Trzy powody, dla których warto używać techniki oświetlenia
Fotografia to "malowanie światłem". Patrząc na popularne czasopisma fotograficzne, można by sądzić, że sama technika aparatu (plus ewentualnie cały obszar małego akcesoriów fotograficznych) jest wystarczająca do stworzenia wyjątkowych zdjęć.
Analizując jednak naprawdę imponujące fotografie, można zauważyć, że niejednokrotnie światło lub atmosfera świetlna mają istotny udział w sukcesie zdjęcia. Niemniej jednak wielu fotografów posiada kilka aparatów, ale prawie nie posiada sprzętu oświetleniowego. Z wyjątkiem lampy błyskowej systemowej, która prawdopodobnie znajduje się w każdej torbie fotograficznej.
Oczywiście nowoczesna technologia aparatu jest o wiele bardziej ekscytująca niż technologia światła. Fakt, że zabawa i możliwości kamery High-Tech są znacznie większe. Niemniej jednak istnieją dobre powody, aby bliżej przyjrzeć się możliwościom techniki oświetleniowej.
Rycina 2.1: Światło bez cienia jest nudne. Wielu początkujących w kierunku prowadzenia światła popełnia błąd nadmiernego oświetlania zdjęć, prześwietlając wszystkie cienie, co powoduje, że zdjęcia stają się mdłe i rozmazane. Szczególnie w przypadku fotografowania struktur zbyt miękkie światło jest nieproduktywne.
(Zdjęcie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Niemniej jednak nie chodzi o to, by być "modnym". Istnieją konkretne powody, dla których technika oświetleniowa (mądrze) powinna być używana. Te powody to:
- Jest zbyt ciemno (lub zbyt jasno).
- Kontrasty są zbyt silne (lub zbyt słabe).
- Powody kreatywno-artystyczne.
Rycina 2.2: Gdy podczas moich warsztatów na temat techniki oświetleniowej pytam uczestników, dlaczego w ogóle należy stosować technikę oświetleniową, zazwyczaj wymienia się tylko dwa powody: "jest zbyt ciemno" i "żeby modelować światłem". Najważniejszy powód "żeby łagodzić kontrasty" jest z reguły pomijany.
2.1 Jest zbyt ciemno (lub zbyt jasno)
Ten powód jest trywialny, przynajmniej natychmiast zrozumiały: Jeśli jestem na imprezie późnym wieczorem i chcę robić zdjęcia, bez użycia dodatkowego światła (-> urządzenie błyskowe) trudno będzie osiągnąć przyzwoite rezultaty.
Jednak możliwy jest także przeciwny przypadek, że mam za dużo światła i muszę "zabrać" światło za pomocą osłabiacza.
Rycina 2.3: Gdy fotografuje się wieczorem lub nocą w pomieszczeniach wewnętrznych oświetlonych tylko światłem imprezowym, konieczne jest użycie światła dodatkowego do rozświetlenia. Wprawdzie istnieją już aparaty, które pozwalają na ustawienia ISO do 204.800 (Nikon D4), ale jakość obrazu powyżej 3.200 ISO nie jest akceptowalna nie tylko dla fanatyków jakości. Lepiej niż fotografowanie tylko z naturalnym światłem jest zastosowanie dodatkowego oświetlenia. To jednak nie oznacza, że motyw zostanie "zaoblany" - ale że w powstającym oświetleniu mieszane są zarówno istniejące światło (tutaj: oświetlenie regałów), jak i dodatkowe sztuczne światło (tutaj: światło błyskowe).
(Zdjęcie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Viques radykalnie jest dostosowywane, jaki jest optymalny stosunek mieszaniny. Oto zalecana procedura ustawiania parametrów dla zdjęć imprezowych (w bardzo słabych warunkach oświetleniowych; z praktycznych względów zaleca się użycie urządzenia błyskowego systemowego):
- Wartość ISO: Powinna zostać ustawiona jak najwyżej, aby sensor aparatu mógł w ogóle uwzględniać istniejące słabe światło. W zależności od modelu aparatu wartość ta będzie mieściła się między 800 ISO a 3.200 ISO. Pamiętaj, że czułość ISO nie powinna być ustawiana zbyt wysoko, aby jakość obrazu nie była zbyt słaba.
- Przysłona: Przysłona powinna być jak najbardziej otwarta, aby wykorzystać dostępne mało światła. Zaleca się używanie obiektywów o stałym ogniskowym, które są znacznie bardziej świetlne niż obiektywy zmiennoogniskowe. Aby wykorzystać optymalną wydajność ostrości obiektywu dla najlepszej jakości, zaleca się nieznaczne zamknięcie przysłony o np. jedno ogniskowe. Kolejny powód, który przemawia za obiektywami o stałym ognisku, ponieważ jeśli użyjesz obiektywu zmiennoogniskowego o małej świetności, a następnie zamkniesz go jeszcze bardziej, nie zostanie już wiele otwarcia przysłony, aby przeniknęło światło na sensor.
Uwaga: Obiektyw z zoomem o świetle otwarciu 4,0 jest 8 razy mniej jasny niż obiektyw o stałym ognisku z przysłoną 1,4. Innymi słowy: Osoba korzystająca z obiektywu zoom z początkową przysłoną 4,0 potrzebuje 8 razy więcej światła niż ta, która fotografuje obiektywem z początkową przysłoną 1,4. Te różnice wydają się niewielkie, gdy porównuje się liczby bezwzględne: 1,4 do 4,0. Ale w odniesieniu do rzeczywistości fotograficznej są to światy!
- Czas otwarcia migawki: Ustaw czas otwarcia migawki taki, jakiego akurat możesz trzymać stabilnie z ręki (co zależy nie tylko od ilości już wypitych drinków, ale także od używanego obiektywu). Na przykład 1/60 sekundy albo nawet 1/50 sekundy. (Obiektywy z redukcją drgań/stabilizacją są pomocne przy złych warunkach oświetleniowych. Wiele fotografów mimo to wolę zrezygnować z tej funkcji. Obiektyw stałoogniskowy 1,4/50 mm w ogóle nie będzie posiadał stabilizacji obrazu, co i tak nie jest potrzebne, ponieważ z takim obiektywem zazwyczaj można swobodnie fotografować z ręki przy 1/40 sekundy.
Uwaga: Ta opisana konfiguracja trzech parametrów Czasu (np. 1/50 sekundy), Przysłony (np. 2,0) i ISO (np. 1.600) zapewnia, że można jak najwięcej wykorzystać istniejące słabe (imprezowe) światło. (Często znajduje się tam tylko blask świec i łańcuchów świetlnych, które oświetlają pomieszczenie minimalnie). Ogólna atmosfera świetlna zostanie w ten sposób uchwycona w miarę dobrze. Aby lepiej oświetlić osoby, potrzebne jest teraz użycie techniki oświetleniowej. W tym przypadku używamy lampy błyskowej systemowej, która jest idealna do zdjęć z imprez ze względu na swoją kompaktowość.
- Oświetlenie systemowe: Ponieważ (jak opisano powyżej) światło jest już dobrze uchwycone, potrzebujemy systemowego błysk do rozjaśnienia (cieni i gości na imprezie). Aby uniknąć spadku światła na odległość i osiągnąć równomierne oświetlenie pomieszczenia, należy używać systemowego błysku w sposób pośredni. Aby to osiągnąć, skieruj odchylany reflektor pośrednio w kierunku (mam nadzieję, że białego) sufitu. Pośrednie błyski sprawiają, że całe pomieszczenie jest oświetlone, a światło nie rzuci twardego cienia, lecz miękko i równomiernie. Jeśli sufit nie jest biały (ani przynajmniej jasnoszary), zamiast tego odchylany reflektor można skierować w kierunku białej ściany lub Sunbounce „Bounce Wall” lub innego podświetlacza. Najłatwiej ustawić urządzenie systemowego błysku na Tryb TTL. Być może konieczna będzie korekta ekspozycji błysku, na przykład na minus 1, aby nie zrujnować ogólnego klimatu świetlnego istniejącego oświetlenia imprezowego.
Rysunek 2.4: Bounce Wall od California Sunbounce to dobre narzędzie, aby uniknąć bezpośredniego błysku ze wszystkimi jego negatywnymi skutkami (niejednolite, płaskie twarde światło z przodu). Powierzchnia w złoto-srebrnym wzorze zebry sprawia, że odbite światło zapewnia przyjemne odcienie skóry (nieco cieplejsze niż w przypadku bezpośredniego błysku). Dzięki temu, że światło pada nie frontalnie, lecz z boku na model, zdjęcia z użyciem tego narzędzia są bardziej trójwymiarowe (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Grafika: Producent)
Uwaga: Jeśli urządzenie systemowego błysku ma nieruchomy reflektor, który nie może być odchylany, pozostaje tylko jedna opcja: sprzedaj! Nie używaj więcej! Albo stosuj jako drugorzędne urządzenie. Ale systemowy błysk musi mieć odchylany reflektor, aby można go było sensownie używać na aparacie!
Im większa powierzchnia odbicia, tym „przyjemniejsza” jest (przynajmniej dla tego opisanego przypadku) charakterystyka światła. Zwiększenie powierzchni odbicia daje miękko formowane światło i większy obszar oświetlany.
Dlatego jako alternatywę dla Bounce Wall można również użyć zwykłego reflektora, trzymanego przez pomocnika lub mocowanego na statywie za pomocą uchwytu.
Podczas imprezy w tłumie ta metoda spowoduje problemy z miejscem (dlatego stworzono Bounce Wall, które jest zamocowane na aparacie fotografa przy użyciu uchwytu), jednak na przykład podczas wyższego wydarzenia w holu przy powitaniu gości przez gospodarza ta metoda jest całkowicie możliwa i rozsądna.
Rysunek 2.5: Jak widać tutaj, oświetlenie uzupełniające (Sunbounce Micro Mini) zostało użyte jako powierzchnia odbijająca podobna do ściany. Reflektor lampy błyskowej został odchylony na bok, aby odbite światło z zasady "kąt padania światła równy kątowi odbicia" kierowało się na fotografowaną osobę.
Sunbounce Micro Mini ma powierzchnię odbicia 60 cm x 90 cm, oferując znacznie większą powierzchnię odbicia niż mniejsza Bounce Wall. Gdzie to możliwe, należy więc preferować rozwiązanie z Sunbounce Micro Mini; przy problemach z miejscem i czasem, Bounce Wall jest dobrą i praktyczną alternatywą! Natomiast zdecydowanie nie zaleca się bezpośredniego błysku z systemowym błyskiem - przynajmniej w fotografii portretowej!
2.2 Kontrasty są zbyt silne (lub zbyt słabe)
Najczęstszym powodem profesjonalnego stosowania technik oświetleniowych jest to, że kontrasty w motywie są zbyt mocne, a zdjęcia wykonane bez użycia technicznych narzędzi oświetlających stałyby się technicznie wadliwe.
Rysunek 2.6: Tutaj pasuje, że nie oświetliłem modelu. Było to zgodne z moim pomysłem na zdjęcie, aby przedstawić go całkowicie ciemny, jak w przypadku wycięcia z papieru. Jednakże, jeśli chodzi o uchwycenie osoby czy osób w świetle przeciwsłonecznym, nie mogłem zrobić technicznie poprawnego zdjęcia w tej sytuacji bez użycia narzędzi pomocniczych.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Alternatywą dla przedstawionego tu rezultatu byłoby całkowite przewietlenie tła, aby wystarczająco jasno pokazać osobę. Jednak wtedy tło byłoby zbyt jasne, prawdopodobnie nawet wypalone, na zdjęciu.
Jak więc dochodzi do tego, że kontrasty na zdjęciach mogą być tak silne, że najjaśniejsze miejsca są „wypalone”, a najciemniejsze miejsca pozbawione szczegółów?
Rycina 2.7: Tutaj przedstawiony jest zakres kontrastu motywu „Para młoda w słońcu stojąca przed drzwiami kościoła”. Zakres kontrastu będzie znacznie większy niż 13 poziomów przysłony (tyle, ile może obsłużyć mój aparat Nikon D4).
Znacznie mniejszy natomiast zakres kontrastu występuje w przypadku zdjęcia jednej z druhen, która również ma być sfotografowana stojąc przed drzwiami kościoła w kolorowej sukience:
Rycina 2.8: Ponieważ druhna ma kolorową sukienkę, która nie potrzebuje silnych kontrastów, zakres kontrastu jest znacznie mniejszy niż w motywie z „Para młoda”.
Jeśli doda się do ryciny zakres dynamiki aparatu do porównania, będzie widoczne, że w przypadku tego motywu (w przeciwieństwie do motywu z Parą Młodą) kontrasty mogą być zaledwie obsłużone z trudem:
Rycina 2.9: Całe szczęście! Przy motywie „Druhna w kolorowej sukience” fotograf może dostarczyć technicznie doskonałe zdjęcie. Wszystkie występujące kontrasty w motywie mogą być uwiecznione. :-)
Aby uświadomić, jak mocne są kontrasty w ważnym motywie „Para młoda” i ile z nich może obsłużyć używany aparat, zapraszam do obejrzenia następującej ryciny:
Rycina 2.10: Po obu stronach żółtej belki są cienie i światła, które na zdjęciu są bez detali (czyli całkowicie czarne i całkowicie wypalone na biało). Skutkiem tego jest technicznie wadliwe zdjęcie, które w najgorszym przypadku, jeśli chodzi o zlecenie, może zostać zarzucone przez zleceniodawcę (z nieprzyjemnymi konsekwencjami finansowymi dla fotografa). :-)
Jak fotograf powinien postąpić, gdy znajdzie się w takiej sytuacji?
Idealnym rozwiązaniem byłoby zwiększenie zakresu dynamiki aparatu. Jednak technicznie to niemożliwe. Za pomocą triku jednak można go pozornie zwiększyć, polegającego na szybkim fotografowaniu kilku zdjęć z różnym naświetleniem, które następnie są łączone w Photoshopie. Nazywa się to zdjęciem HDR (HDR = High Dynamic Range).
Jednakże zaleca się wykorzystanie statywu, aby zdjęcia idealnie na siebie pasowały. Ponadto nie powinno być żadnego ruchu w motywie, co jest dość nierealne, ponieważ w dniu ślubu para młoda będzie się śmiać i reagować na zawołania, ewentualnie będzie fruwać konfetti w powietrzu lub liście na drzewie obok drzwi kościoła będą poruszać się pod wpływem wiatru, tak jak welon i włosy panny młodej. Krótko mówiąc: HDR nie nadaje się do zdjęć ludzi lub ma ograniczone zastosowanie.
Informacja: Niektóre nowoczesne aparaty, jak np. Nikon D4, pozwalają na robienie zdjęć HDR już podczas robienia zdjęć (jednak tylko w formacie pliku JPEG). Polega to na szybkim naświetleniu trzech zdjęć podczas jednego wciśnięcia spustu migawki, które następnie są natychmiast przetwarzane przez aparat w jedno zdjęcie.
Jeśli fotograf nie ma żadnych narzędzi oświetleniowych przy sobie, pozostaje mu tylko wybór, albo poprawnie naświetlić czarny smoking, albo alternatywnie pokazać suknię ślubną w taki sposób, aby wszystkie detale, koronki i wzory dobrze się prezentowały. Biorąc pod uwagę koszt zakupu i wysiłek przy wyborze odpowiednich elementów garderoby, szybko można zrozumieć, że fotograf powinien starać się skoncentrować na poprawnym oświetleniu przede wszystkim na sukni ślubnej:
Rycina 2.11: Poprzez przenaświetlenie (na przykład poprzez skrócenie czasu naświetlania czy zastosowanie mniejszego otworu przysłony lub niższej wartości ISO) czarny smoking staje się jeszcze ciemniejszy (i tym samym ma jeszcze mniej detali), jednak sukienka jest „uratowana”. Przeprowadzone przenaświetlenie sprawia, że obszary które wcześniej były wypalone, teraz są nadal białe, ale z detalami.
Niemniej jednak niezadowalające jest sytuacja, w której poprawie ulega jedynie 50% motywu, podczas gdy pozostałe 50% ulega nawet pogorszeniu. Konieczne jest zastosowanie innego rozwiązania!
Jednym z możliwych sposobów na rozjaśnienie ciemnych obszarów w motywie (np. kiedy takie robi się, aby sukienka miała odpowiednią ilość detali) podczas przeprowadzania przenaświetlenia, jest dodanie dodatkowego oświetlenia bądź lampy błyskowej:
Rycina 2.12: Na moich warsztatach fotograficznych zagranicą (tutaj zrzut ekranu z tygodniowego warsztatu w Andaluzji w 2012 roku, tego dnia w Rondzie) uczestnicy chętnie pracują z wytrzymałymi oświetleniami od California Sunbounce (tu użyto modelu Micro Mini), ponieważ ich solidna aluminiowa konstrukcja jest mniej podatna na wiatr. W przypadku wiatru, powierzchnia odbijająca nie odkształca się, co umożliwia precyzyjne ustawienie powierzchni odbijającej. Tutaj oświetlenie zostało użyte do zmniejszenia kontrastu, ponieważ w innym przypadku model stojący pod światłem byłyby niedoświetlony lub tło byłoby überbelichtet.
(Zdjęcie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Rycina 2.13: Innym sposobem na złagodzenie kontrastów jest rozjaśnienie modelu za pomocą lampy błyskowej. Może to być lampa błyskowa systemowa używana w tym celu lub system lamp akumulatorowych, jak na tym zdjęciu. Zastosowano tu Hensel Porty Lithium 1200 z reflektorem normalnym.
(Zdjęcie © 2011: K. Bloch)
Rycina 2.14: Gdybym zrezygnował z rozjaśniania za pomocą światła błyskowego na tym zdjęciu i spróbował naświetlić model poprawnie, tło, czyli zachód słońca na tle nieba wieczornego byłoby beznadziejnie überbelichtet. Dzięki przenośności systemu lampy błyskowej, mogłem złagodzić kontrasty i dostarczyć nastrojowe zdjęcie pod światło. Nikon D3X z 2,8/14-24mm Nikkor przy ogniskowej 14mm. 1/200 sekundy, przysłona 20, ISO 100.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Inną możliwością złagodzenia kontrastów za pomocą sprzętu oświetleniowego jest użycie blokującego światło. Nie rozjaśnia się już ciemnych obszarów motywu, a „ściemnia” jasne obszary. Blokujący światło, trzymany między źródłem światła a modelem, sprawia, że światło staje się miększe i zmniejsza natężenie o 1-2 poziomy przysłony.
Rysunek 2.15: Reduktory ołowiu łagodzą jaskrawe promienie słoneczne. Ograniczają jasność promieni słonecznych, sprawiając, że światło staje się przyjemnie miękkie. Tutaj, podczas mojego warsztatu w Andaluzji w 2012 roku (zdjęcie zostało zrobione w Maladze), uczestnicy za pomocą stosowania oświetlenia zewnętrznego osiągnęli, że twarde promienie słoneczne nie wyświetlają ramion modelki na zdjęciu.
(Zdjęcie © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Rozsądnym posunięciem jest również połączenie obu metod: cienie są rozjaśniane, a światło jest ścieniane. W ten sposób zdjęcie naszej trudnej do sfotografowania pary młodej może być technicznie poprawne i zadowalające dla wszystkich stron:
Rysunek 2.16: Oświetlenie zewnętrzne (lub lampa błyskowa) i reduktor ołowiu powodują zmniejszenie kontrastu w motywie.
Ponieważ nie byliśmy w stanie zwiększyć zakresu dynamicznego naszego aparatu (ponieważ jest technicznie określony), zredukowaliśmy zamiast tego zakres kontrastu w motywie. Z pewną zręcznością zmniejszyliśmy go do około zakresu, jaki nasz aparat potrafi przetworzyć:
Rysunek 2.17: Poprzez właściwe zastosowanie technologii oświetleniowej zmodyfikowaliśmy warunki oświetleniowe motywu do tego stopnia, że jesteśmy w stanie dostarczyć technicznie poprawne zdjęcie. Szczególnie dla zawodowych fotografów jest to niezwykle istotne, aby uniknąć reklamacji klienta. Zrównoważona atmosfera świetlna będzie ponadto preferowana również ze względów estetycznych, dlatego wykorzystanie akcesoriów do oświetlenia ma na celu nie tylko dostarczanie technicznie poprawnych wyników, ale również tworzenie zdjęć, które będą bardziej odpowiadać oglądającym.
2.3 Powody twórczo-artystyczne
Gdy fotografowie zaczynają interesować się techniką oświetleniową, zazwyczaj kierują się powodami twórczo-artystycznymi. "Malowanie światłem" pozwala fotografom podkreślać lub ukrywać szczegóły, dodawać akcenty, uwypuklać formy itp. To dokładnie obszar fotografii, który pobudza kreatywność i sprawia dużo radości.
Rysunek 2.18: W klasycznej fotografii aktu światło jest używane do ukazania pięknych kształtów ciała.
Rysunek 2.19: Światło i cienie sprawiają, że mimo nagiego ciała model na zdjęciach nie wydaje się być zwyczajny czy bezbronny, ale wygląda elegancko i pięknie. Kiedy raz zaczniemy stosować nie tylko istniejące warunki oświetlenia podczas sesji zdjęciowych, ale je "podkręcać" technicznie, zauważymy szybko korzyści płynące z celowego wykorzystania narzędzi do oświetlenia.
(Zdjęcie ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Rysunek 2.20: W fotografii produktowej odpowiednie zastosowanie światła sprawia, że przedmioty wydają się wyjątkowo wysokiej jakości.
(Zdjęcie ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Rysunek 2.21: Aby podkreślić mięśnie młodego mężczyzny, tu użyłem głównego światła z góry. Zazwyczaj korzystam z red-wingskiego ramienia, którego konstrukcja pozwala zmieniać odległość światła od modelu, nie zmieniając kąta.
Rysunek 2.22: Osoba chcąca celowo ustawiać światło, potrzebuje przede wszystkim czasu, ponieważ precyzyjna praca jest kluczowa dla mistrzowskiego prowadzenia światła. Ponadto fotograf musi być w stanie dokładnie przyglądać się. Żeby widzieć jak aparat, ja zazwyczaj oglądam motyw tylko jednym okiem, przy jednoczesnym zaciśnięciu drugiego oka. Dzięki temu widzę tylko dwuwymiarowo i nie dostrzegam wszystkich detali, które widzi ludzkie oko, ale które na zdjęciu zazwyczaj nie są widoczne.
(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
"Gdzie jest dużo światła, jest też dużo cienia" - mówi znane powiedzenie. Kto chce pracować kreatywnie ze światłem, potrzebuje również cienia, ponieważ bez cienia (w oświetleniu pozbawionym cieni) zdjęcia wydają się płaskie, nijakie i nudne.
Cienie nadają zdjęciu głębi, trójwymiarowości. W związku z tym celem stosowania sprzętu oświetleniowego nie jest (co niektórzy początkujący mylnie myślą) wygaszanie cieni. Sztuką jest raczej kreatywne posługiwania się światłem i cieniem. Tylko w ten sposób można stworzyć niezwykłe obrazy.
Podgląd
Ale jakie źródła światła są w ogóle odpowiednie do fotografii artystycznej? Przegląd i ocena znajdą się w kolejnej części 3 tego samouczka.
