Za pomocą techniki Dodge i Burn uwydatniasz szczegóły zdjęcia, nadając mu większą głębię i przestrzenność. Ta metoda „malowania światłem” doskonale nadaje się do intensyfikowania i dynamizowania portretów. Celem jest rozjaśnienie niektórych obszarów i przyciemnienie innych, aby stworzyć harmonijny obraz. W tym przewodniku nauczysz się krok po kroku, jak pracować z techniką Dodge and Burn w Photoshop, aby wydobyć optymalny efekt ze swojego portretu.
Najważniejsze wnioski
- Dodge and Burn to technika malowania światłem, która tworzy większą głębię i intensywność w portretach.
- Praca z niską przezroczystością jest efektywna, ponieważ pozwala na bardziej precyzyjną i kontrolowaną edycję.
- Ukierunkowane przyciemnianie i rozjaśnianie określonych obszarów wzmacnia modelowanie rysów twarzy.
Krok po kroku
Aby rozpocząć pracę z techniką Dodge and Burn w Photoshopie, wykonaj następujące kroki:
Na początku otwórz swój portret w Photoshopie. Zanim zaczniesz edytować, regularnie zapisuj swój projekt, aby uniknąć utraty wszystkich zmian. Za każdym razem, gdy wprowadzisz znaczącą zmianę, kliknij „Zapisz” lub użyj skrótu klawiszowego Ctrl+S (Windows) lub Cmd+S (Mac), aby upewnić się, że Twoje postępy są zabezpieczone.
Następnie utwórz nową warstwę Dodge and Burn. Przytrzymaj klawisz Alt i kliknij ikonę siatki w panelu warstw, aby otworzyć okno nowej warstwy. Nazwij warstwę „Dodge and Burn Soft”, aby później łatwo do niej dotrzeć. Ustaw tryb wypełnienia na „Miękkie światło” i wybierz szare wypełnienie o przezroczystości 50%.
Teraz jesteś gotowy, aby zacząć malować. Wybierz miękki pędzel o przezroczystości 3-5%. Polecam niską przezroczystość, ponieważ pozwala na dokładniejszą kontrolę. Możesz kilkakrotnie przesuwać ten pędzel po tych samych miejscach, aby uzyskać pożądane efekty, nie przykrywając wszystkiego od razu.
Rozpocznij od przyciemnienia brwi. Maluj czarnym kolorem w odpowiednich miejscach. Jeśli chcesz zmienić kolor, po prostu naciśnij klawisz X, aby szybko przełączać się między czernią a bielą. Warto kilka razy pomalować brwi, aby uzyskać pożądane ciemniejsze odcienie.
Po brwiach przejdź do oczu. Przyciemnij je subtelnie, aby bardziej skupić się na okolicy oczu. W tym przypadku możesz użyć większej siły naciśnięcia pędzla, aby efekt był bardziej widoczny. Powinieneś również dostosować światła, aby oczy zyskały więcej wyrazu.
Ważne jest, aby wzmocnić zacienione obszary. Jeśli chcesz dodać zmarszczki lub podkreślić cienie pod oczami, nie wahaj się, aby zrobić to nieco silniej. Może to uczynić obraz ciekawszym, nadając mu pewną rzeczywistość i głębię.
Przejdź teraz do policzków i nosa, aby nadać im większą przestrzenność. Lekko rozjaśnij grzbiet nosa i przyciemnij kontury, aby uzyskać więcej definicji. Nie wahaj się eksperymentować z pędzlem, aby znaleźć idealny wyraz.
Przejdź teraz do czoła i również zastosuj technikę Dodge and Burn. Lekko rozjaśnij środek czoła, a boki przyciemnij. To nada więcej objętości i sprawi, że kształty będą wyglądały harmonijniej.
Zastosuj ten proces również na kościach policzkowych, aby podkreślić ich strukturę. Pozwól otoczeniu lekko przyciemnić, podczas gdy środek będzie rozjaśniony.
Aby podkreślić brodę, maluj także w ciemnych obszarach, aby nadać jej więcej konturów i głębi. Celem jest, aby broda stała się mocniejsza i bardziej dynamiczna.
W przypadku szyi i przejścia do płaszcza również powinieneś pracować z ciemnymi i jasnymi tonami, aby uzyskać realistyczny efekt cienia. Upewnij się, że płaszcz rzuca lekki cień, tak aby cała kompozycja wyglądała harmonijnie.
Gdy już ustawisz pożądane cienie i światła, warto zgrupować wszystkie warstwy. Kliknij prawym przyciskiem myszy na warstwę Dodge and Burn i wybierz „Utwórz grupę”, aby zachować porządek.
Podsumowanie
Dzięki technice Dodge and Burn możesz nadać swojemu portretowi zarówno głębię, jak i intensywność. Dzięki temu stworzysz nie tylko harmonijny obraz całości, ale także celowo akcentujesz rysy twarzy, które sprawiają, że obraz wydaje się o wiele bardziej żywy. Przy odpowiednim zastosowaniu tej metody zauważysz, jak znacznie wzrasta jakość Twoich portretów.
Najczęściej zadawane pytania
Jak często powinienem zapisywać podczas edycji?Zapisuj regularnie po większych zmianach, aby uniknąć utraty danych.
Dlaczego używam niskiej przezroczystości podczas malowania?Niska przezroczystość umożliwia bardziej precyzyjne dostosowania i naturalniejszy wygląd.
Czy mogę używać Dodge and Burn do innych obrazów?Tak, technika nadaje się nie tylko do portretów, ale także do krajobrazów i innych motywów.
Co mam zrobić, jeśli zbytnio przyciemniłem?Użyj opcji przezroczystości i maluj szaro, aby ponownie rozjaśnić obszary.
Czy Dodge and Burn jest tylko dla obrazów cyfrowych?Technika została pierwotnie stworzona dla mediów cyfrowych, ale może być również stosowana w fotografii analogowej jako technika do edycji.