Fotografia zwierząt cz. 03: Główne problemy: światło i ostrość.

Wprowadzenie

Prawdopodobnie zacząłem tak samo jak wszyscy inni fotografowie, gdy trzymałem w rękach mój pierwszy aparat z wymienną optyką. Ustawiałem koło na tryb automatyczny i zacząłem po prostu robić zdjęcia. Ponieważ moje motywy nieustannie skakały wokół i oczywiście były wszystko inne niż nadające się do spokoju przed obiektywem, często osiągałem niepożądane rezultaty. W ten sposób coraz więcej dowiadywałem się o przesłonie, ekspozycji, wartości ISO oraz uczyłem się obsługi manualnego ustawiania ostrości, którą obecnie używam wyłącznie! Kiedy zacząłem fotografować w studiu, konieczne było całkowite przejście na manualne sterowanie. Co wcale nie jest trudne. W zmiennych warunkach oświetlenia na zewnątrz jest to już zupełnie inna sprawa. W poradnikach dotyczących sesji fotograficznych wewnątrz i na zewnątrz opowiadałem już o niektórych kwestiach, jednak ten obejmie szerszy zakres i będzie bardziej szczegółowy w kwestii światła i ostrości, ponieważ właśnie z tym miałem największe problemy na początku.





I tak, również mnie zdarzają się błędy, lub moje zdjęcia wychodzą zbyt ciemne. O tym wiem. Jednak implementacja ... Ważne jest, aby każdy fotograf, bez względu na to, czy robi 100 zdjęć w roku, czy może 10 000, stale próbował się doskonalić. Nigdy nie wolno być zadowolonym z własnych zdjęć na tyle, żeby zatrzymać się i przestać starać się ulepszać. Bądź na warsztatach, kupuj książki, pochłaniaj wszystko, co związane z fotografią, co wpadnie ci w ręce. Jednak zawsze ważna i moja zasada jest:

Szukaj porady i pomocy u innych fotografów. Sprawdź w swojej okolicy duże studia i dobrych fotografów, zobacz, czy oferują warsztaty czy szkolenia. W okolicy Düsseldorfu funkcjonuje kilka studiów, jak np. Akademia Fotografii w Kolonii. Jeśli masz trochę oszczędności, wykorzystaj je. Jeśli masz nieco więcej oszczędności, zapytaj fotografa o lekcje indywidualne i stopniowo pracuj z nim nad tym, jak wydobyć to, co najlepsze ze swoich zdjęć. Być może na początku cię to lekko zrania, gdy musisz czasem przyjąć surową krytykę, ale właśnie to pomoże ci w znacznym usprawnieniu. Nawiasem mówiąc, istnieje społeczność fotograficzna, co ułatwia nam prezentowanie i ocenianie naszych zdjęć zupełnie za darmo. Krytyka i fachowa pomoc są ważne. W każdej dziedzinie mamy tendencję do skupienia się na jednym celu i z czasem przestajemy widzieć, że praca nasza jest spójna. Zadowalamy się tym, co mamy, a to doprowadzi do śmierci twojej kreatywności i poszukiwania ulepszeń, a przede wszystkim nowości. Nigdy nie możemy stać w miejscu.

Chciałbym cię tym zmotywować! Zawsze staraj się wycisnąć więcej z twoich zdjęć. Właściwie jest to bardzo proste, ponieważ prawdopodobnie czytasz te poradniki fotograficzne tutaj tylko dlatego, że robisz to z sercem, a potem sprawia to dużo radości, gdy zyskujesz więcej wiedzy na temat swojego hobby i pasji. Co może być piękniejszego? Wyjdź i wypróbuj to, czego się nauczyłeś, a potem połącz to ze swoim własnym stylem fotografowania, wtedy wkrótce będziesz robić wspaniałe zdjęcia i stale się doskonalić. Każdy potrafi fotografować i każdy może robić tak dobre zdjęcia jak zawodowiec. Uwierz mi. Po omówieniu odpowiedniego sprzętu dla fotografa zwierząt, teraz kładziemy solidne podstawy ze słowem kluczowym - Światło & Ostrość.

Życzę miłej lektury.

1. Jak złe oświetlenie i ostrość wpływają negatywnie na Twoje zdjęcie
2. Ekspozycja – Ustawienia aparatu
3. Oświetlenie podczas sesji na zewnątrz
4. Oświetlenie w studiu
   
   
   
   
   
   Mała spódniczka w pudełku. Powinno tutaj być trochę więcej ostrości.
   
   

1. Jak złe oświetlenie i ostrość wpływają negatywnie na Twoje zdjęcie

Dla tego punktu przygotowałem dla Ciebie kilka zdjęć, a mianowicie kilka ekstremalnych przykładów zdjęć, które zepsuły się przez złe warunki oświetleniowe, nieprawidłową ekspozycję lub niekorzystne punkty ostrości. Ale zobacz sam.

To naprawdę kwestia, którą rodzice lub dorośli, którzy mają o tobie troskę, przekazywali by ci. Nigdy nie fotografuj pod światło.

Oczywiście istnieją sposoby. Tutaj jednak klasyczny przypadek, jak tego nie należy robić.

Tutaj zobaczysz, jak niewielka zmiana w ekspozycji może zmienić efekt.

Podobna sytuacja w przypadku złego kąta ujęcia. Jednak zdjęcie nr 2 zostało także trochę zmienione po obróbce.

Oto zilustrowanie różnicy między słońcem a cieniem.





Przypadek klasyczny, gdy polegasz na technice a fotograf, jak ja, nie włącza swojego umysłu. Zdjęcia zostały zrobione z automatycznym czasem na migawkę. Przysłona wynosi około 5. Zdjęcie zostało zrobione w wieczornym słońcu. Ostrość skoncentrowana jest na ciemnym futrze konia, po czym aparat zaczął ekspozycję. Zobaczysz, co stało się z twarzą dziewczyny. Ogólnie więc, przy dużym nasłonecznieniu powinieneś skorzystać z korekty ekspozycji lub po prostu przyciemnić. Na ten temat napisałem więcej poniżej.

Ponadto oba zdjęcia pokazują, że kąt widzenia na motyw nie jest decydujący tylko ze względu na światło. Zdjęcie nr 1 zostało wybrane w niekorzystnym odcięciu. Dlatego postanowiłem podejść do zdjęcia w inny sposób. Ogromny hucul i mała dziewczynka są w skrajnym stosunku wielkości do siebie; dobry kadr nie zawsze jest prosty.

I przyszedł czas na ostrość. Ten uroczy kapelusz na lewym zdjęciu wyszedł niestety nieostry. Zdjęcie zostało zepsute.

Przepraszam, że zadaję Państwa oczom takie cierpienia, również ja mam zawroty głowy. Widzicie, co chcę zilustrować.

To nie był zamierzony efekt, lecz ostrość jest na niewłaściwej pozycji.

2. Ekspozycja – Ustawienia aparatu

Ponownie chciałbym wyjaśnić ogólne kwestie związane z przysłoną, czasem naświetlania, wartością ISO i korektą ekspozycji. Choć już wcześniej wspominałem o tym w innych samouczkach, chciałbym to jeszcze raz krótko nadmienić.

Jeśli chodzi o mój sprzęt: Zdjęcia tutaj zostały wykonane aparatem Nikon D90, obiektywami Sigma 70-200mm (2,8) podczas fotografowania na zewnątrz i 24-70 (2,8) do większości sesji studyjnych. Jak już wcześniej wspominałem, fotografuję w trybie manualnym w studio oraz w trybie automatycznym czasu naświetlania podczas zdjęć na zewnątrz. Teraz kilka ogólnych wskazówek dotyczących programów automatycznych:

Tryb automatyczny (Auto)

Jako początkujący możesz eksperymentować z trybem auto podczas fotografowania na zewnątrz. Zobacz, co robi z Twoimi zdjęciami. Zazwyczaj aparat kontroluje wszystko sam (czas naświetlania, przysłonę, często także błysk i czułość ISO). Zazwyczaj można dostosować wiele parametrów za pomocą menu aparatu. W niektórych lustrzankach cyfrowych tryb auto może nazywać się również iA lub iAuto, gdzie i oznacza inteligentny. Oznacza to, że tryb automatyczny obejmuje także dodatkowe funkcje, takie jak korekcja kontrastu lub automatyczne rozpoznawanie motywów. Szybko zdasz sobie sprawę, jak bardzo jesteś zależny od tego trybu, jak mało elastyczny … Zawsze będą chwile, gdy będziesz irytować się, ponieważ tryb auto po prostu robi wszystko inaczej, niż byś chciał. Ostrość jest nieprawidłowa, przysłona jest za mała itd., itp. Niemniej jednak, z nową lustrzanką cyfrową, bez problemu możesz wybrać się na spacer z psem i cieszyć się wspaniałymi zdjęciami. Dla początkującego jest to więc dokładnie to, czego potrzebujesz! Większość aparatów posiada również bardzo interesujące ustawienia aparatu (fotografia portretowa, tryb sportowy, zdjęcia nocneitp.), które dodatkowo mogą Ci pomóc przy rozpoczęciu, jeśli chcesz. Na początku bardzo dużo fotografowałem w trybie sportowym, gdy fotografowałem zwierzęta na zewnątrz. Jednak niektóre modele aparatów posiadają jedynie „standardowe automatykę” lub tryb manualny. Szczegółowo:

P (automat programowy)

W tym trybie zarówno przysłona, jak i czas naświetlania są ustawiane automatycznie. Wybierasz, czy wolisz zamkniętą przysłonę/długi czas naświetlania, czy otwartą przysłonę/krótki czas naświetlania.

A (automat czasu naświetlania)

W tym trybie A oznacza Aperture = przysłona. Tutaj wybierasz tylko rozmiar przysłony. Czas naświetlania dostosowuje się automatycznie.

S (automat przysłony)

W tym trybie S oznacza Shutter = migawka. Czas naświetlania jest przez Ciebie ustalany, a przysłona odpowiednio dostosowywana przez aparat.

M (manualny)

W trybie manualnym zarówno przysłona, jak i czas naświetlania są ustawiane przez Ciebie.

W wielu aparatach fotograficznych fotograf może zapisać swoje „ulubione ustawienia” i szybko je przywołać. Aby teraz zdecydować, który ustawienia są odpowiednie dla danego momentu, musisz (jeśli jeszcze tego nie wiesz) zagłębić się w funkcje lustrzanki cyfrowej. Najważniejsze aspekty to:



Fokus/Czasy naświetlania/Przysłona/Korekta ekspozycji/ISO

Fokus

Ręczne sterowanie polem pomiaru ostrości: Podczas fotografowania zwierząt na zewnątrz istnieje wiele sposobów na kontrolowanie ostrości. Możesz zezwolić aparatu na wszystko, możesz na chybił trafił skupić ostrość na środkowym polu pomiaru ostrości lub całkowicie ręcznie ją kontrolować. Osobiście preferuję tę ostatnią opcję, zazwyczaj trzymam ją skupioną na środku. Tylko w wyjątkowych przypadkach zmieniam jej pozycję, na przykład podczas sesji portretowych. Wtedy skupiam ostrość na oczach, jeśli nie jest wymagany żaden specjalny efekt. W wielu trybach programowania można ustawić w menu, w jaki sposób chcesz kontrolować ostrość. Przy odległych obiektach zawsze korzystnie jest ją skupiać w centrum, ponieważ obiekt i tak będzie całkowicie ostry. Po prostu skupiasz ostrość na zwierzęciu i je śledzisz. Ważne jest także, ile pól pomiaru ostrości ma aparat. Moja pierwsza lustrzanka cyfrowa, Nikon D40, miała tylko trzy. Wcześniej nie miałem pojęcia, jak sterować ostrością. Wiele początkujących nie wie o tym. Skąd wiedzieć! I bez ręcznej kontroli jesteś bardzo ograniczony. Po prostu sprawdź to w instrukcji swojego aparatu. W Nikonie zazwyczaj musisz przycisnąć spust migawki i wybrać pola pomiaru ostrości za pomocą krzyża kontrolnego. Ostrość odgrywa kluczową rolę, ponieważ to ona decyduje, czy zdjęcie będzie doskonałe czy nieudane. Jeśli ostrość jest na oczach, a ty musisz dokonać korekty, przytrzymaj spust migawki i przesuń, aż osiągniesz pożądaną pozycję; aparat zapamiętuje optymalną ostrość na oczach. Zazwyczaj możesz również wybrać rodzaj trybu autofokusa. Zwykle jest ustawienie dla statycznych obiektów, do zdjęć portretowych oraz do śledzenia ruchomych obiektów. W Nikonie to AF-A, AF-S i AF-C. Koniecznie zapoznaj się z instrukcją swojego aparatu. Dostarczy Ci to wiele istotnych informacji na ten temat.



Czasy naświetlania

Zawsze ważne jest odpowiednie współdziałanie czasu naświetlania i przysłony. Te same wartości naświetlania można uzyskać poprzez różne kombinacje czasu naświetlania i przysłony. Krótsze czasy naświetlania i duże przysłony zamrażają zwierzęta w ruchu i powodują rozmycie tła. Długie czasy naświetlania i małe przysłony natomiast ostro prezentują szczegóły tła, rozmywając jednocześnie zwierzę w ruchu. Wybierając wysokie czasy naświetlania (ja praktycznie nigdy nie używam ich w fotografii zwierząt), wodospad np. zamieni się w pięknie rozmyty szum wody. Jeśli jednak fotografujesz go krótkimi czasami naświetlania, zobaczysz prawie każdą kroplę wody.

Pies w ruchu i chmury na niebie. Tutaj potrzebujesz trochę więcej ISO, otwartej przesłony i szybkich czasów naświetlania!

Zdjęcie górne zostało zrobione z czasem naświetlania 1/1250, a dolne z 1/2000 - Te same warunki oświetleniowe, to samo ISO (500) i przesłona wynosiła 2,8. Na zdjęciu górnym ostrość mogła być jeszcze większa. Na dolnym obrazku czas naświetlania był wystarczający. Zwłaszcza w sporcie psich frisbee, jak tutaj, zwierzę osiąga naprawdę dużą prędkość.

Wspaniale, kiedy masz dużo światła, jak na kolejnych zdjęciach.

Nie musisz martwić się o ostrość motywu. Po prostu zrób zdjęcie!

Jestem zawsze pod wrażeniem, jak bardzo zdjęcia w ruchu mogą przyciągać uwagę.

Jeśli sterujesz swoim aparatem w pełni ręcznie i chcesz ćwiczyć, fotografia zwierząt jest oczywiście bardzo wymagająca. Plac dla psów z naprzemiennie występującym słońcem i chmurami oraz nieustannie zmieniającymi się motywami (jasna i ciemna sierść) stanowi prawdziwe wyzwanie. Być może na początku powinieneś zaprzyjaźnić się z formatem RAW, ponieważ pozwala on najlepiej naprawić źle naświetlone obrazy. Oczywiście motyw musi być wyraźnie uchwycony; jeśli wybierzesz zły czas naświetlania, nawet wykorzystanie funkcji ulepszenia lub korekty w formacie RAW nie pomoże.

Przysłona

Rozmiarem przysłony sterujesz głębią ostrości. Możesz to łatwo zapamiętać, stosując następującą zasadę:

• duże otwarcie = mała wartość przysłony (np. 2,8) = niewielka głębia ostrości

• małe otwarcie = duża wartość przysłony (np. 16) = duża głębia ostrości

Wykorzystaj te informacje w trybie automatycznym czasu, wybierając jak najmniejszą przysłonę dla zwierząt w ruchu, w zależności od warunków oświetleniowych. Jeśli masz piękne słońce, zazwyczaj wybieram wartość 4-6,5. Jeśli światło jest nieco gorsze, przechodzę na 2,8. Wiele teleobiektywów nie ma większej przysłony niż 4, więc po prostu wybierz największą dostępną wartość.

To zdjęcie pokazuje, co jest możliwe jeśli chodzi o głębię ostrości. Zdjęcie zostało zrobione bez sztucznego światła w mieszkaniu. Wykonane przy użyciu aparatu Nikon D700 i obiektywu o stałym ognisku 50 mm. Wybrano przysłonę 1,4. Szaleństwo, prawda? Rzeczywiście ostre są tylko paznokcie, na których skupiono ostrość, reszta jest pięknie zamazana. Dotychczas rzadko używałem tego obiektywu w dziedzinie zwierząt. Dla spokojniejszych lub łatwiejszych do kontrolowania motywów jest na pewno dobrym wyborem, ale lubię większą elastyczność w przypadku zwierząt.

Korekta naświetlenia

W studio nie musimy się tym martwić, ale w różnych warunkach oświetleniowych na zewnątrz będziemy musieli. Naświetlanie to prawdziwa sztuka… Niektórzy fotografowie sterują naświetleniem za pomocą korekty naświetlenia i pozostawiają ISO na np. 200. Inni natomiast ustawiają stałą korektę naświetlania i regulują resztę za pomocą przysłony i ISO. Praktycznie każdy w końcu wie, jak nadmiernie lub niewystarczająco naświetlać w danej sytuacji, nie musi już nawet spoglądać na monitor. Prawdopodobnie nie będzie ci tak łatwo. Zazwyczaj, przy silnym świetle słonecznym, ustawiam korektę naświetlenia na około -1. Oczywiście będziesz musiał to przetestować, czy jest to stosowalne w danej sytuacji i ewentualnie odpowiednio dostosować.

To była krótka powtórka i wycieczka przez ogólne możliwości ustawień, które na początku są dla Ciebie ważne. Nie tylko mój tip, że zawsze powinieneś dążyć do poprawy, ale także oczywiście w końcu potrafisz perfekcyjnie stosować ustawienia aparatu. To nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Pięknem dzisiejszych czasów jest to, że możesz po prostu to przetestować i zobaczyć na monitorze, nie zabierze Ci to wiele czasu. Im lepiej znasz swoje możliwości i aparat, tym lepsze będą Twoje zdjęcia.

3. Światło podczas zdjęć na zewnątrz

Słońce we właściwym miejscu:

Naszym światłem podczas zdjęć na zewnątrz jest zazwyczaj naturalne światło o nazwie Słońce. Nawet jeśli w Niemczech słońce nie świeci zbyt często - naturalne światło nadaje życia naszym zdjęciom. Aby móc właściwie wykorzystać moc słońca podczas zdjęć na zewnątrz, musisz uzyskać biegłość w obserwacji i zawsze uwzględniać pozycję Słońca w swoim poszukiwaniu.

Przykład: Chcesz zrobić zdjęcie psa podczas spaceru i szukasz właściwej tła dla swojego motywu. Nagle znajdujesz ładną, wolną łąkę, na której możesz zachęcić psa do biegu. Zajmujesz odpowiednią pozycję, a właściciel psa rzuca piłkę. Niestety słońce stoi dokładnie za twoim motywem…

Jeśli więc szukasz odpowiedniego tła, zwróć uwagę na pozycję Słońca. Prawdopodobnie już to robisz, ale chciałbym to jeszcze raz powiedzieć. Poprawne oświetlenie sprawi, że nasze zdjęcia ożyją, a złe oświetlenie może je zrujnować. Czasami nawet niewielki kąt może decydować, jak demonstrowałem wcześniej.

Nawet jeśli nie jestem dobrym rysownikiem, to zrobiłem dla Ciebie kilka szkiców do tego ćwiczenia.





Ten obraz ma Ci pokazać, jak dokładnie powinieneś mieć słońce za plecami, aby osiągnąć dobre wyniki. Obszar oznaczony na liliowo jest zatem najlepszym kątem. Im bliżej linii granicznych, tym gorszy wynik.





Tutaj do wspomnianego wcześniej spaceru. Dokładnie takie warunki spotykam po popołudniowych spacerach z psem, gdy zaczynamy trasę. To jest akurat pierwsza sytuacja. Za każdym razem się irytuję. Po lewej ładna łąka, po prawej tylko średnio odpowiedni las. Środek to drażniąca asfalt. Zazwyczaj znajduje się rozwiązanie dla tego problemu. Na powyższym obrazku zaznaczyłem, które kąty są dobre (zielone) i które są naturalnie złe, czyli skierowane przeciwko słońcu, w kierunku łąki. Wyjątkiem są oczywiście zdjęcia zachodu słońca (sylwetka itp.). Teraz biegniesz ewentualnie na łąkę i obracasz się w kierunku ulicy, mijając ją z tyłu.

Dlatego przedstawiam Ci dwie alternatywy, jak mogłeśbyś to zrobić lepiej:





Jeśli brakuje światła:

Smutna jesienna aura lub zachmurzone niebo mogą być pożądane lub pasujące do motywu. Jestem fotografem słonecznym i otwarcie to przyznaję. W złe dni fotografuję naprawdę tylko, gdy jestem na wydarzeniach lub gdy nie da się tego uniknąć. To pokazuje tylko, że jestem złym przykładem pod tym względem. Znowu musisz podnieść ISO, ustawić przysłonę na najniższą wartość i ustawić odpowiednią ostrość za pomocą ekspozycji. Te trzy elementy to wieczna gra, którą musisz opanować, aby ręcznie osiągnąć dobre rezultaty. Ale podczas spaceru z modelem jest tyle rzeczy do uwzględnienia, że zawsze zalecam używanie trybu automatycznego, zwłaszcza na początku. W ten sposób masz przynajmniej jeden problem mniej do rozwiązania. Ustaw największą przysłonę, a następnie przetestuj wartości ISO. Resztę załatwi Twój aparat. Prawdopodobnie będziesz mieć problemy ze słabym światłem w obiektywach o maksymalnych otworach przysłony 5,6 itp., ale nie powinieneś się zniechęcać. Ale jak to się mówi: Zawsze wyciągać to najlepsze, co się da.

Oto kilka zdjęć zrobionych w złych warunkach pogodowych. Zdjęcia nie były edytowane.

Przy bardzo zachmurzonym niebie najlepiej wybierz mimo wszystko „jasne” miejsce; lasy są naturalnie jeszcze bardziej niewskazane.

To jest Fynn, Rhodesian Ridgeback - samiec do hodowli - na szczęście spotykam tego uroczego psiaka dość często i wkrótce powtórzymy naszą sesję w świetle słonecznym. Możemy zatem stwierdzić, że światło słoneczne - zwłaszcza przy prostych obiektywach - bardzo Ci pomoże i ułatwi pracę. Dlatego zawsze zwracaj uwagę na klasę światła podczas zakupu nowych obiektywów. f 2,8 - najlepiej stały - jest oczywiście marzeniem, ale niestety również bardzo drogi! Ale ponieważ teraz będziesz fotografować psy sąsiadów za niewielkie pieniądze, na pewno szybko oszczędzisz na to! Wierz mi, właściciele zwierząt będą zachwyceni Twoimi zdjęciami.

Sam wiem, jak irytujące jest wrócić do domu, a zdjęcia, które wydawały się dobre na małym ekranie, okazują się być nieostrze lub źle naświetlone. Szczególnie w świetle słonecznym jest to często trudne do zauważenia. Wszystko się odbija i fotograf jest ślepy. Spróbuj od czasu do czasu znaleźć zacienione miejsce, aby sprawdzić swoje zdjęcia. W przeciwnym razie w razie potrzeby nie będziesz mógł podjąć kontrdziała.

4. Światło podczas sesji studyjnej

Ogólne informacje:

W moich tutorialach dotyczących fotografii studyjnej wnikam głęboko w temat oświetlenia w studio, ale nie bez powodu książki na ten temat mogą być napisane. Chciałbym powiedzieć, że to łatwe. No cóż, ja również nie stoję w miejscu, teraz posiadam czwartą instalację błyskową w moim studio. Jeśli lubisz fotografowanie, również Ty nie będziesz zadowolony z pierwszego sprzętu, zawsze będziesz patrzeć w przyszłość. Chciałbym jednak podzielić się kilkoma uwagami na temat oświetlenia w sesjach studyjnych, które mogą przydać Ci się. Być może masz zamiar kupić pierwszy zestaw studyjny lub potrzebujesz kilku wskazówek do dodatkowych zakupów do już posiadanej aparatury.

Niezależnie od tego, jakie i ile źródeł światła wykorzystujesz, zawsze może Ci pomóc miernik światła do znalezienia idealnych ustawień dla Twojego aparatu. Mam miernik światła, ale szczerze mówiąc, mimo wszystko, mimo wszelkich postanowień, nie korzystam z niego. Dlaczego? Bo pracuję bez planu. Dlaczego? Bo moje modele w większości są zwierzętami. Tylko w bardzo nielicznych przypadkach można je dokładnie ustawić, a nawet potem jest nudno, jeśli nie ciągle się ruszają i robią coś nowego.

Przykład:

Jak i ja, będziesz mieć rzadko bardzo dobrze wychowane psy, które nawet wtedy, gdy są podekscytowane i w nowym środowisku, nie zapominają o tym, co umieją. Gdy pies widzi Cię po raz pierwszy i Twoje dziwne urządzenie, które masz na szyi, a potem jeszcze to ekscytujące światło błyskowe... Wtedy niektóre psy są już zdezorientowane. Był już przypadek, że jeden pies wpadł do pustej półkuli z kartonu i tak się zlękł, że mimo wysiłków nie mogliśmy go ponownie umieścić na tle. Wybraliśmy więc tło z materiału, ale nieufność pozostała. Pies był bardzo nerwowy, i widać to również na zdjęciach. To jest Twoje tragiczne przeznaczenie. Teraz nie zakładajmy w naszym przykładzie najgorszego scenariusza. Ustawiasz Twoje światła, ustawiasz aparat na motyw i instruujesz właściciela zwierzęcia. I zaczynamy. Bello zostaje umieszczony. SIAD i ZOSTAŃ albo jakieś inne polecenie, które zna. Często jako zachęta dostaje coś pysznego. To jasne! Dla Belli ma to być warte zachodu.

Teraz szybko zauważysz, że twój motyw się porusza, cały czas biegnie do swojej pani, musi być przemieszczany. Często robisz zaledwie 2-3 zdjęcia pomiędzy kolejnym ruchem. W najgorszych przypadkach psy są tak podekscytowane, że już nie słuchają. Nie zostają w miejscu. I co za tym wszystko, gdy Twoje naświetlenie jest ustawione na środek kartonu, a pies zawsze biegnie ku pani, gdy wydaje mu się, że ona nie patrzy? Albo gdy pani w końcu z trudem umiejscowi Bellę i odetchnie z ulgą, a on niestety siedzi o 2 metry za daleko po lewej lub prawej stronie? Pracujesz z zwierzętami. Tutaj musisz pracować elastycznie i przede wszystkim szybko! Tutaj nie ma sztywnego planu. Zawsze uświadomię sobie tę różnicę, gdy rozmawiam z fotografami, którzy fotografują wyłącznie dwunożne, i tak, fotografia zwierząt jest w wielu kwestiach trudniejsza, ale ma również swój specjalny urok. I myślę, że spięty dwunożny (jadę nim, więc to nie jest złe) jest równie trudno uchwycić fotogenicznie, jak przestraszony pies.

WAŻNE: Upewnij się, że nikt nie stoi w twoich źródłach światła i uprzedź właścicieli zwierząt przed sesją zdjęciową. Zdarza się, że skupiasz się tak na zwierzęciu, że dopiero po kilku ważnych ujęciach zauważasz, że pani domu potajemnie podkrada się do twojego głównego źródła światła. To jest irytujące i twoja wina.

Jeszcze jedna ważna wskazówka: Staraj się zawsze być na wysokości wzroku z Bello. Zazwyczaj oznacza to siedzenie lub leżenie na ziemi. Idealne, tak powinno być. U kotów na stole najczęściej krzesło umożliwia osiągnięcie równego poziomu wzroku.





Czytałam wiele, wiele książek o fotografii studyjnej, i oczywiście w końcu wie się wiele o źródłach światła i kształtownikach światła, i wie się, co robią z twoim motywem i jak go oświetlają. Niezależnie od tego, czy pracujesz z 1, 2, 3 czy 4 źródłami światła, z softboxami lub parasolami, czy używasz lamp ciągłego światła – wszystko to zależy również od gustu. Jeśli rozważasz nabycie sprzętu studyjnego do amatorskiego użytku, mogę zawsze polecić zestaw Walimex; na początek wystarczy zestaw z 2 lampami. Istnieje także rozwiązanie ogólne; każdy fotograf ma swoje własne rozwiązanie dla studia.

Obecnie w studiu mobilnym pracuję z systemem Walimex z 3 źródłami światła (2 softboxy i reflektor na tył). W studiu korzystam z wyposażenia Hensel i większych softboxów, z użyciem parasoli lub beautydish oraz różnymi naramiennikami dla tła. Oczywiście zawsze istotny jest też budżet oraz pytanie, czy studio musi być przenośne czy nie. Dzięki Bogu w dzisiejszych czasach istnieje wiele tanich i dobrych możliwości, również dzięki wynajmowanym studiom, które znajdują się dziś prawie we wszystkich większych miastach. Nawiasem mówiąc, to również dobry pomysł, aby po prostu się tam zapytać. Wielu fotografów oferuje również warsztaty i chętnie udzielają wskazówek w tej kwestii.

Ustawienia aparatu w studiu:

Oto aktualnie stosowane przeze mnie ustawienia w moim Nikonie D700 lub Nikonie D90 w studiu:

• ISO 100
• Czas ekspozycji od 1/125–1/160 s
• Przysłona zależy oczywiście od motywu i ujęcia

Ponadto odsyłam do tutorialu fotografii studyjnej na ten temat.

Chciałabym zakończyć ten warsztat w tym miejscu i ponownie powiedzieć, że kluczowe jest współdziałanie ISO, czasu ekspozycji i przysłony oraz oczywiście ostrość. Jeśli opanujesz te czynniki, poprawna ostrość i światło nie będą stanowiły problemu. Mam nadzieję, że ten warsztat nieco ci to uświadomił, jak poprawić pewne rzeczy w przyszłości.

Do następnego tutorialu!

Z poważaniem



Nicole Schick

www.tierfotografie-mit-herz.de