Jeśli pracujesz z Photoshop i chcesz stworzyć kolorowy wygląd dla swoich zdjęć, kluczowe jest, aby poszczególne elementy kompozycji harmonijnie ze sobą współdziałały. Często można zobaczyć prace, które na pierwszy rzut oka wyglądają idealnie, ale przy bliższym przyjrzeniu się pojawiają się niespójności w kolorystyce i oświetleniu. Jurek pokazuje ci w tym samouczku, jakie kroki są konieczne, aby stworzyć atrakcyjny kolorowy wygląd oraz na co powinieneś zwrócić uwagę podczas swojej kompozycji.
Najważniejsze wnioski
- Aby uzyskać udany kolorowy wygląd, kluczowe jest spójne kompozycjonowanie.
- Upewnij się, że kolorystyka poszczególnych elementów dobrze ze sobą współgra.
- Używaj technik takich jak Color Lookups i warstwy korekcyjne, aby zoptymalizować kolory.
- Wprowadzaj stopniowe zmiany, aby osiągnąć harmonijny obraz.
Instrukcja krok po kroku
Zaczynasz od kompozycji swojego zdjęcia. Na tym etapie ważne jest, aby dokładnie przyjrzeć się poszczególnym elementom. Przy patrzeniu na całe zdjęcie być może już zauważyłeś, że model nie jest optymalnie zintegrowany z tłem. Kluczowe są tutaj kolorystyka i oświetlenie.
W następnym kroku ukrywasz ostateczny obraz, aby świadomie zobaczyć, jak nieharmonijne elementy w kompozycji działają. Często widać, że model w kolorystyce nie harmonizuje z tłem. Kluczowe jest porównanie jasności i odcieni modela z tymi w tle.
Aby nadać obrazowi pierwszy kolorowy wygląd, możesz na przykład ustawić Color Lookup. Nie jest kluczowe, aby od razu znaleźć idealny wygląd; ważne jest, aby eksperymentować z odcieniami, aby dowiedzieć się, co najlepiej pasuje do twojego obrazu.
Waży jednak, aby zrozumieć, że korekta kolorów bez odpowiednich dostosowań nie doprowadzi do sukcesu. Dlatego także przy dostosowywaniu kolorowego wyglądu bądź ostrożny i świadomy tego, co już miało miejsce w kompozycji.
Teraz przechodzisz dalej i przyglądasz się warstwom swojej kompozycji. Może będziesz musiał kilka warstw zmienić nazwy, aby zwiększyć przejrzystość i poprawnie nazwać wycięcie. Dzięki temu uzyskasz lepsze pojęcie o tym, co już edytowałeś, a co jeszcze brakuje.
Stopniowo pracujesz dalej nad atmosferą świetlną. Dzięki mieszance miękkich trybów oświetlenia i korekt możesz dodać ciekawe efekty i jeszcze bardziej udoskonalić obraz. Użyj winiety, aby skupić uwagę na centrum obrazu i sprawić, aby światło harmonijnie wnikało w kompozycję obrazu.
Dodatkowo możesz pracować z wypełnieniami kolorów, które celowo wpływają na wycięcie. Wypełnienie kolorem w trybie „miękkie światło” może pomóc w dostosowaniu tonów środkowych modela do warunków tła. Dzięki temu powstaje ładne przejście i obraz wygląda spójnie.
Kolejnym ważnym krokiem jest użycie selektywnej korekty kolorów, aby dostosować określone odcienie modela. Dzięki temu możesz ożywić kolory i dostosować ogólną atmosferę obrazu.
Gdy już prawie ukończysz swoje zdjęcie, możesz pracować z przepływami, aby nadać obrazowi dodatkową głębię i wymiar. Odbywa się to poprzez dodawanie różnych warstw, które wzmacniają światła w specjalnych obszarach obrazu.
Na koniec łączysz wszystkie warstwy, aby stworzyć swój ostateczny obraz. Odbywa się to za pomocą skrótu „Shift + Ctrl + Alt + E”. Teraz jest czas, aby skoncentrować się na detalach i dokonać ostatnich korekt kolorystycznych, aby nadać obrazowi pożądany kolorowy wygląd.
Podsumowanie
Podsumowując, efektowny kolorowy wygląd w Photoshopie zależy od harmonijnej kompozycji. Upewnij się, że różne elementy dobrze do siebie pasują i celowo stosuj korekty warstw. W ten sposób zapewnisz, że twój ostateczny obraz będzie imponujący i spójny.
Często zadawane pytania
Jak mogę upewnić się, że mój model jest dobrze zintegrowany z tłem?Upewnij się, że kolorystyka i warunki oświetleniowe modela i tła harmonizują.
Jakie narzędzie mogę użyć, aby zoptymalizować kolorowy wygląd?Color Lookups i warstwy korekcyjne to doskonałe narzędzia do optymalizacji kolorów.
Jak mogę dostosować jasność moich warstw?Użyj warstw korekcyjnych, takich jak „Jasność/Kontrast” lub „Korekta tonów”, aby kontrolować jasność.
Jak mogę skutecznie wykorzystać winietę?Skieruj winiety celowo, aby skupić uwagę na środku obrazu i zaokrąglić atmosferę oświetleniową.
