Krok 1: Materiał wyjściowy
Tutaj widoczne są niektóre z fotografii, które zostały użyte do obrazu. Ogólnie potrzebujemy: świeczki i pudełko na świeczki, płomienie, plamy wosku, zapałki i pudełko, blat stołu lub drewniany płyt, wiele kropli wosku/woskowych nosków - stworzonych poprzez cierpliwe kroplenie wosku na różne butelki szklane i plastikowe, także pędzle do Photoshopa do efektów dymu, na przykład te tutaj: Zestaw pędzli do dymu 2.
Wszystkie elementy obrazu zostały wycięte oddzielnie do własnego pliku i później zostały przeniesione do pliku roboczego do komponowania w Photoshopie. Praca z tabletem graficznym z pewnością ułatwia tworzenie obrazu.
Krok 2: Zaczynamy - Tworzenie parkietu tanecznego
W nowym pliku o rozmiarze około 3000px x 2200px i czarnym tle wstawiony zostaje parkiet taneczny. W tym przypadku jest to blat stołu, który został sfotografowany frontalnie, lekko z góry. Blat jest umieszczony w dolnej trzeciej części obrazu, a warstwa jest edytowana poprzez Filtr>Konwertuj na Smartfilter.
Z pomocą filtra Rozmycie Gaussa (około 7px) i maski warstwy tył blat jest rozmywany, dzięki czemu fokus jest bardziej w przedniej części. Konwersja do Smartobject pozwala nam później wrócić do menu, jeśli konieczna będzie poprawka rozmycia.
Zaciemnienie
(1.) Blat ma być lepiej zintegrowany z tłem, dlatego przyciemniamy go do środkowej części za pomocą warstwy regulacji Krzywej kolorów i maski. Ta warstwa jest ustawiona jako nakładka na warstwę blatu, co oznacza, że późniejsze zmiany wpłyną tylko na blat, a nie na cały obraz. Nakładka można utworzyć, klikając między warstwami trzymając wciśnięty klawisz Alt, które chcemy zestawić ze sobą w zależności od siebie.
(2.) Blat nie jest mi jeszcze wystarczająco ciemny, dlatego stosuję drugą warstwę Krzywej kolorów. Tym razem jednak obszar, w którym później będą tańczyć świeczki, jest wyłączony z maski eliptycznej. Wszystkie kolejne warstwy również są tworzone jako nakładka.
Oświetlenie reflektorowe
W kolejnym kroku dodawane jest reflektorowe oświetlenie, które rozjaśnia obszar, w którym będą umieszczone później świeczki. W tym celu rysowany jest długi biały, owalny kształt o bardzo miękkim brzegu i ustawiany w tryb mieszania nakładania. Scena powinna być oświetlana prawie wyłącznie przez światło świec, dlatego blat może być nieco ciemniejszy, środki tonalne mogą zostać bardziej przyciemnione za pomocą korekcji krzywej. Teraz można tańczyć, parkiet taneczny jest gotowy.
Krok 3: Stworzenie pary tanecznej - Definiowanie podstawowych kształtów ciała
Dwie świece są wycięte ze źródłowego materiału za pomocą Narzędzia pióro i wprowadzone do pliku roboczego. Za pomocą Siatki transformacyjnej są one doprowadzone do żądanej podstawowej pozycji. W tych i kolejnych krokach przydatne jest obejrzenie zdjęć referencyjnych par tanecznych. To ułatwia stworzenie odpowiedniego układu tanecznego.
Za pomocą warstwy regulacji Krzywej kolorów są następnie dostosowywane warunki oświetleniowe świecek. Światła są podniesione, a środki tonalne są obniżone, co zwiększa kontrast. Efekty Krzywych kolorów można kontrolować dokładniej za pomocą maski warstwy.
Geduldig Körperteile anfügen – Formowanie ramion i nóg z dużą cierpliwością
Ze źródłowych obrazów wycinane są różne „noski wosku”; można to zrobić za pomocą pióra, czasami nawet działa to za pomocą narzędzia Czarodziej, jeśli kontrast jest wystarczająco duży. Te etapy pracy wymagają dużo wytrwałości.
Różne elementy wosku są wklejane na osobne warstwy i za pomocą Siatki transformacyjnej lub za pomocą Wolne przekszałcenie doprowadzane do odpowiedniego kształtu i pozycji na obrazie. Układanie elementów odbywa się odpowiednio przed lub za podstawowymi kształtami ciała, w zależności od tego, jaka pozycja taneczna ma zostać przedstawiona. Te etapy pracy wymagają cierpliwości, i nie zawsze każdy „nos wosku” pasuje od razu, trzeba eksperymentować.
Więcej wosku - Dodawanie ubrań itp.
Para taneczna jest wyposażona w dodatkowe elementy wosku, na przykład tworzony jest rodzaj kostiumu. Może być konieczne dostosowanie warunków oświetleniowych poszczególnych elementów wosku, aby wszystko pasowało do siebie harmonijnie. Jest to regulowane za pomocą korekcji krzywej. Aby połączyć ze sobą poszczególne elementy i stworzyć miękkie przejścia, używa się maski warstwy.
Podczas tych etapów pracy powstaje bardzo wiele warstw, które najlepiej jest zorganizować w grupy, na przykład części ramienia lub nogi. Pozwala to zachować porządek i łatwiej będzie się w nich odnaleźć, jeśli zajdzie konieczność wprowadzenia zmian w późniejszym czasie.
Wykończenie - Rysowanie cieni i zwiększenie kontrastu
Kiedy jesteśmy zadowoleni z rozmieszczenia wszystkich elementów, kopiujemy parę taneczną na nową warstwę (Shift+Ctrl+E), co ułatwia dalszą pracę. Nie zapomnij wyłączyć warstwy tła i stołu na ten krok, w przeciwnym razie zostaną one skopiowane na nową warstwę.
Rysowanie cieni:
Tworzona jest nowa warstwa jako Maska obrysowa dla pary tanecznej, w trybie wypełniania Mnożenie. Cienie są malowane na świecach czarnym kolorem, za pomocą miękkiego pędzla o zaokrąglonym kształcie i niskiej Przezroczystości. Na przykład, pod ramionami. Dzięki cieniom obie postacie wyglądają bardziej trójwymiarowo.
Kontrast może być jeszcze bardziej wyrazisty. Dlatego tworzymy warstwę regulacji tonów Krzywej tonalnej jako Maska obrysowa w trybie wypełniania Mnożenie. Średnie tony i światła są podnoszone. Jeśli efekt jest zbyt mocny, przejrzystość warstwy jest zmniejszana; w obrazie jest to około 55%.
Kolejna warstwa regulacji tonów, Korekcji poziomów, doskonali całość, rozjaśniając trochę światła i zmniejszając zakres tonów ciemnych. Na tym etapie całość wygląda już całkiem dobrze.
Rzut cienia na ziemię
Dla większego realizmu potrzebny jest cień rzucany na ziemię. W tym celu na nowej warstwie czarnym kolorem i miękkim pędzlem zostaje namalowany cień pod parą taneczną; warstwa jest w trybie Mnożenie. Jeśli zastosujesz rozmycie Gaussa do warstwy, uzyskasz bardziej płynne przejścia. Jeśli cień wydaje się zbyt intensywny, można go łatwo regulować przy użyciu Przezroczystości warstwy.
Krok 4: Wyskoczyło z pudełka
Wstawienie pudełka na świece i dostosowanie odcieni
Pudełko na świece również zostało wycięte w osobnym pliku i umieszczone w prawym dolnym rogu obrazu. Aby dopasować je kolorystycznie do reszty obrazu, nakładana jest warstwa Wypełnienia kolorem (#f6bc42) jako Maska obrysowa w trybie wypełniania Miękkie światło i przeźroczystością około 48% na warstwę. Pudełko jest nadal zbyt jasne, dlatego dodajemy warstwę regulacji tonów Jasność/Kontrast, gdzie Jasność jest ustawiona na -90, Kontrast na -13, a przeźroczystość warstwy na 80%. W masce warstwy efekt jest ograniczony do prawego dolnego rogu pudełka poprzez gradient od czarnego do białego.
Przyciemnianie dalsze
Nawet po skutecznym włączeniu pudełka do obrazu, wciąż nie wygląda ono odpowiednio. Dlatego dodajemy dodatkową warstwę regulacji tonów Krzywej tonalnej i Korekcji poziomów. Jak widać na obrazie, jasne barwy są dalej ograniczane w obu paletach. Ważne jest, aby warstwy były w trybie wypełniania Luminancja, co pozwala zachować nasycenie kolorów pudełka na świece.
Pudełko płonie
Dodajemy już teraz plamę pożaru do pudełka, chociaż na obrazie nie widać jeszcze ognia. Tworzona jest Maska warstwy dla pudełka na świece, a pewna część górnego brzegu pudełka jest maskowana. Następnie dodajemy trochę sadzy w miejscu spalonej plamy. Jest namalowana na nowej warstwie czarnym kolorem i miękkim pędzlem w trybie wypełniania Mnożenie.
Żarzenie i dym
Teraz musimy dodać trochę żaru. Za pomocą małego twardego pędzla i czerwono-żółtego koloru malujemy niewielki żar i następnie ustawiamy warstwę w trybie wypełniania Linia zapadania (Dodawanie). Aby wzmocnić efekt, warstwa jest duplikowana.
Z białym kolorem i odpowiednim pędzlem do dymu, wcześniej załadowanym w Photoshopie, dodajemy niewielki komin dymu. Ponadto w rogu pudełka dodajemy również kroplę topiącego się wosku.
Niezbędny jest jeszcze cień pod spodem opakowania. Malujemy cień czarnym miękkim pędzlem na nowej warstwie, która znajduje się pod wszystkimi innymi warstwami. Warstwa jest ustawiona w trybie wypełniania Mnożenie, a Przezroczystość warstwy jest zmniejszona do około 70%. W ten sposób obróbka pudełka na świece zostaje zakończona.
Krok 5: Pudełko z zapałkami
Świece mają zostać zapalone później, więc konieczne jest dodanie odpowiedniego materiału zapalającego do obrazu: pudełka z zapałkami i spalonych zapałek. Wycięte pudełko z zapałkami przeciągnij do dokumentu i umieść w lewym dolnym rogu obrazu, a następnie, jeśli konieczne, dostosuj rozmiar za pomocą opcji Transformacja swobodna.
Niebieski kolor wnętrza opakowania nie pasuje do ogólnego klimatu kolorystycznego obrazu, dlatego za pomocą warstwy regulacji Odcień/Nasycenie jako Maska obrysowa, usuwamy nasycenie niebieskich tonów i rozjaśniamy je.
Zaciemnij pudełko
Wewnętrzna część pudełka jest zdecydowanie zbyt jasna, dlatego po prostu jest zaciemniana poprzez dokładanie czerni, warstwa jest ustawiana na Mnożenie, a Przezroczystość jest zmniejszana do 60%. Wygląda to już lepiej.
Niemniej jednak pudełko jest nadal zbyt jasne i nie pasuje zbyt dobrze do obrazu. Zmieniamy to poprzez dodanie warstwy dostosowującej Krzywe tonalne. Ponownie jest ona dodawana jako Maska fragmentacyjna, a jasne, średnie i ciemne odcienie są regulowane. Następnie warstwa zmienia się na tryb mieszania Mnożenie, a Przezroczystość jest obniżana do około 40%.
Nadruk i cień
Teraz pudełko potrzebuje odpowiedniego nadruku. Został on stworzony poza programem Photoshop, w programie Adobe Illustrator, a następnie został skopiowany do dokumentu jako Obiekt inteligentny. Poprzez zastosowanie Wolne przekształcenie, nadruk jest dopasowywany do perspektywy pudełka na zapałki. Aby lepiej zintegrować nadruk i aby nieco prześwitywała struktura papieru pudełka, warstwa jest ustawiana na tryb mieszania Przecinanie.
Do pudełka należy również cień; jest on ponownie malowany miękkim, czarnym Pędzlem na osobnej warstwie pod opakowaniem, warstwa jest ustawiana na tryb mieszania Mnożenie, a Przezroczystość jest obniżana do około 80%. Aby dodać ostatnie poprawki, na warstwę cienia można zastosować Rozmycie Gaussowskie z promieniem około 10 pikseli.
Dodawanie zapałek
Ostatnie szlify pudełko otrzymuje poprzez dodanie dwóch spalonych zapałek, które zostają położone na opakowaniu. Także dla tych dwóch dodawany jest cień na własnej warstwie, malowany małą końcówką pędzla czarną farbą. Warstwa ta jest ponownie ustawiana na tryb mieszania Mnożenie, a Przezroczystość jest obniżana do około 90%.
Krok 6: „Płonące” „głowy”
Nadszedł czas, aby dodać trochę ognia do obrazu; dlatego dobiera się odpowiednią płomień z materiału źródłowego i przesuwa go do dokumentu. Poprzez Wolne przekształcenie dopasowuje się płomień do odpowiedniego rozmiaru i umieszcza go na knotku męskiej świeczki, ewentualnie można stworzyć czysty przejście za pomocą Maski warstwy. Na zakończenie warstwa jest ustawiana na tryb mieszania Odwrócone Mnożenie, w ten sposób niechciane ciemne obszary, które ewentualnie pozostały po wycięciu, znikają.
Więcej dynamiki
Dla większej dynamiki i ruchu na obrazie, dodaje się kolejne płomienie. Są one przekształane i zginane poprzez Wolne przekształcenie, aż do powstania pięknych, falistych kształtów, które mogłyby odzwierciedlać ruch „głowy”. Także dla tych warstw zmienia się tryb mieszania na Odwrócone Mnożenie i maskuje się niechciane obszary. Te kroki wymagają ponownie nieco cierpliwości, zanim osiągnie się satysfakcjonujący wynik.
Ruch za świeceniem
Potrzebujemy jeszcze trochę więcej ruchu; dlatego integrujemy świecące smugi, które również są tworzone z odciętych płomieni. Tutaj należy nieco przesadzić z deformacją. Aby uzyskać piękne efekty kolorystyczne, eksperymentuje się z trybami mieszania warstw. Najlepiej nadają się Odwrócone Mnożenie, Świecące Swiatło lub Barwy Rozjaśniania; ewentualnie należy dostosować Przezroczystość dla tych warstw, w przeciwnym razie efekty mogą być zbyt intensywne.
Promień światła
Ponieważ ogień również emituje światło, dla wszystkich warstw płomieni i smug świetlnych tworzy się dodatkowa warstwa światła. Wybiera się odcień żółto-pomarańczowy i umieszcza duży miękki punkt nad środkiem knotka świecy. Aby uzyskać bardzo miękkie przejście do tła, dodatkowo na warstwę można nałożyć Rozmycie Gaussowskie z bardzo dużym wartością pikseli.
Pani
Dla płomieni kobiety konieczne są dokładnie te same kroki. Tutaj dodano tylko więcej płomieni i smug świetlnych, aby uzyskać wrażenie unoszących się włosów.
Krok 7: Unoszący się wosk
Ich tańczący duet jest dość ognisty i beztroski, dlatego należy dodać kilka rozrzutnych kropli wosku. Dla tego, tak jak przy tworzeniu postaci, poszczególne krople wosku są wycinane z obrazów źródłowych, przeciągane do obrazu i umieszczane w odpowiednich miejscach.
Aby wyglądało to tak, jakby krople leciały przez powietrze, każdej kropli dodaje się Filtr rozmycia ruchu. Przydatne jest, aby wcześniej przekształcić warstwy w obiekty inteligentne, wtedy możliwe jest łatwe wprowadzenie zmian. Filtr jest stosowany z odległością około 40–50 pikseli. Kąt jest dostosowywany do kierunku lotu i musi być regulowany osobno dla każdej kropli.
Krok 8: Iskry
Żeby dobrze zobaczyć trzask między nimi, potrzebne jest porządne iskrzenie. Najpierw należy namalować iskry dla pana. W tym celu nałożona zostaje nowa warstwa za świecami. Zanim rozpocznie się malowanie, należy zdefiniować właściwości pędzla. W paletce pędzla ustawiono następujące wartości dla obrazu:
• Pędzel gwiazdy (2423) z domyślnej palety pędzli Photoshopa, Rozmiar 60px, Odległość 200%
• w zakładce Właściwości kształtu: Miejsce-Jitter 100%, Kontrola: Ciśnienie pióra, Kąt-Jitter: Kontrola: Ułożenie pióra
• pod Rozrzucenie: 500%
• w Ustawienia kolorów: Należy wybrać wcześniej Kolor przedni i tła: Pomarańczowy i Czerwony, Rozrzucenie kolorów przedniego/tła 50%, Kontrola: Ciśnienie pióra
• pod Transfer: Przepływ-Jitter: Kontrola: Ciśnienie pióra, Minimum 59%, Przepływ-Jitter: Kontrola: Ciśnienie pióra, Minimum 60%
• Wygładzenie jest aktywowane.
Iskry deformują
Podczas malowania gwiazd można śmiało eksperymentować z rozmiarem, rozrzuceniem, itp., nie ma uniwersalnego rozwiązania. Na obrazie warstwa gwiazd została dodatkowo zdeformowana poprzez opcję Wolne przekształcanie, dzięki czemu wydaje się, że gwiazdy nie leżą wszystkie na jednej płaszczyźnie, ale działają perspektywicznie. Iskrzynki dla damy zostały utworzone w ten sam sposób, jak opisano powyżej.
Puszczenie dużych iskier
Żółto-pomarańczowymi odcieniami kolorów maluje się nieco nieregularną małą kroplę na nowej warstwie. Gdy rezultat jest satysfakcjonujący, warstwa zostaje zamieniona na Obiekt inteligentny.
Następnie dodaje się nieco Rozmycia ruchu za pomocą odpowiedniego filtra. Dla obrazu wybrano Odległość około 40 pikseli. Za pomocą Kąta, tak jak przy kroplach wosku, określa się „kierunek lotu”.
Aby nadać większą świetlistość iskrom, tworzy się kopię warstwy. Dla kopii zwiększa się wartość rozmycia ruchu do około 140 pikseli, co daje piękniejszą smugę światła.
Dopełnianie iskier i integrowanie poświaty
W ten sam sposób do obrazu dodaje się kolejne iskry. Oryginalne warstwy mogą być kopiowane, ale kąt lotu musi być dostosowywany dla każdej iskry. Jednak dzięki konwersji na Obiekt inteligentny jest to dość szybkie.
Iskry otrzymują ostatnie szlify poprzez dodanie małej poświaty. Pod wszystkimi warstwami iskier dodaje się nową pustą warstwę w metodzie wypełnieniowej Mnożenie. Za pomocą miękkiego Pędzla, nieco większego niż iskra, i Przezroczystości około 20% dodaje się żółto-pomarańczową poświatę za każdą iskrą.
Krok 9: Plamy wosku na stole
Ponieważ wosk krąży w powietrzu, na stole powinny być widoczne plamy wosku. Za pomocą narzędzia Szybkiej selekcji wybiera się odpowiednią plamę z materiału źródłowego i przenosi do pliku roboczego.
Klikając dwukrotnie na miniaturze podglądu warstwy, otwiera się Opcje wypełnienia w Stylach warstwy. Na dole palety Skala szarości, wybiera się Szary i przytrzymując klawisz Alt rozsuwa się suwak dla ciemnych odcieni koloru, aż do około 225. Plama wosku teraz lepiej się integruje i prześwieca powierzchnię stołu drewnianego. Kolejne plamy wosku wstawia się na obraz w ten sam sposób.
Krok 10: Mała plama pożaru na parkiecie do tańca
Oto mamy problem: Jedna z iskier spaliła stół. Dla małej plamy pożaru na blaszce stołu tworzy się nową warstwę w metodzie wypełnieniowej Mnożenie. Korzystając z małej końcówki pędzla i czarnej farby, maluje się plamę. Za pomocą Rozmazywacza kontury można dobrze rozmazywać, dzięki czemu plama wygląda bardziej naturalnie. W Maskowaniu warstwy można ewentualnie usunąć obszary.
Na nowej warstwie za pomocą wcześniej używanego pędzla do dymu i jasnoszarego odcienia, dodaje się małą strzęp dymu nad plamą. Jeśli dym jest zbyt intensywny, można nieco zmniejszyć Przezroczystość warstwy.
Krok 11: Bardziej skupić się na parze tańczącej
Za pomocą narzędzia Wyboru wydłużona zostaje eliptyczna selekcja wokół pary tańczącej, selekcja jest odwrócona i dodaje się warstwę ustawień Krzywe Gradientowe. Poprzez zmniejszenie ciemniejszych odcieni koloru, obszary obrazu wokół pary tańczącej zostają zaciemnione, dzięki czemu para tańcząca jest bardziej na pierwszym planie. Dla płynnego przejścia w obszarze maski warstwy ustawień dodaje się Rozmycie twardości na 250 pikseli.
Krok 12: Jeszcze ciemniej
Jeśli chodzi o mój gust, opakowania na świeczki i zapałki w dolnej części mogłyby być trochę ciemniejsze; za pomocą drugiej warstwy regulacji krzywej tonalnej obszary ciemniejszego koloru są jeszcze bardziej przyciemnione. Maska warstwy regulacji jest odwrócona, a efekt jest nanoszony tylko na wybrane miejsca za pomocą dużej miękkiej szczotki.
Krok 13: Finał - więcej atmosfery z złotym blaskiem
Jako ostatni krok dodajemy warstwę płaszczyzny barwy w trybie wypełnienia Miękkie światło. Wybierając odcień żółto-brązowej barwy uzyskujemy złoty odcień, który doskonale wspiera nastrój obrazu.
Ostateczny obraz
Tak prezentuje się końcowy efekt:
