Legenda do szkiców:
Fotografowanie jest nadal „malarstwem światłem” nawet w XXI wieku, w erze komputerów, obróbki obrazów i aparatów cyfrowych. Jednak patrząc na większość książek fotograficznych i czasopism fotograficznych, można odnieść wrażenie, że tylko technika aparatu decyduje o tym, czy robimy świetne zdjęcia. Temat "sprzętu oświetleniowego" jest traktowany po macoszemu, a czasami nawet całkowicie pomijany.
Nie chcę, aby mnie źle zrozumiano: Wielofunkcyjny, dobrze zrobiony aparat cyfrowy z wysokiej jakości optyką, do tego wydajny komputer, rozbudowane oprogramowanie, świetne akcesoria itp. są ważne dla fotografii hobbystycznej! Jednak znam wielu fotografów, którzy posiadają dwa lub trzy aparaty, ale nie mają absolutnie żadnego wyposażenia oświetleniowego.
Często panuje błędne przekonanie, że gdy używasz zestawu błyskowego do fotografowania, zdjęcia wyglądają "sztucznie", "jak w studiu" lub po prostu "mniej atmosferyczne". Dopiero trzy miesiące temu, na festiwalu fotograficznym, gdzie prowadziłem warsztaty jako wykładowca, poznałem zaangażowanego amatorskiego fotografa, który z pasją opowiadał mi o wielu "naturalnych" nastrojach światła, które chętnie fotografuje.
Ale - zgodnie z jego fałszywym przekonaniem - są one tylko gdzieś obecne, ale nie można ich "sztucznie", czyli za pomocą oświetlenia błyskowego, odtworzyć. Był zdania, że te nastroje świetlne, które tak uwielbia, można znaleźć tylko z dużym szczęściem i że w takich przypadkach o "szczęśliwym momencie" decyduje umiejętność "oryginalnego" fotografa, który rozpoznaje („widzi”) tę sytuację świetlną i następnie doskonale i bez dodatkowych narzędzi fotografuje ją w sposób mistrzowski.
Miałem wobec tego dwie uwagi: Po pierwsze jest bardzo niezadowalające, gdy spotyka się rzadko takie wspaniałe sytuacje świetlne, zwłaszcza gdy nie zawsze masz ze sobą modela, którego można od razu sfotografować. Po drugie życie fotografów byłoby znacznie uproszczone, gdybyśmy byli w stanie samodzielnie tworzyć takie fantastyczne nastroje świetlne, aby móc robić godne uwagi zdjęcia, gdy mamy czas, chęci i dostępnego atrakcyjnego modela!
W skrócie: Nie chcę zadowolić się przypadkiem, ale chcę samemu, twórczo i kreatywnie, stwarzać warunki, aby móc robić wyraziste zdjęcia. W ramach warsztatów na festiwalu fotograficznym naśladowaliśmy wówczas takie sytuacje świetlne, a wspomniany amatorski fotograf był tak zachwycony, że jeszcze tego samego dnia zapytał mnie o informacje na temat odpowiednich zestawów oświetleniowych.
Kontrolowane warunki oświetleniowe w studiu
Wiele amatorskich fotografów ma w piwnicy, na strychu lub w salonie swoje własne małe studio fotograficzne. Inni są członkami klubu fotograficznego, uczestniczą w zajęciach w Miejskim Ośrodku Kultury lub biorą udział w warsztatach fotograficznych, aby fotografować modele w idealnych „warunkach laboratoryjnych”, czyli z zestawem studyjnym oraz różnokolorowymi tłami i różnymi dodatkami. Studia mają dla wielu amatorskich fotografów szczególny urok, ponieważ posiadają one aura największej profesjonalizmu. Zaletą studia fotograficznego jest możliwość swobodnego poświęcenia się sesjom zdjęciowym bez obaw o miejsce, aby skoncentrować się na realizacji własnych pomysłów kreatywnie z różnymi kształtami światła.
Dziwnym trafem to głównie początkujący zawodowcy i zaangażowani amatorzy, którzy „płoną” do pracy z modelami przed neutralnym tłem. Ja także na początku mojej kariery w 1998 roku bardzo pragnąłem fotografować tylko przed tłem (z tektury), gdzie mogłem uwieczniać modele w całości, bez żadnego innego drażniącego podłoża, które - tak sądziłem wtedy - mogłoby zniszczyć „profesjonalny” efekt obrazu.
Dziś skłaniam się raczej do używania rekwizytów, dywanów i innych pokryć podłogowych, aby miejsce nie wyglądało jak studio fotograficzne…
Oświetlenie bezcieniowe
Oświetlenie (w dużej mierze) bez cienia, z charakterem obrazu High-Key jest uważane przez wielu obserwatorów i fotografów za najwyższe osiągnięcie w możliwościach oświetleniowych. Być może wynika to stąd, że tu panuje opinia, że takie oświetlenie wymaga większych umiejętności fotograficznych niż inne rodzaje oświetlenia, chociaż moim zdaniem mogłoby to mieć raczej odwrotny skutek.
Niemniej jednak miękkie, bezcieniowe oświetlenie modelu w fotografii erotycznej stało się nieodłączną częścią.
Brak cienia pochlebia modelowi, niedoskonałości skóry nie są podkreślone, lecz delikatnie oświetlone, a miękkie światło nadaje zdjęciu „delikatny” charakter. Naturalna poza dodatkowo wspiera subtelny i senny przekaz obrazu.
Oświetlenie boczne i skośne w studiu
Ekspresyjne i wyraziste są zazwyczaj oświetlenia, gdy padają z boku jako oświetlenie boczne lub skośne na model, tworząc również ciemne partie ciała w cieniu obok jasnych obszarów. Oświetlenie boczne dobrze modeluje kształty ciała, w przeciwieństwie do „płaskiego” oświetlenia z przodu.
Oświetlenie boczne jest zazwyczaj umieszczone pod kątem około 45° do osi obiektywu. Silne cienie, które wtedy powstają, można zwykle łatwo zredukować za pomocą oświetlenia uzupełniającego lub dodatkowego źródła światła.
Światło smugowe, czyli bezpośrednie światło boczne padające pod kątem około 90° na obiekt, jako oświetlenie efektowe w zdjęciach aktów, to popularna metoda podkreślenia i uwydatnienia kształtów ciała, jak np. piękne pośladki modelki.
W przypadku mężczyzn można wspaniale uwypuklić dobrze zbudowane, muskularne partie ciała za pomocą tej metody.
Wasze (męskie) modele będą zachwycone z efektów zdjęć!
Światło smugowe jest używane do uzyskania plastycznych rezultatów, co zazwyczaj potęguje erotyczny efekt odpowiednich części ciała modelki (jak tu w przypadku pośladków). Czy silne cienie wynikające z tego bezpośredniego oświetlenia boczego powinny być rozjaśnione, czy lepiej pozostawić niewyjaśnione, aby podkreślić trójwymiarowy charakter zdjęcia aktowego, zależy od gustu fotografa i zamierzonego pomysłu obrazu.
Przy tym zdjęciu użyłem niemal równie mocnego drugiego światła, umieszczonego również z boku.
Gdy umieszcza się światła skierowane na modela z obu stron, mówi się również o "klamrze świetlnej". Maria okazała się naprawdę sprawna podczas naszej sesji, ponieważ nie było łatwo trafiać punktualnie w środek małego trampolina i jednocześnie "tworzyć" piękne i eleganckie figury w powietrzu. Maria wykonała około 200 skoków, a tego dnia w moim studiu powstało jeszcze wiele innych pięknych fotografii.
Zdjęcia pod światło w studiu
Zdjęcia pod światło w studiu lub ogólnie w pomieszczeniach wewnętrznych są znacznie trudniejsze do zrealizowania. Użycie osłony przeciwsłonecznej jest absolutną koniecznością, aby uniknąć przedostawania się światła do obiektywu. Często konieczne jest także podjęcie dodatkowych środków; dlatego często ustawiam dwa tłumiki ("połykacze światła") za którymi staję, aby fotografować przez nie.
Ważne przy ustalaniu odpowiedniej ekspozycji jest, aby mierzyć światła za pomocą fotometru, trzymając fotometr z kolidkiem skierowanym w kierunku linii środkowej pomiędzy fotografem a modelem.
Odblaski w oczach
W fotografii erotycznej odblaski w oczach będą prawdopodobnie pożądane w większości przypadków, ponieważ nadają spojrzeniu modela "żywotność" i "wyrazistość". Jeśli zrezygnuje się z tego małego odblasku, spojrzenie może sprawiać wrażenie "zimne", "martwe", "bez uczuć" lub nawet "groźne".
Jeśli wybrano oświetlenie, które nie automatycznie prowadzi do odblasku w oczach modela, można użyć małej lampy błyskowej, zamocowanej na gnieździe błyskowym aparatu.
Gdy jest dobrze ustawiona manualnie, powinna być wystarczająco silna, aby wytworzyć odblask w oczach, ale jednocześnie na tyle słaba, aby nie zakłócać sytuacji oświetleniowej.
Odblaski w oczach sprawiają, że spojrzenie modela wydaje się "wyraziste" i "żywe" na tym zdjęciu.
Stosowanie symulacji zdjęć plenerowych w studiu
Nie zawsze jest czas ani budżet na wykonanie planowanych zdjęć w najlepiej przystosowanej lokalizacji. Wiele razy otrzymywałem zapytania od różnych klientów, którzy zlecili mi symulację zdjęć plenerowych w moim studiu. Wybór odpowiednich tła oraz naturalnie wyglądającego światła (z głównym źródłem i - jeśli w ogóle - oświetleniem uzupełniającym) zazwyczaj wystarczają, aby stworzyć wrażenie odległej (często egzotycznej) lokalizacji. Raz na przykład, wybierając specjalnie zakupioną podłogę linoleum jako tło, mogłem stworzyć wrażenie morza z falami.
Jednakowo ważne jak odpowiednie tło, które powinno być fotografowane nieostro (poprzez użycie teleobiektywu z jak największym otwarciem przysłony), jest odpowiednie oświetlenie sceny.
W naturze istnieje jedno źródło światła - słońce, które w zależności od warunków pogodowych rzuca promienie czasem rozmyte, czasem ostre na ziemię.
Wszystkie inne naturalne światła na Ziemi są refleksami, i tak samo należy postępować przy konstruowaniu oświetlenia, aby osiągnąć możliwie autentyczny efekt na zdjęciach.
Warunki oświetleniowe na miejscu
Inaczej niż w studiu, gdy fotografuje się na miejscu, ma się do czynienia z trudniejszymi warunkami oświetleniowymi do "zwalczania". W zależności od wiatru i pogody światło słoneczne może ulegać silnym zmianom jasności, gdy przechodzą chmury, co czyni poprawne naświetlanie trudnym. Szczególnie gdy mierzymy światło za pomocą światłomierza ręcznego i następnie fotografujemy z ustawieniem kamery manualnym, należy stale monitorować jasność na obiekcie (naszym modelu).
Teraz wielu z was powie, że to wszystko was nie interesuje, bo i tak wolicie korzystać z wbudowanego w aparat miernika świetlnego. Ale uwierzcie mi, pomiar światła (faktycznie obecnego światła jest mierzone na obiekcie za pomocą światłomierza ręcznego) zawsze jest preferowany przed pomiarem obiektu (nie jest mierzone światło, tylko odbicie światła od obiektu)! Wadą pomiaru obiektu (czyli np. za pomocą wbudowanego w aparacie miernika świetla) jest to, że poprawny pomiar jest gwarantowany tylko wtedy, gdy nasz model jest ubrany w neutralną szarość, ma taki sam odcień skóry i włosów oraz dodatkowo znajduje się na neutralnym tle szarego koloru. Chwała Bogu, nie będzie to często miało miejsca, ale miernik świetlny zakłada przy pomiarze obiektu, że mierzony obiekt oferuje neutralne odbicie światła pod względem jasności, ponieważ miernik światła musi przyjąć pewną wartość referencyjną, aby móc dokonać pomiaru.
Jeśli więc polegacie jedynie na swoim wbudowanym mierniku świetlnym, może się zdarzyć, że tło tak bardzo wpłynie na pomiar, że Wasz motyw zostanie przesadnie prześwietlony lub niedoświetlony. Nawet gdy - przypadkowo - pomiar dał zbliżoną kombinację czas-podziałki, to wcale nie oznacza, że sytuacja świetlna nie może się zmienić w taki sposób, że na przykład światło panujące na modelu pozostanie takie samo, ale nagle zaczęły się pojawiać ciemne chmury w tle, co wprowadzi w błąd automat ekspozycji Waszego aparatu i doprowadzi do sfotografowania nadmiernie naświetlonego motywu głównego.
Ciemne tło, np. ciemne pnie drzew, wpłynie na pomiar ekspozycji, gdy postępujecie według metody pomiaru obiektu za pomocą wbudowanego w aparacie miernika świetlnego. Skutkiem będzie zbyt mocno naświetlony model (jeśli, jak tutaj, tło zajmuje duże miejsce w kompozycji obrazu). Lepiej jest mierzyć światło ręcznym światłomierzem bezpośrednio na obiekcie.
Nie jest to proste, ponieważ zmienne warunki pogodowe lub ruchy chmur uniemożliwiają stałą jasność, jest to fotografowanie w świetle mieszanym. Nowa generacja generatorów akumulatorowych sprawia, że praca z lampami błyskowymi na świeżym powietrzu jest czystą przyjemnością, lecz gdy ruchy chmur powodują zmieniającą się jasność światła słonecznego, należy stale mierzyć proporcje naturalnego światła słonecznego, jeśli chce się osiągnąć stałe wyniki. Ale obiecuję Wam, jeśli stawić czoła tego wyzwaniu, zostaniecie nagrodzeni niecodziennymi, lecz wyjątkowymi rezultatami!
Światło dostępne
Inaczej niż w przypadku zdjęć studyjnych, które z powodu doskonałego oświetlenia mogą szybko wyglądać "sterylne", w erotyce fotografii światła dostępnego można doskonale przekazać intymny, erotyczny charakter zdjęć. Pojęcie światła dostępnego kojarzy się z fotografiami przy niewielkim, dostępnym świetle. Dlatego generalnie pierwszym wyborem będą zdjęcia w stylu Low Key, aby zrealizować własne koncepcje obrazów w świetle dostępnym.
Aby wyglądać wiarygodniej i tym samym erotyczniej, takie zdjęcia można śmiało fotografować z rozmazaniem. Komunikat obrazowy zostanie wzmocniony, a Wy możecie zrezygnować z uciążliwego statywu.
Czasy naświetlania w okolicach 1/8 sekundy są odpowiednie do uzyskania efektu rozmazania, który jest wystarczająco wyraźny, by zostać zauważonym, ale równocześnie nie jest zbyt intensywny, by nie rozmyć motywu.
Zdjęcie powstało w pokoju hotelowym o godzinie 4:00 rano, tylko przy użyciu częściowo widocznego przy górnej krawędzi lampy stojącej.
Zdjęcia w słońcu
Gdy dostałem w prezencie około 10 lat pierwszy aparat kieszonkowy od mojego ojca, dał mi dobry, radykalny radę, by zawsze słońce znajdowało się za mną, bo w przeciwnym razie zdjęcia nic nie wychodziłyby.
To mogło - uproszczając - być prawdziwe dla tamtych aparatów, ale dla nowoczesnych cyfrowych lustrzanek z ich wieloma zaawansowanymi funkcjami automatycznymi nie jest to już dawno prawdą. Wbudowane automatyki ekspozycyjne zazwyczaj rozpoznają, gdy mamy do czynienia z trudną sytuacją oświetleniową i kontrolują parametry zdjęcia (czas i przysłona) w taki sposób, że w większości przypadków również osiągane są satysfakcjonujące wyniki.
Wręcz przeciwnie: dziś, po ponad 30 latach, z dobrą porcją doświadczenia w moim fotograficznym "plecaku", twierdzę, że zdjęcia w bezpośrednim świetle słonecznym należą do najtrudniejszych sytuacji fotograficznych, które może spotkać wymagającego fotografa. Jeśli słońce świeci prosto, istnieje wiele cieni, a zwłaszcza w fotografii modelowej twarde cienie, zwłaszcza na twarzy modelki, nie są ani piękne, ani łatwe do usunięcia.
Twarde cienie na twarzy modela są przeszkoda jedynie dla modeli z doskonałą cerą; dla pozostałych odsłaniają się nieatrakcyjne niedoskonałości skóry, takie jak pryszcze lub blizny, które nagle stają się widoczne. Czasami może to sprawiać wrażenie, że patrząc na zdjęcie powiększone i skupiając się tylko na twarzy, jest to jak pejzaż księżycowy.
Dlatego do przygotowania sesji zdjęciowej w słoneczny dzień koniecznie potrzebny jest dobry makijaż. Czasem pomaga on ukryć niedoskonałości skóry, zwłaszcza gdy model spogląda bezpośrednio w słońce. To tworzy krótkie cienie, idealne oświetlenie urody. Ale kto chciałby zawsze robić zdjęcia, gdy model unosi głowę w nienaturalny sposób i ciągle mruży oczy?
Lepiej jest skorzystać z dyfuzora, takiego jak Sun Swatter („Rajstopy do chodzenia z muhammarami”) od California Sunbounce, który, przymocowany do kija (na rodzaju jednonożnego statywu), utrzymuje się między modelem a słońcem. W ten sposób kontrasty są łagodzone (istnieją różne stopnie dyfuzji), umożliwiając sesje w stylu beauty.
Jeśli nie ma modela odpowiedniego do światła słonecznego o skórze jak pupa niemowlęcia ani dyfuzora, pozostaje tylko korzystanie z naturalnych miejsc zacienionych, takich jak duże ściany budynków lub korony drzew. Należy jednak pamiętać, że zdjęcia pod drzewami mogą wywoływać lekki odcień zieleni, jeśli nie używasz filtru skylight na obiektywie.
W takim przypadku konieczne będzie skorygowanie tego przy obróbce obrazu. Nawet kolorowe ściany budynków mogą fałszować światło, dlatego te wszystkie rozwiązania są jedynie rozwiązaniem tymczasowym, a nabycie odpowiedniego dyfuzora jest w zasadzie „obowiązkowe” dla każdego fotografa chcącego robić zdjęcia w słoneczny dzień.
Jeśli można wpłynąć na porę dnia, w której robione są zdjęcia, należy wybrać poranne lub wieczorne godziny, ponieważ wtedy nasłonecznienie jest mniej intensywne ze względu na niskie położenie słońca i pozwala na ciekawe zabawy z długimi cieniami.
Nawet przy tym zdjęciu faktycznie musiałbym zastosować dyfuzor, aby łagodzić jasne obszary, które były bezpośrednio oświetlone przez słońce (lewa strona modela, zwłaszcza lewa przedramię).
Jednakże w późnym popołudniu, gdy to zdjęcie powstało, słońce było już stosunkowo nisko na niebie, więc kontrasty nie były już tak silne.
Ponadto, co również stanowi dobrą możliwość złagodzenia kontrastów, zastosowałem odbłyśnik po prawej stronie od modelki, aby rozjaśnić cienie; w rezultacie obszary oświetlone przez słońce nie były aż tak uciążliwe na zdjęciu.
Nie bać się naturalnego światła przeciwnego
Inne rozwiązanie robienia zdjęć w słoneczny dzień to umieszczenie modela między aparatem a kierunkiem padania światła słonecznego, czyli w świetle przeciwnym. Rezultat jest - zwykle - bardzo nastrojowy, czasem wręcz romantyczny. Jest to - moim zdaniem - najlepszy sposób radzenia sobie z silnymi kontrastami w słoneczny dzień! Nawet jeśli wielu fotografów zawsze twierdzi, że zdjęcia w świetle przeciwnym są trudne, ja bardziej skłaniam się ku przeciwnemu zdaniu.
Użycie nasadki przeciwsłonecznej jest jednak gorąco zalecane! To, co brzmi tutaj jak oczywistość, niestety zdecydowanie nie jest praktykowane: Często zdarza mi się na moich warsztatach, że nasadka przeciwsłoneczna, która zawsze (!) i wszędzie (!) powinna być założona, pozostaje w plecaku fotograficznym lub nawet - do przechowywania odwrotnie - jest nieskutecznie przykręcona do obiektywu.
W niektórych przypadkach nawet wpływ światła („refleksy świetlne”) można pozostawić jako element kompozycji na zdjęciu, co nadaje mu w rezultacie bardzo delikatny, romantyczny klimat. W latach siedemdziesiątych, w epoce hippisów i kultury Flower Power, była to norma.
Szczególnie w przypadku modelek z długimi (lub rozczochranymi) blond włosami, światło przeciwsłoneczne tworzy piękne obramowanie światła (zwane również „halo”).
To zdjęcie zostało wykonane w późne popołudnie w niewielkim wzniesieniu, a trudnością nie było pokonanie światła przeciwsłonego (dwa duże oświetlacze w pełni wystarczyły), lecz wciśnięcie ciężkiego motocykla na wąskie wzniesienie i z powrotem po zrobieniu zdjęć.
W szczególności na plaży nad morzem, decyzja o skorzystaniu ze światła przeciwnego często jest jedyną szansą na radzenie sobie z silnymi kontrastami świetlnymi.
Zdjęcia w deszczu
Rzadko kiedy wykonuje się zdjęcia erotyczne w deszczu, bowiem model szybko się wychładza, aparat może zmoknąć i ulec uszkodzeniu, ziemia staje się mokra i błotnista, a nastrój zarówno u fotografa, jak i modela nie sprzyja kontynuacji sesji. Jednak jeśli fotograf i model postanowią się pokonać i kontynuować zdjęcia zgodnie z planem, mogą powstać niezwykłe i nastrojowe kadry. Niemniej jednak powinieneś współczuć swojemu modelowi i przerwać sesję zdjęciową najpóźniej w momencie, gdy zaczyna drżenie z zimna i wiatru.
Warunki oświetleniowe podczas deszczu często są znacznie lepsze niż przy słonecznej pogodzie, ponieważ chmury deszczowe zapewniają często piękne, miękkie światło z niewielkimi kontrastami.
Kiedy nagle, wbrew prognozom pogody, zaczęło padać, modelka i ja zastanawialiśmy się, czy nie przerwać naszej sesji zdjęciowej. Jednak ponieważ obaj od dłuższego czasu się na nią cieszyliśmy, postanowiliśmy kontynuować, pomimo kiepskiej aury.
Decyzję ułatwił nam fakt, że tego dnia, pod koniec maja, było już dość ciepło, więc przynajmniej temperatura była dla modelki z aktu znośna.
Sam siedziałem podczas tej sesji zdjęciowej w obszernym bagażniku mojego Opel Omegi Caravan, dzięki czemu ja i - co ważniejsze! - sprzęt były chronione przed deszczem. Pomimo deszczu lub właśnie z jego powodu, ta sesja zdjęciowa sprawiła nam wiele frajdy!
Oświetlenie boczne na zewnątrz
Oświetlenie boczne na zewnątrz może dostarczyć równie interesujące rezultaty jak w studio. Różnica polega jednak na tym, że w studiu możesz znacznie lepiej kontrolować intensywność światła i kształtować je według własnych życzeń. Natomiast na wolnym powietrzu możesz zaledwie marginalnie wpływać na światło słoneczne, na przykład korzystając z takich narzędzi jak reflektor i dyfuzor. Jednak zmiana całych tła obrazu, naturalnie zależnie od kąta widzenia, wydaje się wykraczać poza ramy naszych możliwości.
Oświetlenie boczne i pasmowe doskonale nadaje się do podkreślenia konturów ciała modelek aktów. Szczególnie gdy fotografuje się (dobrze zbudowanych, umięśnionych) mężczyzn, ta forma oświetlenia stwarza interesujące możliwości podkreślenia mięśni mężczyzn za pomocą fotografii. Szczególnie ekspresyjne są zdjęcia wykonane przy świetle bocznym, zresztą w czerni i bieli.
To zdjęcie powstało w październiku 2007 roku na Ibizie. Sam z modelem na wycieczce, szukałem interesujących lokalizacji, a najbardziej spodobały mi się tego poranka najpierw stare, zgrubiałe drzewa (tutaj fotografia w czerni i bieli), a następnie kolczaste soczyście zielone kaktusy, które stanowiły piękny kontrast dla delikatnej skóry modelki. 
Pomiędzy kaktusami zauważyliśmy potężne pajęczyny z grubymi obrzydliwymi pająkami czające się na środku, dlatego zrobiliśmy tylko kilka zdjęć w tym miejscu.
Jako materiał roboczy dostępny jest wzór umowy o zwolnienie z obowiązku zachowania tajemnicy modelu.
