2.1 Kryteria zakupu kamery
Jakie kryteria należy wziąć pod uwagę podczas zakupu aparatu fotograficznego? Oprócz ceny istnieje wiele innych punktów widzenia. Tutaj znajdziesz kilka z najważniejszych.
Rysunek 2.1: Atletyka jest z pewnością jednym z najważniejszych kryteriów zakupu. Tylko gdy aparat dobrze leży w dłoniach, można fotografować bez zmęczenia przez godziny. Dlatego konieczne jest osobiście przetestowanie preferowanego modelu. Nikon D3 z 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/200 sekundy, przysłona 7,1, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ile megapikseli potrzebuje człowiek?
Wielu fotografów zwraca początkowo uwagę głównie na dużą liczbę megapikseli przy zakupie. Ale czy naprawdę są one potrzebne? Oczywiście, dobrze jest, gdy fotograf reklamowy może dostarczyć wystarczająco duże ilości danych na plakaty formatu 18/1 lub na wyświetlacze targowe. Ale jak często ma to miejsce?
Codzienna praca wygląda inaczej: Ponad 70% zdjęć, które robię, jest przeznaczonych głównie do publikacji w internecie. Dlatego nie przywiązuję dużej wagi do dziesiątek megapikseli. Dla mnie ważna jest jakość obrazu! Nie ilość.
Dodatkowo trzeba pamiętać, że duże ilości danych trzeba archiwizować. A to kosztuje miejsce i czas. Dlatego lepiej dwa razy zastanówcie się, czy naprawdę potrzebujecie aparat z tak wieloma pikselami!?
Rysunek 2.2: Z tymi dwoma aparatami mam wszystko, czego potrzebuję. Nikon D4 (Projekt: www.pimpyourcam.com) o efektywnych 16,2 megapikseli i Nikon D3X o rozdzielczości 24,5 megapiksela.
(Foto © Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.2 Zakres dynamiki
Szacunek: Który z was zna zakres dynamiki swojego aparatu?
Zakres dynamiki określa, ile stopni przesłony zakresu kontrastu może obsłużyć aparat (przy określonym wartości ISO). Wszystko, co znajduje się poza zakresem dynamiki, zostanie albo odwzorowane jako czarno bez detali, albo wyblakłe jako białe.
Zakres dynamiki, który jest narzucony technicznie, decyduje zasadniczo o tym, czy fotografie, które robicie, są technicznie poprawne, czy też mają obszary przepalone lub zacienione.
Stąd wynika, że jak największy zakres dynamiki istotnie przyczynia się do technicznej jakości waszych zdjęć!
Rysunek 2.3: Jeśli w najciemniejszych i najjaśniejszych częściach zdjęcia widać detale, oznacza to duży zakres dynamiki. Zakres dynamiki mojego obecnego aparatu Nikon D4 wynosi na przykład 13,4 stopni przesłony (przy ISO 100); zatem aparat ten posiada jeden z największych zakresów dynamiki dostępnych obecnie na rynku. Kto chciałby poznać zakres dynamiki swojego aparatu, powinien szukać informacji w czasopismach fotograficznych lub w internecie. Nikon D3S z 2,8/14-24mm Nikkor. 1/1000 sekundy, przysłona 8, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.3 Wielkość (ekranu!) ma znaczenie!
Podczas prowadzonych przeze mnie warsztatów zauważam, że niektórzy uczestnicy fotografują aktualnie modelami aparatów, które zdają się kochać, ale które są już przestarzałe. Często można to zauważyć nie tyle po jakości obrazu, co po zbyt małym ekranie; bowiem duże, wysokiej jakości ekrany, na których można oglądać efekty obrazu nawet w świetle słonecznym (słowo klucz: transrefleksyjność), są dostępne dopiero od kilku lat, zależnie od modelu aparatu.
Mimo wszystko, duży ekran jest bezcenny, gdyż przy kontroli każdy będzie kilkanaście razy sprawdzał poszczególne wyniki na wyświetlaczu aparatu podczas sesji fotograficznej. Szczególnie gdy zmieni się oświetlenie lub wykonuje się zdjęcia w trybie manualnym, kontrolowanie obrazu na ekranie jest ważne.
Rysunek 2.4: Naprawdę chciałbym wiedzieć, ile razy w trakcie sesji fotograficznej patrzę na ekran mojego aparatu. Z pewnością kilkakrotnie. Szczególnie w zatłoczonym dniu roboczym dobrze mieć dużo miejsca i dobrą rozdzielczość ekranu, aby móc szybko zauważyć i sprawdzić wiele szczegółów.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de (1) i LI-Design(2))
Aby zaoszczędzić czas, zalecam korzystanie z funkcji automatycznego odtwarzania zdjęcia. Po wykonaniu każdego zdjęcia przez krótki okres (ile sekund, można ustawić w menu aparatu) pojawia się zrobione zdjęcie. Wyświetlanie gasnie od razu po ponownym naciśnięciu spustu migawki. (Albo po kilku sekundach. Ta funkcja oszczędza czas, ponieważ pozwala zachować pozycję dłoni na aparacie, nie trzeba naciskać żadnego przycisku, aby zobaczyć ostatnie zdjęcie.
Uwaga: Nawet jeśli jesteście bardzo zadowoleni z Waszego "starego" aparatu, przejście na nowszy model może być uzasadnione. Oprócz ulepszeń technicznych, które przede wszystkim przełożą się na jakość obrazu, większy, nowoczesny ekran pomoże wam pracować bardziej wydajnie i szybko. Dla profesjonalnych fotografów jest to absolutnie konieczne!
2.1.4 Szybkie spuszczanie migawki
Krótkie opóźnienie spuszczenia migawki jest istotne, jeśli nie chcesz przegapić żadnego momentu. Fotografia modelowa jest czasami niemal jak fotografia akcji: Chodzi o decydujący moment. Istnieją ułamki sekund, w których model po prostu wygląda o wiele lepiej niż zwykle; tych chwil nie należy przegapić!
Kto nie wierzy, jak dużo wygodniejsze jest wyzwalanie migawki o ekstremalnie krótkim opóźnieniu, powinien porównać obsługę aparatu z krótkim i następnie z dłuższym opóźnieniem spuszczenia migawki. Różnica jest ogromna! Po prostu spróbuj!
Rys. 2.5: Bardzo krótki czas wyzwalania pozwala na precyzyjną pracę. Decyduję, kiedy zostanie zrobione zdjęcie; nie aparat! Ktoś, kto kiedykolwiek fotografował aparatem z krótkim czasem wyzwalania, nie zechce zrezygnować z tej funkcji. 
(Zdjęcie © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.5 100-%-obraz w widoku
Jeszcze w czasach analogowych przyzwyczaiłem się do fotografowania jak najbardziej dokładnie i na pełną klatkę. Do dziś dokładnie wybieram kadry i unikam przycinania zdjęć na komputerze po wykonaniu.
Taki sposób pracy gwarantuje mi maksymalną jakość; wykorzystuję pełny potencjał matrycy aparatu, dzięki czemu nawet z 16 megapikselami (w moim przypadku z D4) można wykonywać duże powiększenia. Osoba, która ciągle przycina swoje zdjęcia, marnuje zbędny potencjał.
Wykorzystanie całej matrycy wymaga jednak, bym widział dokładnie 100% obrazu wizjera mojego lustrzanki cyfrowej, bo inaczej fotografiowanie bez przycinania nie byłoby możliwe (ani sensowne). Jednak tylko kilka aparatów (czyli tylko modele profesjonalne) ma taką funkcję. Jest to dla mnie jednak kluczowy czynnik decydujący przy zakupie aparatu.
2.1.6 Niezawodność i odporność
Traktuję moje wyposażenie bardzo ostrożnie. W przeciwieństwie do innych fotografów, nie zostawiam torby z aparatem otwartą na plaży. Dbam też o to, aby nie dotykać tylnego elementu szkła podczas zmiany obiektywu. Nigdy nie dotknąłbym mojego aparatu brudnymi lub lepkimi rękoma oraz unikam postawienia napojów w pobliżu sprzętu fotograficznego. Krótko mówiąc: Szanuję wartość mojego sprzętu i traktuję go odpowiednio.
Niemniej jednak zdarzają się sytuacje w pracy zawodowej, gdy muszę fotografować w trudnych warunkach: czy to w deszczu, na zapyleniej lokalizacji lub leżąc w połowie w morzu z powodu niskiej perspektywy na plaży. Wtedy dobrze jest wiedzieć, że mój aparat jest chroniony przed kurzem i wodą.
Rys. 2.6: Przez wiele lat wierzyłem, że informacja producentów aparatów o ochronie przed kurzem i wodą to tylko argument marketingowy. Jednak przekonałem się, że (aż kilkakrotnie) leżąc na plaży w połowie w wodzie morskiej ze swoimi aparatami, oblany kolejną falą, są one naprawdę o wiele bardziej wytrzymałe, niż mógłbym sobie nawet w najśmielszych marzeniach wyobrażać. 
(Zdjęcie © Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.7 Niska szumowość przy wysokich wartościach ISO
Często jako fotografie napotykamy na ograniczenia. Jednak dzięki postępowi technologicznemu w ciągu ostatnich 10 lat te granice stale się cofały.
Do najważniejszych osiągnięć technologicznych w dziedzinie aparatury fotograficznej z pewnością należy umożliwienie wykonywania zdjęć w bardzo dobrej jakości, praktycznie bez szumów, nawet w słabym oświetleniu.
Dlaczego jest to tak ważne? W końcu są fantastyczne lampy błyskowe systemowe, które dzięki sterowaniu TTL zapewniają bezproblemowe oświetlenie.
Powodem jest to, że zazwyczaj dużo lepsze rezultaty osiąga się, wykorzystując wyższe ISO, aby jak najwięcej z dostępnego słabego światła stałego (na przykład na imprezach, przy nocnych zdjęciach itp.) uwzględnić na zdjęciach, by następnie delikatnie rozświetlić scenę za pomocą lampy błyskowej. Osoba, która fotografuje imprezy przy ISO 100, a potem jeszcze być może z wyposażeniem w obiektyw z małą ilością światła, szybko daje „zajadle wymiguje”. :-(
Rys. 2.7: Aby charakter błysku nie dominował, w tym zdjęciu uwzględniłem oświetlenie półek. Osiągnąłem to, ustawiając czułość ISO na 3200 ISO. Nikon D3 z 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/100 sekundy, przysłona 7,1, ISO 3200. 
(Zdjęcie © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.2 Kupowanie wysokiej jakości obiektywów
Obiektywy są „oczami” twojego aparatu. Dlatego tak istotna jest odpowiednia jakość optyczna tych soczewek.
Jednak jeszcze ważniejsza jest „jasność” obiektywów. To decyduje, który fotograf może nadal robić zdjęcia w zmierzchu lub przy blasku z białego dnia, podczas gdy inni już pakują swoje aparaty.
Jak duże jest różnica między obiektywami o różnych stopniach jasności, można zauważyć na przykładzie „zdjęć na imprezach”:
Przykład „zdjęć na imprezach”:
• A używa standardowego obiektywu 50mm o jasności 1,4.
• B z kolei korzysta z obiektywu zbliżeniowego o jasności 4.
• Różnica wynosi zatem 3 (pełne) przystawki.
• Różnica jednego przystawka oznacza podwójną ilość światła (lub połowę, zależnie od punktu widzenia).
• A potrzebuje zaledwie 1/8 światła, którego potrzebuje B, aby (w innych jednakowych warunkach) nadal móc robić zdjęcia.
• Inaczej mówiąc: B potrzebuje 8-krotnie więcej światła niż A.
Dzięki temu widać, jak duże są różnice w przysłonach różnych obiektywów. To jest również powód, dla którego zawodowi fotografowie przywiązują tak dużą wagę do jasnych obiektywów. Na przyjęciach, gdy odbywają się one w niewystarczająco oświetlonych pomieszczeniach, ważne jest stosowanie obiektywów o dużej jasności. Ponieważ to może być istotne, aby w trudnych warunkach z małym oświetleniem móc robić użyteczne zdjęcia.
Obiektywy o dużej jasności mają jednak jeszcze jedną (ważną dla fotografii artystycznej) zaletę: Jeśli używane są z praktycznie otwartą przysłoną, można wspaniale pracować z ograniczeniem rozmycia głębi ostrości. Można wtedy robić zdjęcia tylko z niewielkim rozmyciem, co może wyglądać bardzo korzystnie szczególnie w portretach (lub także w zdjęciach produktowych).
Rys. 2.8: Niewielki zakres głębi ostrości był przeze mnie planowany z powodów artystycznych. By zoptymalizować ostrość, przyjąłem przysłonę obiektywu na o jedną przysłonę mniejszą. Obiektywy są „napinająco” ostre, gdy są zamknięte o jedną do dwóch przysłon. Gdy są dalej zamykane, zwiększa się tylko głębia ostrości, ale nie „ostrość”. Wręcz przeciwnie: ta zaczyna się troszkę zmniejszać. Jeśli ktoś chce dostarczyć imponująco ostre zdjęcia, powinien ustawiać przysłonę obiektywu z początkowej otwartej wartości 2,8 na wartość między 4 a 5,6. Nikon D4 z 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/125 sekundy, przysłona 4, ISO 100. 
(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Rysunek 2.9: Fragment, rozmiar oryginalny (100%). Tylko lekko wyostrzony. Tutaj jasno widać, dlaczego obiektyw mikro-Nikkor 105 mm należy do ulubionych wielu fotografów portretowych.
(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.3 Technika oświetleniowa
Uwaga: Osoba chcąca robić profesjonalne zdjęcia modelom i nie chcąca niepotrzebnie ograniczać swojej kreatywności, nie może obejść się bez zakupu odpowiedniej techniki oświetleniowej.
Przynajmniej „podstawowe wyposażenie”, składające się z rozjaśniacza, tłumacza światła i systemowego lampy błyskowej (która może być używana bezprzewodowo), powinno posiadać każdy fotograf modeli.
Osoba chcąca „malować światłem”, czyli realizować nieco bardziej skomplikowane kierowanie oświetleniem, nie obejdzie się z długotrwałym użyciem systemu lampowego w studiu czy na zewnątrz. Przed zakupem jednak koniecznie powinniście przeczytać moje wskazówki dotyczące zakupu systemu lampowego, które zostały opublikowane na stronie PSD-Tutorials.de w mojej 10-odcinkowej serii tutoriali „Profesjonalne kierowanie oświetleniem“. Ponieważ ważne jest, aby znaleźć naprawdę odpowiedni system lampowy, który spełni Wasze indywidualne wymagania!
Przed zakupem drogiego systemu lampowego zalecam najpierw uczęszczenie na warsztaty, gdzie otrzymacie instruktaż obsługi i działania systemów lampowych.
Ponadto w niektórych sklepach fotograficznych jest możliwe, na przykład w sieci sklepów Calumet (sklepy między innymi w Berlinie, Düsseldorfie, Monachium, Stuttgarcie, Essen), wypożyczenie i przetestowanie różnych systemów lampowych. Jest to sensowne, ponieważ możecie przetestować wybrany system przed zakupem, czy spełnia Wasze oczekiwania.
Jakie narzędzia można skutecznie wykorzystać przy profesjonalnym kierowaniu oświetleniem w fotografii modeli, przeczytacie szeroko opisane w części 8 („Oświetlanie modeli z wyczuciem”) tej serii tutoriali!
2.4 Technika komputerowa
Komputer stał się w ostatnich 10-13 latach niezbędnym narzędziem dla fotografów. U wielu moich koleżanek i kolegów praca przy komputerze zajmuje więcej czasu niż praca z aparatem fotograficznym.
Zdjęcia cyfrowe muszą być zabezpieczone i zarchiwizowane, muszą zostać przeglądnięte, najlepsze wybrane, a następnie (w zależności od zrozumienia fotografa) bardziej lub mniej uważnie przetworzone.
Komputer, wraz z odpowiednim sprzętem, jest (równie ważny) obok aparatu i sprzętu oświetleniowego, najważniejszym narzędziem fotografa. Dlatego powinniście dokładnie zastanowić się nad wymaganiami, jakie powinna spełniać technologia komputerowa. Przecież chcecie wykorzystywać ją produktywnie przez wiele lat.
Bardzo zalecane, przynajmniej dla profesjonalnych fotografów pracujących często pod presją czasu, są zainstalowane wewnętrzne dyski SSD. Była to największa ulga w pracy w ciągu ostatnich lat po zmianie dysków w moim Macu. Teraz komputer (system operacyjny) uruchamia się w około 5 sekund, a także programy, przede wszystkim Photoshop, uruchamiają się natychmiast. Przed modernizacją po wciśnięciu przycisku zaczynałem parzyć kawę (lub herbatę), aby zabić czas oczekiwania. Dziś włączam komputer, wpisuję hasło i zaczynam pracować. Genialne! :-)
Ponadto komputer, na którym wykonujecie obróbkę zdjęć, powinien posiadać dobrą kartę graficzną i jak najwięcej pamięci RAM. Im więcej RAM, tym lepiej!
Również monitor nie powinien być wybierany wyłącznie według kryterium „cena”: Przecież spędzicie przy nim wiele godzin skupienia podczas obróbki zdjęć. Dlatego jakość (oczywiście kalibrowalnego) monitora ma większe znaczenie niż cokolwiek inne!
Dla fotografów, którzy zarabiają na sprzedaży swoich zdjęć, temat backupu i archiwizacji danych jest szczególnie delikatny. Wyobraźcie sobie najgorszy scenariusz, gdyby wszystkie Wasze zdjęcia zostały nieodwracalnie zaginione, skasowane lub zniszczone …!
Rysunek 2.10: Dlatego do archiwizacji stosuję systemy RAID (tu po lewej stronie zdjęcia „Blueline”-RAID od Certon, który ma także zaletę, że może być używany jako serwer FTP). Systemy RAID pozwalają na usterkę jednego (w przypadku „Blueline” nawet 2 z 8) z wielu posiadanym dysków twardych i mimo to zachowanie 100% danych.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Dla największego bezpieczeństwa (zapobiegając ryzyku jak kradzież, pożar czy zalanie) zarchiwizowałem swoje zdjęcia dwukrotnie na systemach RAID, które znajdują się oddalone od siebie o 100 km, w niezależnych miejscach.
Równie niezbędne jest stosowanie przenośnych dysków twardych, przynajmniej gdy prowadzisz sesje zdjęciowe poza studiem i zdjęcia nie mogą być natychmiast zarchiwizowane. Lub gdy klienci chcą zabrać zrobione zdjęcia zaraz po sesji, co jest praktycznie zawsze w przypadku zdjęć reklamowych.
Rysunek 2.11: Dla wymiany danych z wrażliwymi na przykład zdjęciami, takimi jak zdjęcia erotyczne znanych osób czy zdjęcia produktowe jeszcze tajnych innowacji, dyski twarde dużej bezpieczeństwa Digittrade z dwustopniowym systemem zabezpieczania okazują się dość genialne. Aby uzyskać dostęp do danych zaszyfrowanych na dysku do 256 bitów AES, wymagana jest zarówno karta inteligentna, jak i PIN.
Można na przykład przesłać klientowi najpierw dysk i dopiero potem (po otrzymaniu nośnika danych) kartę. Gdy klient bezpiecznie otrzyma obie rzeczy, można ostatecznie (po otrzymaniu 8-cyfrowego PIN-u przez telefon) uzyskać dostęp do zdjęć. Dzięki temu komuś, kto robił manipulacje i nieautoryzowane próby dostania się do danych, klucz kryptograficzny zostanie automatycznie zniszczony (bez uszkadzania samych danych), co dopełnia świetnego systemu, który został nagrodzony nagrodą za innowacje IT w 2012 roku.
(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Rycina 2.12: Tablet graficzny z rysikiem o wrażliwości na nacisk ma niemal każdy fotograf. Jednak nawet dla tych, którzy najchętniej (lub najczęściej) pracują z myszą, istnieją interesujące nowości: Ta bezprzewodowa mysz dla graczy R.A.T.9 nie tylko posiada liczne możliwości dostosowania do indywidualnego rozmiaru ręki i stylu pracy (m.in. można regulować kąt podpórki kciuka, zmieniać długość, wysokość i wagę myszy), ale również jest możliwe przypisanie poszczególnych poleceń lub makr do przycisków i kółek za pomocą różnorodnych profili (programowalnych oprogramowaniem). Dzięki temu praca w Photoshopie nawet bez znajomości poleceń klawiaturowych staje się przyjemnością!
Na przykład czerwoną rolkę kółka przypisałem regulacji (w prawo: większa; w lewo: mniejsza) rozmiaru pędzla. Regulowalna i zmieniająca się za pomocą przełącznika wachlarza dokładność śledzenia (do 6 400 DPI), ergonomiczny design oraz możliwość ładowania drugiego akumulatora Li-Ion z zestawu (za pomocą stacji ładowania USB) uzupełniają polecany pakiet (cena od 99 do 159 euro).
(Foto © Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.5 Pozostałe akcesoria
Uwaga: Dla fotografów dostępne jest wiele innych przydatnych akcesoriów! Osobom, które chciałyby uzyskać przegląd tego, co jeszcze jest dostępne, polecam katalog od Brenner Fotoversand (dostępny do zamówienia na stronie www.fotobrenner.de). Znajdziesz tam ponad 10 000 artykułów związaną z fotografią!
Rycina 2.13: Ponieważ moje warsztaty fotograficzne odbywają się nie tylko w studio w Düsseldorfie, ale także za granicą, na przykład na Południu, gdzie często jest dużo słońca, kontrola obrazu bezpośrednio na miejscu jest często trudna z powodu jasnego oświetlenia otoczenia. Dlatego u niektórych doświadczonych uczestników używanie lup powiększających, które są dokładnie dopasowane do ekranu do późniejszego oglądania, stało się popularne.
Gumowanie zapobiega zarysowaniu ekranu. A do regularnej, częstej kontroli obrazu lupa może być noszona na pasku na przykład na szyi (aby mieć ją szybko pod ręką).
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Uwaga: Jednym z największych problemów wielu fotografów modelek nie jest zakup odpowiedniego sprzętu, ale znalezienie odpowiednich modelek. W następnej części tego samouczka podzielę się z wami cennymi wskazówkami, jak i gdzie można znaleźć świetne modelki.
