Z efektem Dragana, nazwanym od polskiego fotografa Andrzeja Dragana, portrety zyskują interesujący i niepowtarzalny wygląd. Jak ten efekt można odtworzyć w programie Adobe Photoshop, wyjaśniono w tym samouczku. Podczas edycji wykorzystuje się tablet graficzny. Użycie go jest zalecane dla uzyskania lepszych rezultatów, ale nie jest konieczne.
Jako zdjęcie bazowe używam zdjęcia osoby z wyraźnie zarysowaną twarzą. Ma to wspierać efekt końcowy, ponieważ szczególnie uwzględnia się przy tej metodzie edycji poszczególne rysy twarzy.
Nasze zdjęcie bazowe (lewo: Fotolia_21678831_M-© D. Ott - Fotolia.com. Prawo: © V. Kudryavtsev - Fotolia_3283580_M).
Rezultat w obrazach:
Krok 1: Wyprostowanie
Najpierw otwieram zdjęcie i prostuję je w odpowiedniej perspektywie. Służę się do tego klasycznymi narzędziami transformacji. W zależności od zdjęcia bazowego głównie używam funkcji Obracaj lub Skewing perspektywiczny.
Następnie przycinam zdjęcie za pomocą narzędzia Wybieranie zaznaczonego obszaru.
Krok 2: Cienie i światła
Zdjęcie bazowe wydaje się nadal bardzo jasne i trochę mdłe. Aby to zmienić, korzystam z opcji korekty Cienie/Światła w menu Obraz>Korekty. W zależności od zdjęcia bazowego stosuję różne ustawienia, aby uzyskać bardziej zrównoważony obraz końcowy.
Dla mojego użytego zdjęcia wykonuję następujące ustawienia:
Suwak Moc w Cieniach: ok. 30 %
Suwak Rozpiętość tonalna w Cieniach: ok. 40 %
Suwak Moc w Światłach ustawiam na ok. 10 %
Krok 3: Warstwa dostosowawcza
Do dalszej optymalizacji używam warstwy dostosowawczej. Klikam na ikonę w Palety warstw i wybieram opcję Korekta krzywej.
Cienie ustawiam na wartość: 35,
Mitteltöne na 1,00 i
jasności na 215.
Teraz mam większą saturację i kontrast.
Wskazówka: Decydującą zaletą warstwy dostosowawczej jest możliwość jej zmiany lub dostosowania w każdej chwili bez konieczności modyfikacji oryginalnego pliku.
Krok 4: Monochrom
Chciałbym teraz zapisać postęp edycji i połączyć wszystkie kroki pracy na nowej warstwie. W tym celu najpierw tworzę nową (pustą) warstwę i nazwę ją „Zestawione.” Po zaznaczeniu warstwy naciskam skrót klawiszowy Shift+Ctrl+Alt+E, aby połączyć wszystkie widoczne warstwy na tej nowej. Następnie nową warstwę obrabiam za pomocą funkcji: Obraz>Korekty>Zmniejsz nasycenie.
Krok 5: Tonacja
Dodaję kolejną warstwę dostosowawczą Korekta tonalna i używam następujących wartości (od lewej do prawej):
Cienie: 25
Mitteltöne: 1,00
Światła: 235
Dzięki temu uzyskuję większy zakres tonacji na obrazie. Ponownie łączę wszystkie widoczne warstwy za pomocą skrótu klawiszowego Shift+Ctrl+Alt+E i nazwuję tę warstwę „Zestawione 2.”
Krok 6: Odwrócenie, Rozmycie i zatarcie
Warstwa „Zestawione 2” zostaje teraz odwrócona. W tym celu naciskam klawisze Ctrl+I na klawiaturze.
Dodatkowo teraz stosuję filtr Rozmycie gaussowskie. Ustawiam Promień na wartość między 10 a 15 pikseli w zależności od zdjęcia bazowego.
Warstwę z rozmyciem nakładam metodą Ineinanderkopieren i lekko zmniejszam Przezroczystość.
Wskazówka: Pierwsza zestawiona warstwa także otrzymuje dostosowanie Przezroczystość na ok. 80 procent.
Krok 7: Cienie i światła poprzez nakładanie (stworzenie neutralnej warstwy szarej)
Aby osiągnąć szczególny efekt kontrastu, należy zadbać o to, aby niektóre części obrazu zostały zaciemnione (naświetlone) lub rozjaśnione (rozmyte). Aby można było skorygować zmiany, zaleca się malowanie nie bezpośrednio na zdjęciu bazowym, lecz korzystanie z warstwy pomocniczej z neutralnym szarym kolorem.
W tym celu tworzymy nową warstwę za pomocą skrótu klawiszowego Shift+Ctrl+N. W oknie dialogowym w ustawieniach warstwy ustawiam metodę wypełnienia na Ineinanderkopieren i zaznaczam opcję Z szarym kolorem Dla lepszej orientacji zmieniam nazwę tej warstwy na „Światła i cienie.”
Zmiany w obrazie nie są jeszcze widoczne dzięki metodzie Ineinanderkopieren i ujawnią się dopiero w kolejnych krokach.
Krok 8: Poprawianie rysów twarzy
Za pomocą czarnego i białego pędzla możesz teraz podkreślić rysy twarzy. Czarne pędzle przyciemniają obraz - białe zaś rozjaśniają określone obszary. Używam tabletu graficznego i za pomocą dużego, miękkiego końcówki pędzla maluję cienie twarzy na czarno. Przy tym podchodzę do obszarów do edycji z niewielką przezroczystością ok. 10 %. Dzięki regulacji przezroczystości i zmiennej wielkości końcówki pędzla (klawisze O & # do powiększania i pomniejszania) mogę działać bardzo szczegółowo.
Uwaga: Ta praca jest najważniejszym elementem i zajmuje trochę więcej czasu.
W tzw. trybie warstw dopracowuję cienie twarzy. Szczególną uwagę zwracam na zmarszczki, które są charakterystyczne dla twarzy i opowiadają własne historie.
Jasne obszary są świadomie podkreślane za pomocą białej końcówki pędzla. Tutaj również należy zachować odpowiednią staranność. W zależności od obrazu źródłowego i ponieważ nasz główny nacisk podczas oglądania twarzy koncentruje się głównie na oczach, podkreślam oczy, dostosowując białe tęczówki i tęczówki. Stosuję tutaj małą końcówkę pędzla i zwiększam przezroczystość do ok. 30 %.
Krok 9: Kolorowe wykończenie
Obraz źródłowy przeszedł teraz różne procesy obróbki i zbliża się do końca. Aby uzyskać jednolity efekt kolorystyczny, ponownie łączę wszystkie warstwy za pomocą Shift+Ctrl+Alt+E. Po pierwsze tworzę nową, pustą warstwę i zmieniam jej nazwę na „Kolorowanie”. Duplikuję tę nowo utworzoną warstwę za pomocą Ctrl+J i na razie ukrywam kopię.
Na pierwszej utworzonej warstwie dokonuję teraz korekt kolorystycznych. Przechodzę do menu Obraz>Korekty>Odcienie/Saturacja. W oknie dialogowym zmniejszam Nasycenie do wartości -30.
Następnie warstwa kopii „Kolorowanie Kopie” zostaje ponownie pokazana, a okno dialogowe Odcienie/Saturacja zostaje ponownie otwarte. Zaznaczam pole wyboru przy Kolorowanie i przesuwam suwakiem Odcieniem na ok. 30 oraz Nasyceniem na wartość ok. 15.
Metoda wypełnienia tej warstwy jest ustawiana na tryb Przenikanie. Następnie przepuszczalność obszaru i warstwy może być ustawiona na ok. 60 %.
Warstwa „Cienie i światła” można w razie potrzeby zostawić dodatkowo przeniesioną na górę stosu warstw i jej przezroczystość może być zmniejszona dla „bardziej dramatycznego” wyglądu.
Krok 10: Podkreślenie istotnego
Moje zdjęcie portretowe zawiera obecnie nieistotne elementy, które odwracają uwagę od rzeczywistego efektu. Należy je ukryć w kolejnych krokach. W tym celu tworzę nową warstwę i naciskam kombinację klawiszy Shift+ F5. W oknie dialogowym ustawiam na Używanie:Czarny. Ta nowo utworzona warstwa otrzymuje maskę warstwy.
Z czarnym i białym mogę teraz zasłonić denerwujące szczegóły bezpośrednio przy twarzy. Celem jest uzyskanie czarnego tła, które zawiera tylko właściwy portret i podkreśla go.
Krok 11: Dodatkowe prace/Zakończenie
Być może, jak na moim zdjęciu źródłowym, niektóre fragmenty obrazu, jak w tym przypadku turban, wymagają dalszej edycji. W moim przykładzie wyodrębniłem go z obrazu oryginalnego, uwolniłem za pomocą maski i wybrałem tryb warstwy Luminancja.
Na koniec tworzę nową warstwę i łączę wszystkie istniejące warstwy za pomocą Shift+Ctrl+Alt+E. Chcę osiągnąć większy stopień ostrości i używam filtra Maskowanie odszumianiem z następującymi wartościami:
• Moc: 232
• Promień: 0,5
• Próg: 6.
Obraz jest teraz gotowy.
