Wyczołgam się z śpiwora, zakładam buty i ciepłe ubranie.
Biwak na szczycie Geißkopf w Alpach Zillertalskich. 20 stopni mrozu, silny wiatr i dwunastogodzinna noc biwakowa sprawiają, że fotografia w zimowym górskim środowisku stanowi sporą wyzwanie.
Po kilku minutach krążenia ramionem, znów ożywia się we mnie życie. Wtedy mój umysł i wzrok skupiają się znowu na obrazach. W grubszych rękawiczkach niezdarnie rozkładam statyw. Choć obsługa jest męcząca, jest jednak w jakiś sposób wykonalna. Po ponad dwóch dekadach fotografowania stało się to rutyną, a nawet niemalże rytuałem. Za kilka minut nadejdzie „dobre” światło. Z ogromnym prawdopodobieństwem dzisiaj powstaną imponujące fotografie. Jednak „tylko” klasyczne krajobrazy górskie, bez modeli, bez akcji, bez zlecenia, po prostu dla siebie.
Mont Blanc w świetle wieczornym. Także przy tej fotografii efekt polaryzacyjny jest dyskusyjny.
Mimo to są one cenne, nie dlatego, że właśnie jest 20 stopni mrozu, czy wczorajsze sześciogodzinne wejście z workiem na plecach ważącym 24 kilogramy było trudne, stają się cenne, ponieważ noc, wschód słońca, sceneria i chwila tutaj na górze są tak wyjątkowe.
Nareszcie wschodzi słońce po nocy biwakowej na Schwarzkogel w Alpach Kitzbühler.
Takie przeżycia sprawiają, że fotografia górska staje się czymś wyjątkowym. Wyjście z samochodu i zrobienie dobrych zdjęć gdzieś na łonie natury po kilku krokach potrafi (prawie) każdy. Ale osobista wartość zdjęcia rośnie wraz z wysiłkiem, z intensywnością doświadczenia i z wysiłkiem. Fotografia górska to właściwie nic innego jak klasyczna fotografia krajobrazowa - tylko w górach. Muszę i chcę zdobywać te zdjęcia, czasem także cierpieć. Dla mnie fotografia staje się więc kompleksowym i twórczym sportem.
Techniczne procesy są oczywiście bardzo podobne do zwykłej fotografii krajobrazowej. Najpierw definiuję motyw i przyglądam się mu, przynajmniej tam, gdzie to możliwe, z różnych stron i z różnych punktów widzenia.
Szukając właściwego punktu widzenia...
Dopiero gdy znajdę idealny punkt widzenia, rozkładam statyw. Nie dlatego, że koniecznie potrzebuję go ze względu na długą czaszę. Nie, także dlatego, że ze statywem mogę świadomiej, dokładniej i ostatecznie bardziej kreatywnie ukształtować obraz. Moim celem jest stworzenie optymalnego obrazu już w chwili wykonania zdjęcia. Nie mam ochoty i czasu na majsterkowanie z wycinkami obrazu w komputerze. Ma to zapewne coś wspólnego z moją przeszłością analogową: Slajdu nie mogłem po prostu „przyciąć” nożyczkami. Następnie mocuję aparat na statywie za pomocą szybkozłącza Novoflex. Ale bardzo ważne: Szybkozłącza nie należy po prostu zatrzaskiwać - praktycznie we wszystkich popularnych systemach należy je dokręcić.
Statyw i aparat gotowe, teraz wszystko musi dziać się bardzo szybko. Światło jest intensywne tylko przez kilka minut. Tavapampa, Cordillera Blanca, Peru.
Kiedy określony jest kadr obrazu i tym samym jego układ, następują czysto techniczne czynności: najpierw ustawiam przysłonę zgodnie z pożądaną głębią ostrości. W przypadku krytycznych motywów, zwłaszcza z zaznaczonym pierwszym planem, sprawdzam ewentualnie rozszerzenie głębi ostrości za pomocą przycisku sterowania głębią ostrości.
Przy tym motywie odpowiednie rozszerzenie głębi ostrości oraz kontrolowanie jej za pomocą przycisku sterowania głębią ostrości są nieuniknione.
Następnie zamykam okular przed światłem rozproszonym. W fotografii krajobrazowej z statywu zawsze pracuję z wyciśniętym lustrem, aby uniknąć wstrząsów i tym samym nieostrości. Na koniec wyzwalam migawkę za pomocą samowyzwalacza z dwusekundowym opóźnieniem. Reszta to czysta przyjemność cyfrowa: Za pomocą histogramu mogę kontrolować naświetlenie, a za pomocą funkcji zoomu - ważne detal obrazu i maksymalną ostrość. Jeśli coś mi się nie podoba, po prostu robię zdjęcie jeszcze raz, poprawione lub ulepszone. Osoba, która chce koniecznie zrezygnować ze statywu w górach, może za pomocą nowoczesnych aparatów cyfrowych wciąż uchwycić dużo „dobrego” światła.
Dzięki optycznemu stabilizatorowi obrazu mogłem zrobić tę fotografię z czasem 1/30 sekundy bez rozmycia.
Nawet do ISO 1600 wyniki obrazów są bardzo dobre, co oznacza, że nawet przy dość jasnych obiektywach można robić porządne zdjęcia w słabym świetle zmierzchu - bez statywu, ale jak wspomniałem: „tylko” porządne, ale często nie doskonałe. Istotne jest w tych granicznych przypadkach czas migawki: nie powinien spaść poniżej 1/60 sekundy. Wyjątkiem są tutaj stabilizowane systemy. Wbudowane w obiektywy (Nikon, Canon) lub korpus (Sony) tzw. stabilizatory obrazu redukują wibracje powodowane przez „drżącą” rękę. Ustabilizowani fotografowie mogą pewnie trzymać nawet 1/15 sekundy z ręki.
Kiedy i gdzie zaczyna się właściwie kreatywność? Już przy wyborze trasy czy dopiero podczas aktywnego poszukiwania motywu w górach? Uważam, że w fotografii jest to proces całkowity. Istotne kroki z pewnością zachodzą w trakcie fotografowania. Widzimy motyw, układamy go naszym okiem, naszą wyobraźnią. Ale dopiero ostatni krok - prawdziwe kształtowanie obrazu poprzez wizjer aparatu - tworzy w moich oczach możliwie ostateczne, kompleksowe dzieło. Duża część twórczej pracy faktycznie polega na układaniu obrazu. Oczywiście istnieje istotny punkt odniesienia jakim jest klasyczny Złoty Podział, czyli podzielenie trójkątem prostokąta na dwie poziome i dwie pionowe linie.
Dwa poziome i dwie pionowe linie dzielą klasyczny format poziomy na tzw. Złoty Podział.
Kto umieszcza swoje istotne elementy obrazu na przecięciach, najlepiej leżąc jeszcze na jednej z dwóch przekątnych, nigdy nie będzie w błędzie.
Szczekaniec w Parku Narodowym Vanoise we Francji. Głowa szczekąca znajduje się na lewym dolnym skrzyżowaniu Złotego Podziału i dzięki temu patrzy w głąb obrazu
Bardzo klasyczna kompozycja obrazu: w prawym dolnym rogu na jednym z przecięć Złotego Podziału wyraźny kamień na pierwszym planie, wznosząca się przekątna w kierunku lewego górnego rogu:
Ale czy te obrazy są automatycznie kreatywne? Tak i nie. Są one przyjemne i czysto poprawne pod względem projektowym. Ważne jest w fotografii „otwarte” oko, gotowość do eksperymentowania. Dlaczego nie odważyć się na 80% pierwszego planu lub odwrotnie, 80% nieba? Jeśli w niebie jest życie poprzez chmury, światło, cokolwiek, wszystkie warianty kompozycji i relacje są wzbogacające. Dużo fotografów często zaniedbuje to, co ja też, czyli format pionowy.
Alpamayo; wielu uważa go za „najpiękniejszą górę świata“, w formacie poziomym. Jednak bez chmury w górnym lewym rogu ta kompozycja obrazu byłaby bez sensu.
Alpamayo w formacie pionowym. Ta wariacja również żyje dzięki chmurom:
Oferuje nam wiele abstrakcyjnych możliwości. Bardzo ekstremalny pierwszy plan w połączeniu z dużą głębią może zapewnić fantastyczną przestrzennie.
Alpejska gwiazda w Parku Narodowym Vanoise. Zdjęcie zostało wykonane za pomocą mocnego obiektywu szerokokątnego, aby uwzględnić tło. Pierwszy plan został rozjaśniony latarką czołową z mocnym światłem LED.
Często świadomie staram się opracować dobry motyw w poziomie i pionie, i dopiero na komputerze decyduję, czy zarchiwizować obie wersje czy usunąć jedną. Linie w obrazie także oferują nam wiele możliwości, a tych w górach mamy pod dostatkiem.
Ze względu na nisko położone słońce i wynikające stamtąd cienie mógłbym wykorzystać tę rynnę w skale jako linię w obrazie.
Niezależnie czy to doliny czy poszarpane grzbiety górskie, błyszczące potoki czy żyły kwarcu w skale, formy w śniegu czy szczeliny na lodowcu - możliwości są bezgraniczne.
Czy można planować dobre zdjęcia lub odkrywać ciekawe lokalizacje poprzez studiowanie map? Tak, zdecydowanie - pod warunkiem, że potrafisz czytać mapy. Dopiero co zanurzałem się przez kilka minut w mapie Alp Kitzbühel, szukając charakterystycznych gór i odpowiednich punktów fotograficznych. Uwzględniłem następujące kryteria: 1. Pora roku; jest wczesna zima, co oznacza, że słońce wschodzi znacznie na południe od wschodu i zachoduje odpowiednio na południe od zachodu.
Fragment mapy Wielkiego Rettensteinu w Alpach Kitzbühel. Wyraźnie widoczne są dwa grzbiety, które ciągną się na południowy zachód i południowy wschód oraz sugerują dobre punkty widokowe.
W konsekwencji musiałem znaleźć góry czy motywy, które oglądane od południa wyglądają spektakularnie lub interesująco. Wybór padł na Wielki Rettenstein, najbardziej spektakularny szczyt w docelowym obszarze.
- Punkt widokowy: Fotografowanie góry z głębokiej doliny pod kątem w górę jest zazwyczaj niezadowalające; zazwyczaj potrzebuję podwyższonych punktów widokowych. Rettenstein wytwarza z podnóża swojego skalnego szczytu dwa piękne grzbiety, jeden na południowy zachód, drugi na południowy wschód. Znalazłem pierwszą możliwość. Naraz pojawiło się kolejne pytanie: Czy motyw nadaje się do filtra polaryzacyjnego? Ponieważ kierunek fotograficzny jest dokładnie prostopadły do wschodzącego słońca, idealnie nadaje się nawet do użycia tego filtra. Dzięki filtrowi polaryzacyjnemu niebo staje się ciemniejsze lub „niebieskie”, a jednocześnie obraz staje się bardziej kontrastowy. Jednak należy go używać tylko z maksymalnie 80% swojej mocy, wszystko inne wygląda nienaturalnie i kiczowato.
Schronisko Glacier Blanc w Dauphiné. Zdjęcie zostało wykonane z filtrem polaryzacyjnym, jednak o znacznie zmniejszonej mocy.
To samo zdjęcie z maksymalnym efektem filtra polaryzacyjnego pokazuje nieefektownie zaciemnione i intensywnie zabarwione niebo:
Ten sposób działania służy mi od ponad 20 lat w klasycznej fotografii krajobrazowej w górach. Gdy już wyruszam w drogę, staram się trzymać mojego planu czasowego. Wiem, kiedy wschodzi lub zachodzi słońce oraz mogę względnie dokładnie oszacować liczbę metrów n.p.m. i odległość w kilometrach, jak długo będę potrzebował do osiągnięcia mojego celu fotograficznego. Oczywiście planuję zapas czasu, aby móc zrealizować również spontaniczne motywy z wytchnieniem.
Przechadzając się z otwartymi oczami i aparatem przez góry, oznacza przede wszystkim zapomnienie o codzienności. Dopiero gdy moja głowa jest wolna od pracy, stresu i ograniczeń, widzę obrazy i jestem gotowy je przekształcić w dobre zdjęcie. Reszta sprawia po prostu przyjemność...
