno jest unikać drgań przy używaniu ciężkiego obiektywu tele podczas zdjęć z ręki. Kwestia użycia obiektywów z stabilizatorem jest kontrowersyjna. Niektórzy fotografowie uważają, że z ich pomocą nie można osiągnąć prawdziwie "ostrego" obrazu. Dlatego czasem warto ustawić wyższą czułość na aparacie, aby móc zrezygnować z użycia stabilizatora.
Teleobiektywy "skupiają" perspektywicznie obraz, co, jak na tym zdjęciu, znacznie przyczynia się do nastroju obrazu. Modela, którego zaprosiłem do sesji dopiero 2 dni przed naszą sesją, spotkałem na ulicy podczas zakupów.
Reflektory i dyfuzyjne ekrany
Według mnie najważniejszym dodatkiem do zdjęć są reflektory i ekrany dyfuzyjne. Są one potrzebne do kierowania/odbijania dostępnego światła zgodnie z życzeniami fotografa lub łagodzenia go. Nieoceniony nie tylko na Ibizie: Reflektor od California Sunbounce. Jak widać, nigdy nie idę na sesję "bez". Zdjęcie: L.I. Design
Zalecane są zwłaszcza produkty niemieckiej firmy California Sunbounce, specjalizującej się w tym sprzęcie fotograficznym, która oferuje reflektory i ekrany dyfuzyjne we wszystkich możliwych rozmiarach i w różnych wariantach (również pod względem koloru materiału odbijającego).
Reflektory - jak sama nazwa wskazuje - odbijają światło, tzn. fotograf lub asystent (lub można zamocować reflektor na statywie) "kieruje" światło zgodnie z własnymi życzeniami. Typowym źródłem światła jest zazwyczaj słońce, jednak zalecane jest ich stosowanie również w studiu, ponieważ tworzą bardzo ładne światło, zmieniając jednocześnie charakterystykę światła.
Reflektory, w odpowiedni sposób użyte, tworzą interesujące akcenty świetlne. Dzięki nim zdjęcie nabiera charakteru, stając się mniej zależnym od panujących warunków oświetleniowych.
Zalecanym wyborem do fotografii erotycznej są reflektory z powierzchniami w kolorach złoty/srebrny (ze zwężonymi pasami w układzie zebry). Złoto jako kolor reflektora samodzielnie na zdjęciach zazwyczaj sprawia, że stają się zbyt "ciepłe" (wydają się pomarańczowe), podczas gdy srebrne materiały są zbyt "zimne" (bladawe).
Mimo że początkowo przeznaczone do użytku na zewnątrz, reflektory można doskonale stosować również w studiu. Zastępują one dodatkowe źródło światła, a odbite światło ma zupełnie swój własny, piękny charakter.
Dyfuzyjne ekrany są stosowane do łagodzenia bezpośredniego światła słonecznego, które zwłaszcza w miesiącach letnich lub w egzotycznych lokalizacjach jest dość ostre i dlatego niekorzystne dla modeli, jesteśczeczera wiotkiego, miękkiego lub rozproszonego. Podobny efekt mają chmury, ale nie można ich wyczarować w odpowiednim momencie, dlatego zakup dyfuzora jest koniecznością!
Dyfuzor nie powinien być zbyt mały, bo wtedy można odstraszyć tylko twarz. Idealne są dyfuzyjne ekrany przymocowane do długiej belki i trzymane nad modelem przez asystenta (lub zamocowane na statywie) (czyli pomiędzy modelem a bezpośrednim nasłonecznieniem), nie pojawiając się na obrazie (jak np. Sun Swatter od California Sunbounce).
Dyfuzyjne ekrany pomagają, jak tutaj na Ibizie, łagodzić silne kontrasty, które powstałyby, gdyby bezpośrednie światło słoneczne świeciło twarde i bezlitośnie, zwłaszcza niekorzystnie, na modela.
Lampa błyskowa systemowa
Praktycznie każdy fotograf posiada lampę błyskową systemową (która zazwyczaj jest wkładana na środkowy kontakt aparatu), chociaż niewielu potrafi jej odpowiednio używać, aby uzyskać rezultaty zaspokajające nawet półprofesjonalne wymagania. Jaki jest błąd, którego miliony amatorów oraz nawet profesjonalnych fotografów dopuszczają się podczas używania lampy błyskowej systemowej?
Największym błędem jest, kiedy fotografowie chcą używać lampy błyskowej systemowej do "robienia światła", a następnie dodatkowo ją "bezpośrednio" skierowują na model. Bezpośredni błysk jest "twardy" i "płaski", co jest po prostu niekorzystne dla modeli nieperfekcyjnie wizażowych.
Lepszym rozwiązaniem jest używanie lampy błyskowej systemowej w sposób pośredni, czyli korzystanie z powierzchni o neutralnym kolorze (najlepiej białej) - ściany lub sufitu, i oświetlanie modelu niebezpośrednio, a pośrednio poprzez tę powierzchnię odbijającą. Jeśli znajdujesz się w pomieszczeniu z kolorowymi ścianami (barwnymi) i na przykład okleinowanym sufitem, zawsze możesz wyciągnąć i ustawić swoją tarczę (jak wyżej!) jako powierzchnię odbijającą.
Do tego idealny jest Micro-Mini w połączeniu z uchwytem Flash Bracket od California Sunbounce: Na poręcznej tarczy o wymiarach 60 x 90 zamocowany jest ramień mocujący lampę błyskową systemową (lub na życzenie także dwie).
Tę kombinację można następnie zamocować na statywie, trzymać ją przez pomocnika lub - w potrzebie - także samemu (lewą ręką) trzymać.
Używane w sposób pośredni, lampy błyskowe systemowe mogą jednak dostarczać atrakcyjne wyniki!
Nawet nieodpowiednie są okna, na które możesz skierować błysk i które zazwyczaj dobrze odbijają światło twojej lampy błyskowej, jeśli pomieszczenie, w którym fotografujesz, nie posiada neutralnych białych ścian lub sufitu, a ponadto zapomniałeś zabrać ze sobą tarczy. W skrócie: Wszystko jest lepsze niż bezpośrednie błyskanie!
Jednak do lekkiego rozjaśniania w słońcu lampa błyskowa systemowa nadaje się całkiem dobrze. Ustaw ekspozycję na około -2/3, aby charakter błysku był ledwo zauważalny.
System błyskowy
Liczba zaangażowanych fotografów amatorów, którzy posiadają własny system błyskowy (do studia), w ostatnich latach systematycznie wzrosła. Powody tego wzrostu to obniżone ceny, wzrastające (profesjonalne) wymagania dotyczące własnych prac fotograficznych oraz last but not least przekonanie, że fotografowanie oznacza "malowanie światłem", czyli światło jest kluczowym czynnikiem sukcesu prawie wszystkich udanych zdjęć aktów i erotycznych!
Fotografowanie to malowanie światłem. Jednak natura lub dostępne światło nie zawsze dostarczają nam atmosfery światła, które pasują do naszej koncepcji obrazu. Dlatego potrzebujemy systemów błyskowych. Tylko w ten sposób możemy być kreatywni, gdy mamy pomysł na obraz i odpowiedni model do tego.
Ogólnie różnią się one między systemami z generatorami a kompaktowymi lampami błyskowymi. W przypadku systemów błyskowych opartych na generatorach potrzebny jest generator (lub kilka), który(lub które) jest podłączany do sieci elektrycznej.
Do nich podłącza się tzw. "głowice błyskowe". Inaczej jest z kompaktowymi lampami błyskowymi, które często są oferowane w zestawie. Tutaj można kupić 2 lub więcej kompaktowych lamp błyskowych, które wszystkie są pojedynczo podłączane do gniazdek elektrycznych.
W przypadku generatorów - na obrazie między nogami modelu widoczny jest jeden z firmy broncolor - moc steruje się centralnie. Zalety to oprócz szybkiej regulacji głowic oświetleniowych m.in. szybkie czasy błysku, duże zakresy regulacji (wiele), silne światło modelujące.
Rozwiązania z generatorami są zazwyczaj wydajniejsze i wygodniejsze w użyciu oraz bardziej wszechstronne; natomiast kompaktowe lampy błyskowe są mniej nieporęczne i dlatego bardziej elastyczne w użyciu oraz lepiej nadają się do transportu. Często są one oferowane jako zestawy, w tym w komplecie stojaki (stojaki powinny być tłumione powietrzem!), kształtowniki światła (modyfikatory, które odpowiadają za charakterystykę światła), kilka urządzeń (3 byłoby idealne na początek) oraz torba transportowa (upewnij się, że torba jest wyposażona w kółka!).
Na co należy zwrócić uwagę podczas decyzji o zakupie systemu błyskowego? Najważniejszym argumentem sprzedaży wielu producentów jest moc mierzona w dżulach lub watosekundach.
Jednak koncentrowanie się wyłącznie na wysokiej wskaźniku mocy jest tak samo błędne, jak w przypadku zakupu aparatu tylko ze względu na wysoką liczbę megapikseli. (Zresztą do wymagającej fotografii erotycznej z łączną mocą 1200-1600 dżuli jesteś zupełnie wystarczająco wyposażony!)
Co ważniejsze w systemie błyskowym to np. silne światło modelujące (idealnie: 650 watów dla generatorów; kompaktowe lampy błyskowe zazwyczaj posiadają maksymalnie 250 watów światła modelującego), szybkie czasy błysku (poniżej 0,8 sekundy przy niskim ustawieniu mocy, poniżej 2,5 sekundy przy pełnym ustawieniu mocy), duży wybór modyfikatorów światła, długotrwałość lub odpowiednie wykonanie urządzeń, niska waga, dobre przenośność do zastosowań na miejscu, elastyczność co do tego, czy system błyskowy może być używany tylko wewnątrz pomieszczenia czy także na zewnątrz (na fali popularności w ostatnich latach są generatory zasilane akumulatorowo do użycia na zewnątrz) oraz oczywiście w końcu cena.
Ważniejsze niż pytanie, czy generator czy lampy błyskowe kompaktowe, jest wybór odpowiednich kształtów światła. Tu użyty wąski softbox pomógł mi zrealizować pomysł na zdjęcie zgodnie z moimi wyobrażeniami.
Moja rekomendacja to zainwestowanie trochę więcej pieniędzy w system lamp błyskowych, aby zakupić wysokiej jakości sprzęt, z którego będziesz cieszył się przez następne dziesięciolecia! Dodatkowe informacje na ten temat oraz inne istotne kryteria zakupu znajdziesz również w mojej książce „Nowoczesna fotografia cyfrowa erotyczna”, która ukazała się po raz drugi w lutym 2011 roku!
Inne Akcesoria
Świat akcesoriów fotograficznych jest niemal nieskończony, a zalecanie wszystkich wartościowych rzeczy jest praktycznie niemożliwe. Spojrzenie na katalogi uznanych sklepów fotograficznych (np. Brenner Versand) szybko pokazuje, jak wiele różnorodnych możliwości staje się dostępnych zarówno dla zaangażowanego amatora, jak i profesjonalisty.
Nadal niezbędny jest światłomierz, który niestety jest zbyt rzadko używany przez fotografów, ponieważ wielu obecnie po prostu preferuje - niedokładne - spojrzenie na wyświetlacz aparatu zamiast precyzyjnej wartości światłomierza.
Tylko za pomocą światłomierza można wykonać od samego początku poprawnie naświetlone zdjęcia. Dotyczy to zwłaszcza korzystania z systemów lamp błyskowych. Niestety tylko niewielu zaangażowanych amatorów fotografii posiada światłomierz.
Posiadając system lamp błyskowych, bezprzewodowe spustki (zalecanym wyborem jest np. Pocket Wizard) są pierwszym wyborem do wyzwalania lamp błyskowych. W przeciwieństwie do kabli synchronizacyjnych nie jest się związany z instalacją, nie przewraca się o kable leżące na ziemi.
Podczas korzystania z systemów lamp studyjnych na zewnątrz dobre bezprzewodowe spustki są szczególnie istotne. Od kilku lat używam „Pocket Wizard”, które także w dużych odległościach niezawodnie wyzwalają generatory czy systemy lamp kompaktowych!
Równie ważne są nośniki danych z wystarczającym dużym wyświetlaczem, zarówno jako dodatkowe zabezpieczenie danych, jak i do podglądu wyników, bez blokowania aparatu. Idealne, jeśli tworzysz zdjęcia dla innych osób, które już podczas sesji chcą kontrolować, czy zdjęcia są realizowane tak, jak sobie życzą.
Jako materiał roboczy dostępny jest wzór umowy o uwolnienie modela.
