Rysowanie atrakcyjnego tła jest często kluczem do udanego cyfrowego dzieła sztuki. W drugiej części tego samouczka skupimy się na tworzeniu Księżyca i chmur, aby zaprojektować nastrojowe niebo. Będziesz się uczyć, jak za pomocą różnych narzędzi i technik projektować realistyczne struktury, które nadadzą twojemu obrazowi głębię i atmosferę.
Najważniejsze spostrzeżenia
- Podstawowe kolory muszą być harmonijne, aby stworzyć realistyczne warunki oświetleniowe.
- Chmury i Księżyc powinny być tworzone przy użyciu różnych ustawień pędzla, aby uzyskać pożądane tekstury.
- Staranna selekcja kolorów i ich efektów znacząco wpływa na ogólny efekt obrazu.
Krok po kroku
Rozpocznij od przyjrzenia się motywowi i uświadomienia sobie najważniejszych kolorów oraz ich wzajemnych relacji. Już określiłeś podstawowe kolory obrazu i kluczowe jest, aby dobrze ze sobą harmonizowały. Specyficznie dla twojego obrazu powinieneś pamiętać, że góry na końcu będą prawie czarne, podczas gdy Amazonia wymaga śladów walki i efektów, jak blizny. Kluczowym punktem jest to, aby już podstawowe kolory dobrze pasowały, aby późniejsze elementy, takie jak odbicia światła przez ogień i światło księżyca, również dobrze się prezentowały.
Rozpocznij od nieba, wybierając ciemniejszy odcień niebieskiego jako bazę dla twojego nieba. Powinieneś uważać, aby nie zbliżać się do czerni, ponieważ zarezerwowałeś to dla gór. Niebo zajmuje największą powierzchnię twojego motywu, dlatego dostosowania w tym miejscu są kluczowe dla ogólnego efektu obrazu. Utwórz nową warstwę nad podstawowym kolorem, która ma pożądany odcień niebieskiego.
Aby uzyskać miękkie przejścia w niebie, przytrzymaj klawisz ALT, podczas gdy klikasz między warstwami, aby utworzyć maskę przycinającą. Dzięki temu możesz idealnie aplikować struktury na warstwę kolorów podstawowych. Zmień ustawienia narzędzia pędzel: ustaw twardość na 0%, aby uzyskać absolutnie miękkie krawędzie. Zredukować przezroczystość do około 75%, aby łagodnie nałożyć kolor. Przepływ powinien być ustawiony na około 70%.
Sprawdź cechy kształtu swojego pędzla i usuń wszelkie ostre końce, aby uzyskać jednolite przejścia. Jest to bardzo pomocne dla rodzaju chmur, które chcesz przedstawić na niebie. Możesz dodać kilka warstw, aby wzmocnić swoje chmury i uzyskać płynne przejścia, nie pozostawiając konturów ostrymi. To jest kluczowe, aby przedstawić miękkie przejścia w chmurach.
W dalszym etapie tych kroków obszar stopniowo ciemnieje, co pomoże Ci uwydatnić jasne obszary ognia na pierwszym planie. Jeśli stwierdzisz, że niebieski podstawowy kolor nie pasuje do aktualnej kompozycji, zaznacz odpowiednią warstwę i przejdź do Obraz > Korekcje > Odcień/Nasycenie, aby dostosować nasycenie i jasność.
Teraz stwórz nową maskę przycinającą dla Księżyca, aby wprowadzić tekstury, które chcesz zobrazować. Przybliż do 100%, aby dobrze uchwycić szczegóły. Użyj mniejszego pędzla i wyższej przezroczystości, aby narysować bardziej precyzyjne kratery księżycowe. Możesz czerpać inspirację z obrazów referencyjnych, aby uchwycić nastroje i struktury Księżyca.
Upewnij się, że postrzegasz atmosferę Księżyca nie tylko jako obiektywne tło, ale także jako postać z własnym charakterem, który przyczynia się do nastroju całego obrazu. Użyj pipety, aby wybierać kolory z już namalowanego obrazu i rysuj drobne szczegóły, aby uzyskać organiczny efekt.
Stosując cieńszy pędzel i eksperymentując z naciskiem i kolorami, możesz wyróżnić subtelne struktury powierzchni Księżyca. Upewnij się, że integrować zarówno ciemniejsze, jak i jaśniejsze miejsca, aby uzyskać zrównoważony efekt.
Niektóre miejsca na Księżycu powinny być potraktowane z łagodniejszą przezroczystością, aby zapewnić płynne i harmonijne przedstawienie. Możesz również ukryć kontury i zapisać obraz, aby móc wrócić do niego w razie potrzeby.
Teraz, gdy prawie całkowicie opracowałeś Księżyc, powinieneś narysować nieco księżycowego blasku wokół formy. Ustaw tryb warstwy na "Negatywne mnożenie", aby uzyskać pożądany efekt. Zmień rozmiar tej warstwy i zastosuj gaussowski rozmywacz, aby wzmocnić efekt światła księżycowego.
Teraz nadszedł czas, aby dalej udoskonalać szczegóły chmur. Ponownie użyj mniejszego pędzla, aby pracować nad krawędziami chmur i definiować struktury. Wróć do swojego wyboru kolorów i ponownie skorzystaj z pipety, aby wydobyć wartości kolorów, aby zapewnić zrównoważoną paletę kolorów.
Jeśli masz wrażenie, że chmury potrzebują indywidualnych charakterów, eksperymentuj z różnymi rozmiarami i kształtami, a także przedstawianiem światła i cienia. Możesz również stworzyć kolejną warstwę na drobne szczegóły, aby Księżyc był harmonijnie zintegrowany i nie wyglądał na oddzielony element.
Podsumowanie
W tym przewodniku nauczyłeś się, jak stworzyć niebo z Księżycem i chmurami, biorąc pod uwagę znaczenie harmonijnego doboru kolorów. Ważne jest eksperymentowanie z różnymi technikami, aby stworzyć spójny i przyjemny obraz.
Często zadawane pytania
Jak mogę realistycznie przedstawić Księżyc?Użyj małego pędzla, baw się przezroczystością i integruj różne kolory oraz ich odcienie.
Na co powinienem zwrócić uwagę przy rysowaniu chmur?Chmury powinny być przedstawiane w różnych odcieniach i za pomocą organicznych kształtów, aby uzyskać realistyczny wygląd.
Dlaczego odpowiedni kolor jest tak ważny?Wybór koloru wpływa na całą atmosferę obrazu i zapewnia harmonijne przejścia.
Jak często powinienem zapisywać mój obraz?Zapisuj swój obraz regularnie, aby uniknąć utraty danych i uchwycić różne etapy swojego postępu.
Czy mogę używać obrazów referencyjnych?Tak, obrazy referencyjne pomogą ci lepiej uchwycić nastroje i struktury oraz zintegrować je w swoim obrazie.
