Comic-Style Workflow: Dodge and Burn dla ubrań

Czy chcesz nadać swoim Comicfigur-ilustracjom więcej głębi i plastycznego efektu? Zastosowanie Dodge i Burn to sprawdzona technika, która może pomóc ci w tworzeniu połysku i refleksów w Kleidung twoich modeli. W tym przewodniku nauczysz się krok po kroku, jak skutecznie stosować tę technikę, aby podnieść wygląd swoich ilustracji na wyższy poziom.

Najważniejsze spostrzeżenia

• Stwórz nową warstwę Dodge and Burn dla swojej pracy.
• Użyj metody "Ineinander kopieren" dla lepszych kontrastów.
• Upewnij się, że nie wpływasz na obszary skóry, aby uniknąć niepożądanych plam.
• Dzięki umiejętnemu przyciemnianiu i rozjaśnianiu możesz uzyskać połysk i materialność.

Krok 1: Tworzenie warstwy Dodge and Burn

Zacznij od utworzenia nowej warstwy Dodge and Burn. Przytrzymaj klawisz Alt i kliknij na nowym symbolu warstwy w swojej palecie warstw. Wybierz metodę „Ineinander kopieren” i upewnij się, że tryb jest ustawiony na 50% szarości. Kliknij „OK”, aby potwierdzić ustawienia. To ważne, ponieważ kontrasty w ubraniach staną się intensywniejsze.

Krok 2: Dostosowanie ustawień narzędzi

Kolejnym kluczowym krokiem jest zwiększenie rozmiaru pędzla do około 50 pikseli i zmniejszenie krycia do 5% lub mniej. Dzięki temu uzyskasz łagodniejsze przejścia i mniej agresywne zmiany kolorów. Twoim celem jest stworzenie naturalnej głębi. Upewnij się, że rozmiar pędzla i krycie odpowiadają pożądanym efektom.

Krok 3: Przyciemnianie i rozjaśnianie

Rozpocznij od przyciemniania określonych obszarów. Użyj pędzla, aby wzdłuż krawędzi i konturów odzieży, zwracając uwagę na kontur twojego modela. Zwróć jednak uwagę na to, aby dostosować krycie, aby uzyskać łagodny efekt. Następnie przejdź na przeciwną stronę i rozjaśnij tam obszar. Ten kontrast między światłem a cieniem nada twojemu obrazowi większej głębi.

Krok 4: Dodaj detale do górnej części

Teraz kontynuuj z górną częścią i skoncentruj się na przyciemnieniu boków, aby ubranie wyglądało na świeższe i bardziej dynamiczne. Upewnij się, że nie malujesz na skórze, aby uniknąć brzydkich, niepożądanych efektów. W zamian w środku górnej części powinieneś nieco rozjaśnić, aby podkreślić błyszczący wygląd.

Krok 5: Kołnierz i dodatkowe detale

Teraz skup się na kołnierzu odzieży. Przyciemnienie obszarów cienia pomoże jeszcze bardziej podkreślić głębię. Zastanów się, gdzie możesz dodać miejsca połysku, aby dyskretnie uwydatnić kołnierz. To także ekscytujące, aby podkreślić sąsiadujące fałdy, dostosowując odpowiednio krycie. Dzięki temu będą one żywsze dzięki kontrastowi i będą wyglądać na mniej płaskie.

Krok 6: Podkreślenie fałd i struktury

Aby nadać fałdom większy wyraz, możesz również wykorzystać technikę przyciemniania tutaj. Pamiętaj, aby kontrolować krycie i efekt. Zwróć uwagę na obszary, które chcesz podkreślić. Jeśli spojrzysz na całe zdjęcie, będzie ono wydawać się bardziej interesujące, a jednocześnie podkreśli teksturalną jakość odzieży.

Krok 7: Poprawa tekstury jeansów

Teraz czas zająć się jeansami modela. Zacznij od rozjaśnienia nóg w jaśniejszym obszarze. Ustaw wtedy pędzel i dostosuj jego rozmiar, aby osiągnąć jeszcze bardziej intensywny efekt. Następnie wróć na zewnątrz nóg i przyciemnij je. Ten kontrast znacząco przyczynia się do ogólnej estetyki.

Krok 8: Ostateczna kontrola

Teraz spójrz na swoje dzieło. Zauważysz, jak różnice w oświetleniu wzmocnią się dzięki Dodge and Burn. Dzięki temu ubranie może wyglądać na żywsze, niezależnie od tego, czy będzie matowe, czy błyszczące. Sprawdź, czy krawędzie są nadal dobrze zdefiniowane i ewentualnie dostosuj stosunki światła i cienia. Porównanie między "Z" a "Bez" Dodge and Burn wyraźnie pokaże, co ta technika może osiągnąć.

Podsumowanie

Praca z Dodge and Burn to potężne narzędzie w arsenale każdego ilustratora pracującego cyfrowo. Dzięki świadomemu prowadzeniu światła i cieni możesz stworzyć poczucie materii i głębi, które ożywiają twoje postacie z komiksów.