Profesjonalna technika oświetleniowa: Część 3 - Źródła światła dla profesjonalnej fotografii

Istotne źródła światła dla profesjonalnej fotografii

Rysunek 3.1: Różnica w oświetleniu między fotografowaniem samochodów, ludzi czy martwych natur może być znacząca. Dlatego tematy fotograficzne, którymi fotograf chce się zajmować, wpływają na profil wymagań. Przy wyborze techniki oświetleniowej ważna jest również osobista preferencja (światła) fotografa: niektórzy woleją twarde światło, inni miękkie. Niektórzy preferują jasne prowadzenie światła, inni chętnie pracują z wieloma światłami efektowymi.

Należy również uwzględnić indywidualny styl pracy: czy fotograf działa samotnie i ciągle jest w terenie, czy woli technikę oświetleniową inne niż osoby pracujące w studiu lub zawsze mające pomocników wokół siebie. Osoby, które poświęcają dużo czasu na swoje zdjęcia, będą stawiać na inne wartości niż ci, którzy muszą szybko zrobić zdjęcia. Wszystko to razem tworzy profil wymagań, który musi być dostosowany do dostępnych na rynku możliwości technicznych oświetleniowych.

Znalezienie odpowiedniej techniki oświetleniowej dla danego fotografa jest kluczowe. I na koniec ograniczony budżet finansowy będzie oznaczać, że nie wszystko, co wydaje się sensowne i konieczne na stałe, może zostać zakupione natychmiast. Wtedy konieczne jest robienie ustępstw co do zakresu lub, w ostateczności (!), jakości techniki oświetleniowej, która może zostać zakupiona.

Wskazówka

Dla każdego fotografa istnieją w dużym stopniu "optymalne" rozwiązania oświetleniowe oraz takie, które są całkowicie nieodpowiednie dla jego osobistych potrzeb. I wiele opcji pośrednich. Dlatego ważne jest opracowanie profilu wymagań, jaka technika oświetleniowa będzie sensowna dla danego fotografa.

Razem z dostępnym budżetem profil wymagań określa, jakie wyposażenie powinno być i może być zakupione. Na rynku dostępna jest obecnie wiele bardzo dobrych technik oświetleniowych dla fotografów. Dla wszystkich wymagań jest coś odpowiedniego dostępnego. Jednak nie warto kupować tylko pod kątem "ceny", ponieważ: "Kto kupuje tanio, kupuje dwa razy!"

Rysunek 3.2: W przeciwieństwie do nowoczesnych aparatów fotograficznych, które po kilku latach są przestarzałe i trzeba je wymienić na nowe, technologia oświetleniowa starzeje się znacznie wolniej. Części mojego sprzętu do oświetlenia błyskowego mają już 15 lat i na pewno będę mógł bez problemu z nich korzystać przez kolejne 15-20 lat.

Technika oświetleniowa jest więc inwestycją na długą metę. Kupując jakość, można zakładać, że będzie się jej używać przez 30 lat lub nawet dłużej.

Dlatego polecam, żeby przy ograniczonym budżecie lepiej było kupić coś rozsądnego i mniej, niż od razu wszystko w złej jakości. W ramach tej serii samouczków omówię zalecaną przeze mnie sprawdzoną i godną polecenia technikę oświetleniową.

Kto potrzebuje indywidualnej porady, ten może skorzystać z indywidualnych szkoleń, pomagam w dobraniu odpowiedniego sprzętu do potrzeb. W przeciwieństwie do aparatów, które są testowane w czasopismach foto, doradztwo zakupowe w zakresie akcesoriów oświetleniowych jest rzadsze.

Wielu sprzedawców nie ma odpowiedniej praktyki i wiedzy, a czasopisma fotograficzne zwykle prezentują tylko listę danych technicznych.

Egzystująca prawie nieprzeprowadzana jest zakup wiedza, dzięki czemu zainteresowany zazwyczaj zostaje sam i bezradnie szuka odpowiedzi w internecie. Jednak indywidualny wybór i skompletowanie sprzętu są konieczne, aby później móc efektywnie pracować z kupionym zestawem. Biorąc pod uwagę również wysokość kosztów zakupu, szybko staje się jasne, że przed zakupem należy się odpowiednio intensywnie zorientować, aby uzyskać optymalne stosunek jakości do ceny. Jak już podkreślono: Jakość techniki oświetleniowej pozwala zazwyczaj używać jej przez kilkadziesiąt lat.



(Foto © 2012: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Rysunek 3.3: Wielu fotografów, nie znając zasady działania lamp błyskowych, ratuje się poprzez używanie stałego źródła światła. Czy źródła stałego światła są naprawdę odpowiednie do celów fotograficznych? Ten samouczek udziela informacji na temat tego, jakie światło należy stosować do jakich celów, aby uzyskać optymalne wyniki.



(Foto ©2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

3.1 Światło dostępne

Termin "światło dostępne" odnosi się do istniejącego (ciągłego) światła. W fotografii łączy się ten termin z faktem, że światło nie tylko istnieje, ale również jest stosunkowo słabe. Z tej definicji wyklucza się mocne źródła światła, takie jak bezpośrednie promienie słoneczne czy oświetlenie na stadionie piłkarskim.

Dzięki zaawansowanej technologii współczesnych aparatów fotograficznych z możliwościami wysokich ustawień ISO przy dobrej lub akceptowalnej jakości obrazu warunki, w których można mówić o świetle dostępnym, również zmieniły się. Innymi słowy: przy wysokich wartościach ISO pojawia się znacznie więcej możliwości niż kilka lat temu, aby fotografować przy słabym świetle. Teraz, dzięki nowoczesnym aparatom rzeczywiście można robić zdjęcia przy słabych warunkach oświetleniowych, przy których kilka lat temu nawet bez statywu bylibyśmy bezradni. Dlatego pojawiają się zupełnie nowe, różnorodne możliwości, które w czasach fotografii analogowej wydawały się niemożliwe!

Rysunek 3.4: To zdjęcie zostało wykonane w jaskini, gdzie były liczne stalaktyty i stalagmity. Jaskinia była oświetlona, aby nie zniszczyć atmosfery światła, zrezygnowałem z użycia lampy błyskowej. Aby uniknąć rozmycia, ustawiłem aparat na skale z przodu. Nikon D200 z obiektywem 2,8/20mm Nikkor. 1/8 s, przysłona 4.0.



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Ponieważ światło dostępne obejmuje zarówno światło dzienne, jak i sztuczne, należy zwracać uwagę na ewentualne zabarwienie. Czasami jednak wartość temperatury barwowej aparatu można pozostawić na światło dzienne i świadomie zaakceptować zabarwienie. Szczególnie w sytuacjach mieszanych może być pięknie, gdy poza niewielkim światłem dzienne odkryjemy na przykład światło (cieplejsze) lampy żarowej (także takie).

Temperatura barwowa

Temperatura barwowa źródła światła jest podawana w kelwinach (K).

0 K odpowiada ciału, które nie emituje żadnego promieniowania i pochłania wszystkie padające promieniowanie.

• Średnie, „neutralne” światło dzienne według międzynarodowej definicji ma 5 500 K. Filmy oraz aparaty cyfrowe są na to zoptymalizowane.

• Światło sztuczne („światło ciągłe”) mieści się w zakresie od 1 500 do 3 400 K.

• Naturalne światło dzienne zmienia się w zależności od pory dnia i pogody od 3 400 K (późne słońce) przez 4 800 K (wschód/zachód słońca) aż do 12 000 K („Godzina Błękitowa”).

• Lampy błyskowe osiągają temperaturę barwową do 6 000 K.

• Poprzez stosowanie filtrów, zarówno na źródle światła, jak i na obiektywie, komplementarne składowe kolorów jedynie są osłabiane, natomiast nie dodaje się żadnego zakresu kolorów (światła)!

Źródło: Guido Puttkammer: „Szkolenie podstawowe”, Profoto 2005.

Wniosek: Fotografia bez światła dostępnego nie jest możliwa. Zawsze istniała fascynacja nastrojowo oświetlonymi zdjęciami wykonanymi w świetle dostępnym, tak naprawdę na granicy możliwości.

Rysunek 3.5: Zdjęcie wykonane tylko przy świetle świec, bez statywu, z ręki. Nikon D3 z 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/60 sekundy, przysłona 4,5, ISO 2 500.



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

3.2 Żarówki

Gdy dla zwykłego konsumenta ze względu na regulację UE zakazano sprzedaży tradycyjnych żarówek, pomysłowy przedsiębiorca wpadł na pomysł wprowadzenia ich jako „małych elektrociepłowni” do sprzedaży.

Przedsiębiorca przegrał w sądzie, ale ogólnie rzecz biorąc miał rację (technicznie): Żarówki, których sprzedaż do zastosowań specjalistycznych (na przykład jako światło pomocnicze do lamp błyskowych) nadal jest dozwolona, są przede wszystkim emitentem ciepła, a dopiero potem emitują światło. Wydajność żarówek w zakresie 4-8% światła widzialnego jest bardzo niska. Zasłużenie określane są jako „marnotrawca prądu i grzesznik środowiskowy”.

Ale żarówki mają także inne wady. Ich temperatura barwowa o zakresie od 2 800 K do 3 200 K jest bardzo niska (ciepła). Po ich przyciemnieniu temperatura barwowa maleje (światło staje się jeszcze cieplejsze pod względem charakterystyki koloru).

Nie jest ona również stała, ani w miarę upływu czasu, ani w cyklu życia żarówki, dlatego nie są one odpowiednie do zdjęć, gdzie istotne jest „stabilne oświetlenie” fotografowanych obiektów (np. w fotografii reklamowej produktów). Oprócz temperatury barwowej, również moc, zarówno w trakcie eksploatacji, jak i przy wahaniach napięcia w sieci, ulega zmianom.

Rysunek 3.6: Żarówki powinny być stosowane w fotografii ze względu na wiele wad jedynie w formie źródła oświetlenia tła, dostarczającego (nastrojowego) światła. Nie są odpowiednie jako światło główne.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Ale żarówki mają także zalety: są niedrogie, lekkie, można zobaczyć ich rozkład światła oraz mieszanie świateł przy świetle dziennej (kombinacja światła ciągłego-1 i światła ciągłego-2). Ich światło można mierzyć przy użyciu automatów ekspozycji wbudowanych w aparaty. Co sprawia, że są one szczególnie interesujące dla fotografów, którzy preferują pracę według zasady WYSIWYG („To, co widzisz, to, co dostajesz”), biorąc pod uwagę jednak różnicę w temperaturze barwowej.

3.3 Reflektory budowlane i inne

Z jakiegoś powodu reflektory budowlane są popularne wśród amatorskich fotografów. Ich pozorna łatwość obsługi połączona z niską ceną i kompaktowymi wymiarami palnika sprawiają, że są pierwszym wyborem dla fotografów, którzy chcą rozpocząć pracę ze światłem. Jednak czy reflektory budowlane, zazwyczaj wyposażone w lampy halogenowe, są naprawdę odpowiednie do celów fotograficznych?

Lampy halogenowe są łatwe do zdobycia, istnieje szeroka oferta. Niektóre reflektory budowlane są sprzedawane wraz ze statywem. Często są one odporne na zachlapanie, co sprawia, że nadają się do użytku zewnętrznego. Zarówno moc, jak i temperatura barwowa pozostają stosunkowo stałe przez cały okres palenia. Tak jak w przypadku żarówek, ich światło można również zmierzyć wbudowanym miernikiem światła (światło ciągłe).

Wady zaś jasno wskazują, dlaczego reflektory budowlane zostały zaprojektowane do „rozszerzania oświetlenia” na budowie - a nie do celów fotograficznych: Ich wydajność jest bardzo niska, około 10%. Jednak temperatura podczas ich pracy, zwłaszcza przy dużej mocy, jest bardzo wysoka, co znacznie ogranicza ich zdolności w połączeniu z formami światła (jak popularne skrzynie oświetleniowe czy parasole). Palnik może łatwo ulec uszkodzeniu w przypadku wstrząsów, więc ich wytrzymałość jest ograniczona. Temperatura barwowa jest bardzo niska (pomiędzy 3 200 K – 3 400 K), co powoduje „ciepłe” światło. (Podczas przyciemniania, o ile to możliwe, maleje ona dodatkowo.)

W szczególności w sytuacjach z mieszanym światłem (światło halogenowe z światłem dziennej) może to być uciążliwe, ponieważ balans bieli w aparacie może być ustawiony albo na światło dzienne, albo na światło halogenowe (lub można wybrać wartość pośrednią, co również nie jest idealne).

Rysunek 3.7: Do fotografowania produktów, które mają być oddawane w wiernych barwach, oświetlenie za pomocą reflektorów budowlanych lub innych lamp halogenowych jest dość nieodpowiednie.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

3.4 Lampy HMI

Lampy HMI są lampami wyładowczymi, które umożliwiają pracę w trybie ciągłym. Zarówno temperatura barwowa (odpowiadająca światłu dziennej) jak i moc pozostają względnie stałe przez cały czas palenia. Ich największą zaletą jest możliwość ich wykorzystania w sytuacjach mieszanego oświetlenia razem ze światłem dziennej. Ich światło również można mierzyć za pomocą wbudowanych w aparaty mierników ekspozycji, co ułatwia ich zastosowanie dla początkujących. Wydajność dla źródeł światła ciągłego jest stosunkowo wysoka: około 25% przydatności światła.

Jednakże wady sugerują, że lampy HMI powinny być używane jedynie do specjalistycznych celów fotograficznych: Ceny lamp HMI (i odpowiedniego palnika) są bardzo wysokie. Ich moc można regulować tylko minimalnie (o jeden stopień przysłony). Wydzielają dużo ciepła, co uniemożliwia stosowanie form światła bazujących na materiałach (jak popularne skrzynie oświetleniowe czy parasole). Tańsze wersje nie nadają się do celów fotograficznych ze względu na migotanie.

Wnioski: Lampy HMI są raczej przeznaczone dla twórców filmowych, mniej dla fotografów. Duże wydzielanie ciepła, niewielki zakres regulacji i niebezpieczne promieniowanie UV w przypadku nieodpowiedniego obchodzenia się z nimi wyraźnie pokazuje, że nie spełniają one wymagań stawianych przez nas, fotografów.

3.5 Świetlówki imitujące światło dziennie

Świetlówki są stosunkowo tanie. Zazwyczaj są oferowane jako wielopaki w obudowie powierzchniowej (patrz zdjęcie poniżej). Ich moc i temperatura barwowa pozostają stosunkowo stałe przez cały okres używania.

Niektóre z nich zapewniają temperaturę barwową zbliżoną do światła dziennego, dzięki czemu mogą być dobrze wykorzystane w sytuacjach z mieszaniem światła i ich światło może być łatwo zmierzone z wbudowanymi w aparaty pomiarowymi naświetleniem. Ich wytwarzanie ciepła jest niewielkie, a sprawność (ok. 15%) jest akceptowalna.

Rysunek 3.8: Świetlówki oferują tylko przybliżoną temperaturę barwową światła dziennego. Ze względu na ograniczoną selekcję modyfikatorów światła są one przeznaczone raczej do zastosowań filmowych niż fotograficznych!



(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Jednakże wada ich przeważa, jeśli chodzi o wykorzystanie ich do celów fotograficznych: Charakterystyka światła jest praktycznie niezmienialna, są głównie powierzchniowe. Przy większych mocach (czyli większej liczbie używanych świetlówek) rozmiary lampy rosną, stają się nieporęczne, a ponadto są podatne na uszkodzenia podczas transportu. Przy zakupie tańszych modeli uwidacznia się migotanie. Również temperatura barwowa odpowiada (wtedy) tylko przybliżenie światłu dzienneemu.

Ktoś chce jedynie "rozjaśnić" światło, może śmiało użyć tych lamp powierzchniowych. Jednakże ktoś, kto chce kreatywnie manipulować światłem, musi poszukać źródła światła, które pozwala na jak najbardziej zróżnicowane modyfikatory światła. Świetlówki nie nadają się do tego celu.

3.6 Światła LED

Światła LED są dotychczas stosunkowo rzadko stosowane w fotografii, głównie jako światła wstępne. Jednak dalszy rozwój tych oszczędnych w zużyciu energii lamp spowoduje zwiększenie ich udziału także jako światła fotograficzne.

Już teraz są opracowania, gdzie światło LED służy nie tylko jako światło wstępne, ale także dodatkowo jako światło błyskowe do zdjęć.

Rysunek 3.9: Panele LED (składające się z wielu pojedynczych diod LED) nie są tak powszechne w fotografii jak w branży wideo. Dlaczego mielibyśmy używać światła ciągłego (z wszystkimi jego wadami), skoro dostępna jest duża różnorodność odpowiednich systemów błyskowych?



(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Rysunek 3.10: Lampy LED nie muszą działać tylko jako (oszczędne w zużyciu energii) światło wstępne. Istnieją nowe opracowania, które pozwalają na błyskanie z użyciem diod LED: "Matryca LED może być używana zarówno jako światło wstępne, jak i błyskowe. Jako światło błyskowe ma ona bardzo krótki czas trwania błysku, wynoszący około 1/15.000 sekundy." (http://www.priolite.com/de/produkte/details-priolite/items/priolite-mb500.html).

Na zdjęciu przedstawiona jest przednia część profesjonalnego kompaktowego lampy błyskowej Priolite MB500. Ten błysk może być używany zarówno z tradycyjną lampą błyskową omega, jak i za pomocą centralnie umieszczonych mocnych diod LED. Niemniej jednak temperatura barwowa wynosi wtedy 6.500 kelwinów i nie jest już zgodna z temperaturą barwową dnia, ale jest odpowiednio trochę "zimniejsza". Jest to jednak interesująca i przyszłościowa alternatywa.



(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Mimo tych nowych rozwiązań obecny stan jest taki, że diody LED w obszarze fotografii są przede wszystkim używane jako czyste światła wstępne. W branży wideo i filmowej jako światła ciągłe są one od dawna ugruntowane.

Lampy błyskowe systemowe

Lampy błyskowe systemowe są stosunkowo tanie. Między 200 a 440 euro można uzyskać dużo mocy za tę cenę. Ich największą zaletą jest jednak kompaktowy rozmiar, niezależność od sieci elektrycznej i niewielka waga. Dlatego lampy błyskowe systemowe powinny być częścią podstawowego wyposażenia każdego fotografa.

Kolejne zalety to pierwszorzędna sprawność (około 50%), zbliżona do temperatury barwowej światła dziennego (lampy błyskowe systemowe są nieco chłodniejsze, temperatura barwowa wynosi do 6.000 K), duża skala regulacji, funkcje automatyczne (w tym genialne TTL, które steruje ilością światła tak, że fotograf nie musi martwić się o ilość światła), praktycznie brak wytwarzania ciepła i możliwość uzyskania bardzo krótkich czasów błysku (idealne do zatrzymywania ruchu).

Rysunek 3.11: Lampy błyskowe systemowe posiadają wiele zalet, dlatego nie powinny brakować w żadnym plecaku fotograficznym. Jednak należy zakupić tylko modele z odbiornikiem, który ma możliwość obracania. Chyba że chcemy używać ich jako lamp bocznych dodatkowo do głównego błysku. Jeśli jednak używacie lampy błyskowej na aparacie, to odbiornik z możliwością obracania jest absolutnym "must have", ponieważ tylko w ten sposób można błyskać pośrednio poprzez użycie odbłyśnika, białego płótna lub białej ściany. Bezpośrednie błyskanie powinno być w dużej mierze unikane, ponieważ powstające cienie, spadek światła i twarde światło nie są składnikami stworzenia nastrojowego zdjęcia.



(Zdjęcie ©2013: Hodzic)

Jednakże lampy błyskowe systemowe mają także wady: Nie posiadają światła wstępnego, które pozwala ocenić kierunek światła. Wyniki są więc na początku zawsze do pewnego stopnia losowe.

Tylko z dużym doświadczeniem można oszacować przebieg światła. Dostępne modyfikatory światła nie osiągają nawet jakości dużych systemów błyskowych.

Wina leży zarówno w samym świetle, jak i rozmiarze błysku oraz stosowanych modyfikatorach. Dysk beauty na przykład przy lampie błyskowej systemowej wywiera zupełnie inny efekt świetlny niż przy lampie studyjnej. Do tego dochodzi fakt, że samo światło wydaje się znacznie płaskie, mniej plastyczne (niż w lampach studyjnych). Nie można niestety tego lepiej opisać, różnicy tej trzeba doświadczyć!

Rys. 3.12: Nawet na zewnątrz, gdzie jest wystarczająco jasno, lampy błyskowe systemowe mogą być sensownie wykorzystane do redukcji kontrastów. Gdy model znajduje się np. w cieniu drzewa, a tło składa się z (jasnego) nieba, lampa błyskowa (używana swobodnie) służy do sfotografowania modelu tak, aby niebo nie było prześwietlone, lecz odwzorowane z rysunkiem.



(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Bez lampy błyskowej, model byłby mocno niedoświetlony (z rysunkiem na niebie) lub model byłby poprawnie naświetlony (i skontrastowane tło). Jednakże, wątpię czy nałożona plastikowa nakładka dyfuzyjna („pudełko po jogurcie”) ma znaczący efekt... Lepsze są zdecydowanie większe softboksy, aby uzyskać bardziej miękkie światło lampy błyskowej systemowej.

Podsumowanie

Lampa błyskowa systemowa powinna być częścią wyposażenia każdego fotografa! W szczególności sterowanie TTL sprawia, że praca z tymi lampami elektronowymi jest niezwykle prosta. Dla zdjęć imprezowych, w fotografii reportażowej i w każdym innym miejscu, gdzie wymagane są małe wymiary i niska waga, lampa błyskowa systemowa może być doskonale wykorzystana. Jednakże, jeśli chodzi o zaplanowaną fotografię z dokładnym prowadzeniem światła i możliwościami zmiany charakterystyki światła, są one odpowiednie, ale ostatecznie tylko wyborem drugiej kategorii. Ponieważ do takich zastosowań zaprojektowano zestawy lamp studyjnych.

Rys. 3.13: Lamy błyskowe systemowe są idealne do spontanicznych zdjęć, na przykład rodzinnych lub imprezowych. Gdy skierujemy odbłyśnik lampy błyskowej w stronę białego sufitu lub ściany, uzyskamy piękną, miękką i równomierną iluminację; nie tylko fotografowanych osób, ale całego pomieszczenia (w przypadku niewielkich przestrzeni).



(Zdjęcie ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Rys. 3.14: Tabela porównawcza lamp błyskowych systemowych i zestawów studyjnych

Lampy błyskowe

Lampy błyskowe, podobnie jak lampy błyskowe systemowe, należą do kategorii lamp błyskowych elektronowych. Ponieważ istnieją istotne różnice w zastosowaniach i porównywalności do innych już opisanych źródeł światła, zazwyczaj dzieli się kategorię lamp błyskowych na zestawy studyjne i lampy błyskowe do użytku zewnętrznego. Jednakże pojawiają się ostatnio tendencje, że ta rozróżnienie wkrótce przestanie istnieć, ponieważ zarówno w lampach zewnętrznych, jak i w zestawach studyjnych obserwuje się rozbudowę zakresu funkcji i zastosowań; co powoduje zacieranie różnic. Jednak więcej na ten temat w kolejnej części tego samouczka (Część 4: „Wymagania dotyczące profesjonalnych lamp błyskowych“).

Lampy błyskowe charakteryzują się wszechstronnością, ponieważ akcesoria do kształtowania światła są liczne. Maksymalna moc jest również często wysoko cenionym kryterium zakupu lampy, choć w ostatnim czasie minimalna moc staje się coraz bardziej istotna (dla zdjęć portretowych przy prawie całkowicie otwartej przesłonie). Zasięg regulacji powinien więc być jak największy, aby za pomocą jednej lampy uzyskać zarówno „dużo światła”, jak i „mało światła”. W nowoczesnych, wysokiej jakości generatorach 10 stopni regulacji jest obecnie normą. W przypadku lamp kompaktowych może wynosić do 7 stopni regulacji (np. Profoto D1).

Rys. 3.15: Kompaktowe lampy błyskowe „D1” firmy Profoto wyróżniają się solidnością oraz dużym zakresem regulacji (7 stopni).



(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Oprócz bogatych możliwości kształtowania światła zgodnie z własnymi preferencjami, najważniejszym kryterium, które przemawia za zakupem lampy błyskowej, jest światło modelujące. Dopiero dzięki światłu modelującemu można kreatywnie ustawiać oświetlenie.

Nie tylko w fotografii reklamowej jest to bardzo istotne, ostatecznie precyzyjne ustawienie światła jest ważne we wszystkich obszarach fotografii twórczej. Trwałość (w przypadku lamp wysokiej jakości), stała temperatura barwowa przez wszystkie poziomy mocy, możliwość rozbudowy i niezależność od systemu aparatu to dodatkowe zalety, które przemawiają za lampami błyskowymi.

Rys. 3.16: Ponieważ światło modelujące w dobrych lampach błyskowych jest skonstruowane tak, aby jego rozkład światła był zbliżony do światła błyskowego, można postępować zgodnie z zasadą WYSIWYG, o ile żadne inne źródła światła (światło dzienne itp.) nie zakłócają precyzji pracy. Wtedy można precyzyjnie ustawiać światło, ponieważ widzisz na podstawie światła modelującego, jak przebiega światło błyskowe podczas fotografowania. Idealne dla fotografii reklamowej, aby móc zaoferować klientowi optymalny rezultat – także pod względem oświetlenia.



(Zdjęcie ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Z kolei istnieją następujące wady: lampy błyskowe, jeśli zwracamy uwagę na jakość, są droższe od innych rozwiązań oświetleniowych. Często są ciężkie i niewygodne w obsłudze; ich obszar zastosowań na pewno nie obejmuje Mount Everest... Wymiana w przypadku uszkodzenia, na przykład stłuczenia szkła, jest kosztowna, ponieważ zapasowe żarówki błyskowe mogą kosztować kilkaset euro.

Podsumowanie tematu

Lampy błyskowe nie są odpowiednie dla małego portfela. Inwestycja w lampę błyskową musi być jednak rozpatrywana długoterminowo. W przeciwieństwie do aparatów cyfrowych, nie starzeją się one tak szybko. Pomimo wysokich cen zakupu są pierwszym wyborem wśród fotografów zawodowych i wszystkich tych, którzy chcą pracować twórczo z światłem.

Fotografowie, którzy mogą zrezygnować z stałego oświetlenia ze względu na wady (ponieważ nie kręcą filmów wideo), najlepiej radzą sobie z kombinacją lampy błyskowej i lampy systemowej. Dzięki temu są najlepiej przygotowani do wszystkich zadań fotograficznych.

Rycina 3.17: Światło profesjonalnych lamp błyskowych ma zupełnie inną (bardziej wysokowartościową) jakość niż wszystkie inne tutaj przedstawione alternatywy. Światło to wydaje się bardziej trójwymiarowe, bardziej żywe. To sprawia, że są one pierwszym wyborem wśród fotografów zawodowych.



(Zdjęcie ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Podgląd

Z uwagi na ich ogromne znaczenie dla fotografii artystycznej, następna część tego samouczka - część 4, zajmie się wymaganiami dotyczącymi profesjonalnych lamp błyskowych.