Profesjonalny wygląd z Cinema 4D i Photoshopem

Chcesz poprawić swoje grafiki i renderingi w Photoshop? Nadszedł czas, aby nadać swoim obrazom profesjonalny wygląd dzięki umiejętnemu zastosowaniu warstw dopasowujących i tekstur. W tym przewodniku dowiesz się, jak dzięki połączeniu Cinema 4D i Photoshopa nie tylko dostosować kolory swoich obrazów, ale także optymalizować ich kontrast i ostrość. Przejdźmy razem przez kroki, aby uzyskać wynik, który jest zarówno estetycznie atrakcyjny, jak i technicznie dopracowany.

Najważniejsze wnioski

• Manipulacja warstwami dopasowującymi w celu osiągnięcia efektów kolorowych i kontrastowych.
• Użycie tekstur, aby nadać obrazowi większą głębię.
• Zastosowanie filtru wyostrzającego do ostrości.

Krok po kroku

1. Dodaj teksturę

Aby nadać swojemu obrazowi subtelny, jednolity wygląd, zacznij od dodania odpowiedniej tekstury. Przejdź do swojej biblioteki tekstur i przeciągnij teksturę "City Textus" na swój obraz. Upewnij się, że tekstura pokrywa cały obszar, aby uzyskać spójny efekt.

2. Wpływ na światło

Teraz chodzi o to, aby sprawić, by światło w twoim obrazie z nową teksturą wydawało się trochę brudniejsze. W tym celu wybierz opcję „Miękkie światło” w trybach warstw. Przyjrzyj się swojemu obrazowi z bliska, aby zobaczyć, jak tekstura łamie krawędzie światła i poprawia ogólną estetykę renderingu.

3. Wyklucz niebo z tekstury

Aby zachować naturalny wygląd, powinieneś wykluczyć obszary nieba z edytowania tekstury. Użyj narzędzia zaznaczania i wybierz niebo. W tym pomoże ci maska warstwy, aby tekstura była przezroczysta w pożądanych miejscach.

4. Dopasowanie odcienia i nasycenia

Teraz skupimy się na korekcji kolorów. Dzięki nowej warstwie dopasowującej dla równowagi kolorów możesz celowo dostosować ciemne tonacje. Przesuń suwak nieco w stronę chłodniejszego koloru, aby ciemne kolory wydawały się bardziej niebieskie. Upewnij się, że nie przesadzasz – wartość około -5 jest idealna dla miękkiego wyglądu.

5. Edytowanie tonów średnich i jasnych

Aby wprowadzić więcej dynamiki do swojego obrazu, należy również dostosować tony średnie i jasne. Nieco rozjaśnij tony średnie i zwiększ ciepło jasnych obszarów. Dzięki temu twój obraz nabierze większego życia i napięcia, ponieważ cienie będą chłodne, a światła ciepłe.

6. Optymalizacja kontrastu

Teraz kontrast zostanie podniesiony na wyższy poziom. Użyj narzędzia Adobe „Jasność/Kontrast”. Baw się suwakami, aby w ciemnych i średnich obszarach wzmocnić kontrast, nie przesadzając z ostrością obrazu. Tutaj również potrzebne są drobne regulacje, aby obraz pozostał wyrazisty.

7. Zastosowanie filtru wyostrzającego

Na koniec wprowadź wyostrzenie. Utwórz nową warstwę, kopiując istniejącą warstwę (Ctrl + Alt + Shift + E). Następnie zastosuj filtr wyostrzający i ustaw promień na około 1,5. To naostrzy krawędzie w twoim obrazie, aby detale były bardziej wyraźne.

8. Usuwanie informacji o kolorze

Aby uniknąć stosowania informacji o kolorze podczas wyostrzania, ustaw tryby filtrów swojej warstwy wyostrzającej na „Światło liniowe”. W ten sposób osiągniesz wyostrzenie bez kolorów i zachowasz jakość swojego obrazu.

9. Ostatnie poprawki

Zanim sfinalizujesz obraz, sprawdź, czy masz jeszcze szum w tle, który mógł powstać w wyniku wyostrzania. Za pomocą maski warstwy możesz, jeśli to konieczne, zmniejszyć stopień ostrości w niebie, aby uniknąć niepożądanych tekstur.

10. Połączenie obrazu w grupę

Aby wygodniej pracować, zgrupuj wszystkie warstwy dopasowujące. Dzięki temu zachowasz przejrzystość struktury i możesz w każdej chwili dokonać zmian. Nazwij grupę na przykład „Wygląd”, aby zwiększyć przejrzystość.

Podsumowanie – Przewodnik po tworzeniu jednolitego wyglądu z cinematic touch w Photoshopie

Dzięki strategicznemu ustawieniu różnych warstw dopasowujących i odpowiedniemu wyborowi tekstur, szybko stworzysz atrakcyjny obraz z życiem i głębią. Połączenie koloru, kontrastu i ostrości nada Twojemu dziełu profesjonalny charakter.